Volta es el sexto álbum de estudio de la cantante Islandesa Björk, lanzado el 7 de mayo de 2007. Será el primer álbum de estudio producido completamente por Björk y contará con 10 temas. El sello discografico de la cantante One Little Indian, espera que este álbum sea el más vendido en toda la carrera de Björk. En una entrevista hecha por la página musical Pitchfork, Björk habló la primera sobre el tema de este album:
Pero con este ábum, fue diferente porque sabía que quería algo más emocionante. Y porque he elaborado dos o tres proyectos que fueron muy serios, quizas necesitaba sacar todo esto de mi. Todo lo que realmente quería hacer para este álbum era solo divertirme.
Sobre el nombre del disco Björk dice:
Siempre he tratado de escoger titulos que sean como latinos o algo así, pero que no sean en ingles, que es algo chistoso porque nosotros europeos creemos que el castellano o el habla hispana es un lenguaje neutral.
Entonces encontré Volta, no recuerdo como, pero lo googleé y encontré que es el nombre de un científico italiano que inventó la pila, es tambien un río en Africa que fue hecho por el hombre y es tambien un lago construido por el hombre Lake Volta.
Entonces tengo muchas cosas en una sola palabra.
H6. Visir.is 22 march 2007
Björk visitó en 2005, Banda Aceh, el pueblo que resultó como más de 180.000 muertos por el tsunami del sudeste asiártico. Fue tan impactante para Björk que le sirvió de inspiración para crear Earth Intruders. Según la entrevista dada a Mtv.com, Volta será una expresión de el sufrimiento por la raza humana, y con pensamiento crítico, al igual de la frase “Construiré un altar, alejado de todos los Osamas y Bushes” de Mouths Cradle, del álbum Medúlla. Para colaborar por las causas benéficas llevadas a cabo luego del desastre en Asia, Björk y sus fans remasterizaron Army of Me de Post.
Volta es una apuesta por la sencillez de las músicas antiguas: ritmos claros que a veces nos recuerdan a las marchas militares y a veces a las danzas tribales. Björk ha comentado que se debe a su descubrimiento de una visión menos religiosa y más científica del ser humano. Su recategorización como animal ante todo, realidad de la que nos suelen alejar las filosofías.
La vanguardista islandesa, tiene ese sello particular, de innovar en cada placa, ya demostrado en “Medúlla”, que fue realizado completamente por voces, sin ningún instrumento, invitando a Rahzel que realizo las bases con Beat Box y además fue parte el hiperquinético Mike Patton. Toda esta frescura innovadora continúo en la senda creativa de Björk y “Volta” no es la excepción, desde la primera hasta la última nota se aprecia la conceptual estampa sonora de la cantante. Bailable y alegre, con interludios que mezclan canciones con los sonidos de barcos que zarpan y echan anclas, sirenas en la niebla, aves marinas y el sonido de un tren, “VOLTA”, el último capítulo en la cambiante carrera de Björk, que supone un nuevo despegue para la artista.
“Fue muy distinto a como trabajo normalmente” dice Björk de su auto producido sexto disco.
“Con Homogenic, Vespertine, y Medulla, si había un punto de inflexión, eran los ritmos… pero con éste, fue diferente, porque yo sabía lo que quería de una manera más emocional. Y como he hecho dos o tres proyectos de golpe que eran bastante serios, quizás lo que necesitaba era desconectar mi sistema o algo así. De modo que todo cuanto quería hacer con este disco era divertirme y hacer algo que fuera potente y alegre.”
Un trabajo que nos remite de inmediato a los primeros años de su exitosa carrera (Homogenic, Debut, Post). Acá se conjugan delicadas melodías pop, bases disonantes, suaves arreglos y ritmos aletargados que seducen a la primera escuchada. Su contraparte regala ese clásico sonido experimental y atípico que predomina en sus composiciones desde la era “Medulla” o “Vespertine”. Y la mixtura de estas dos facetas es “Volta”, un disco redondo de principio a fin, lleno de vitalidad y creatividad.
Volta, según ella, es un retorno al ritmo lúdico y a los juegos de Debut (1993) después de proyectos tan serios y tan orientados a una elegancia que no le permitía divertirse. “Quería algo más emocionante” , declaró en una entrevista a Pitchfork. Por una parte es cierto, pero también Volta es una manera de salir del callejón sin salida que significó Medùlla, pues una vez que (teóricamente) se llega a la ontología del sonido y se construye sobre la esencia del ruido ¿qué más le queda por hacer? Intentar ser menos pretenciosa no es una opción para alguien como Björk, y es que hasta ahora ha sido un icono que da cátedras de todo lo que a reinvención se refiere. Por ello cada nuevo álbum de la escandinava encanta más que el anterior y propone un mundo completamente diferente.
Estamos frente a un finísimo trabajo en bajo y en percusiones así como también en la estructuración de todas las voces en juego, siguiendo la astucia de su disco anterior Drawning Restraint 9 (OST 2005) y del mismo Medùlla. Las sintetizaciones más agresivas pueden llegar a ser incluso bailables, mientras que la orquestación, esta vez casi sin cuerdas, está protagonizada por un vasto conjunto de trompetas e instrumentos de viento que recuerdan aquellas canciones de Selmasongs (OST 2000), de Debut y de Post (1995), cuyo tema ‘I miss you’ encierra varias claves para entender el nuevo álbum. El arpa, constante piedra angular de su discografía y cuya máxima expresión es Vespertine, también tiene una presencia en ‘I see who you are’ y en ‘My juvenile’ (con la voz de Antony acompañándola).
De esta manera, Volta es un disco que posee varios estilos mezclados y revueltos, desde el hip hop a la orquestación, desde el R&B a la ópera, desde la indietrónica hasta el melodrama, sin reposar sobre ninguno en preponderancia sino sobre la idiosincrasia de esta extraña criatura, cuyos gustos siempre avecinan lo que las generaciones pop venideras podrán digerir de manera más fácil. Porque, es cierto, los discos de Björk son difíciles y poco digeribles.
La mayor parte de este trabajo es producido por Bjork, exceptuando los temas Earth Intruders, Innocence y Hope, co-producidos con Timbaland (Jay-Z, Justin Timberlake) y Mark Bell (LFO, Depeche Mode). El material una vez mas presenta a una artista arriesgada con un estilo único que puede deleitar o entorpecer al oido más critico.
En Volta, Bjork incluye sus tradicionales secuencias con mezclas interesantes de instrumentos de viento. Sobresale el tema Wanderlust, que muestra un excelente arreglo con un ensamble de metales que se mueve sin problemas sobre una dominante secuencia.
El estilo de los temas es variado a lo largo del discom lo que resulta un atractivo irrechazable ya que podran tener una muestra de las cualidades de Bjork en cada tema. Los arreglos han alcanzado madurez y se presentan suavemente para ser disfrutados con detenimiento.
La producción de Volta cuenta con artistas invitados de la talla de Antony Hegarty, vocalista de Antony And The Johnsons, quien con su poderosa voz logra plasmar uno de los momentos más emotivos de “Volta”, la hipnótica The Dull Flame of Desire. Otro de los artistas que nos encontramos en “VOLTA” es el pionero Mark Bell de LFO y a dos baterías únicos como Chris Corsano (Sonic Youth entre otros) y Brian Chippendale de Lightning Bolt. BJÖRK, nos trae también en este trabajo a dos aclamados artistas africanos, Toumani Diabate y Konono (Ganador del BBC World Music Award en el 2006). BJÖRK ha reunido en “VOLTA” a su propia banda islandesa de metal formada por mujeres y que participa en tres canciones.A su vez la prestigiosa Min Xiao-Fen (Chinese Pipa) aparece en un tema.
Colaboradores
- Timbaland (productor de R&B y hip-hop); Ha trabajado con Björk en tres canciones de este álbum. Diez y seis canciones fueron grabadas durante las sesiones de grabación, los cuales fueron grabadas en 4 estudios del centro de Manhattan en Nueva York, EE.UU. Jimmy Douglas y Halsey Quemere fuerón Ingeniero y asistente de ingeniero respectivamente. Timbaland ha pensado incluir una de las canciones que escribió con Björk en su nuevo álbum. El primer single de Volta, Earth Intruders, está co-producida por Timbaland.
- Antony Hegarty (Frontman y lead singer de la banda Antony and the Johnsons; dos duos aparecerán en el álbum, “My Juvenile”. y “The Dull Flame of Desire” (La colaboración surgió en Jamaica)
- Brian Chippendale (Baterista/vocalista de la banda Lightning Bolt)
- Chris Corsano (Baterista)
- Toumani Diabaté (Tocador del Malian kora)
- Mark Bell (Musico y productor de grabación; ha sido colaborador en el álbum Homogenic)
- Sjón (Autor; ha escrito las canciones “Bachelorette” y “Oceania“; el colaborará con una canción escrita para este álbum)
- Konono N°1 (Grupo músical de Kinshasa, República Democrática del Congo; canción grabada en Junio 2007 en Bruselas)
- Min Xiao-Fen (China tocadorá de la pipa y vocalista)
- Björk ha puesto juntas un grupo de 10 mujeres que tocan en tres canciones del álbum.
Track listing
All tracks written by Björk except where noted.
- “Earth Intruders” (Björk, Timothy Mosley, Nate Hills) – 6:13
- “Wanderlust” (Björk, Sjón) – 5:50
- “The Dull Flame of Desire” – 7:30
- “Innocence” (Björk, Mosley, Hills) – 4:26
- “I See Who You Are” (Mark Bell, Björk) – 4:21
- “Vertebrae by Vertebrae” – 5:07
- “Pneumonia” – 5:13
- “Hope” (Björk, Mosley) – 4:02
- “Declare Independence” (Bell, Björk) – 4:10
- “My Juvenile” – 4:01
10 original tracks in total: 3 tracks are co-produced by Timbaland, two are duets with Antony Hegarty.
El primer single de Volta es “Earth Intruders” y fue lanzado el 9 de abril de 2007 en las tiendas virtuales de música. El lanzamiento del sencillo en tiendas físicas será el 23 de mayo, ya que ahora estan siendo producidos los remixes que contendrán el mismo. El vídeo fue dirigido por Michel Ocelot, quien dirigió la cinta de animación francesa Kirikou y la hechicera. Björk afirma que el protagonista del vídeo es el mismo Kirikou a la edad de 20 años. El también francés Michel Gondry dijo que dirigirá el siguiente video de Björk, que sera Declare Independence. En ‘Earth Intruders’ Una percusión tribal señala los espacios por los que irá experimentando la Islandesa. Voces hipnóticas que llevan el ritmo apresurado cuasi bailable, conjugadas con las características sintetizaciones de Timbaland, pero puestas al servicio de una expresión más pueril que el uso erótico que hasta ahora habían tenido con Timberlake y Furtado. El video dirigido por Michel Ocelot (Kirikou y la Hechicera) muestra una tribu de nativos que hacen referencia a las tierras del pacífico, visitadas por Björk tras el desastre del sudeste asiático que la inspiró fuertemente.
VIDEO: EARTH INTRUDERS- BJORK
Le sigue ‘Wanderlust’ cuya orquestación de trompetas se ve transgredida poco a poco por una programación fría muy a lo Massive Attack, que con el ritmo de la voz de Björk se pone en tensión crecientemente hasta llegar al coro, que explota en una dramática interpretación de trompetas que desplazan y de los gritos de la escandinava, que ponen la piel de gallina. El contrapunto entre la electrónica y la orquestación es quizás una buena manera de describir la música de ella, y que sumado al drama de su interpretación como en “Jóga” o en “Sodd off”, logra notables niveles de emoción en el receptor.
El primer dúo con el andrógino californiano es ‘The dull flame of desire’, toda una opereta de perfecta armonía entre la voz vibrante y frágil de Antony con la potencia desgarradora de las cuerdas vocales de Björk. Las trompetas le inyectan un aire épico y ensoñador que recuerdan a canciones como ‘New world’ del soundtrack de Dancer In The Dark (Lars Von Trier 2000) o ‘Play dead’ de Debut. Una percusión se va colando tímidamente a lo largo de la extensa dimensión del track, para terminar con un clímax que condensa toda la tensión que las dos divas habían estado generando en la fusión de sus voces y de sus propios ritmos: un deleite. Sigue ‘Innocence’, que retrae al indie y al hip hop, un juego similar al de ‘Allarm call’ o al de ‘Triumph of a heart’, con una programación excelente e ideal para bailarla después de un tema de Diplo.
Los temas étnicos o con tintes orientales, a Björk se le hacen como anillo al dedo, “I See Who You Are” es el claro ejemplo. Con una fuerte atmósfera oriental, Björk demuestra su brillantes vocal. Y para esta composición, la cantante se hizo acompañar del músico chino Min Xiao-Fen.
“Vertebrae by Vertebrae”, pausadas piezas musicales que evocan nuevamente los primeros años de Bjork, donde sin grandes artilugios la islandesa hace gala de su penetrante voz, para involucrarnos en un viaje que despegó hace largo rato.
Las revoluciones bajan de manera abismaste en la espectral “Pneumonia”, que se escuda sólo en una pequeña orquesta de vientos y la voz arrolladora de Bjork. Es el turno de Hope, otra pieza a cargo de Timbaland y el africano Toumani Diabaté quien agrega un instrumento llamado Kora (suena muy parecido a un arpa). Una dupla excepcional que trasciende todo tipo de fronteras.
la diversión vuelve a ‘Hope’ y el tono cálido de las arpas y de las otras cuerdas junto con la conjunción de voces es un reconfortante abrigo para luego arrojarnos a ‘Declare independence’, anunciado como segundo single y cuyo video será dirigido por Michel Gondry. Una canción ruda como si Autechre se hubiera unido con Peaches, o como si ‘Come to daddy’ de Aphex Twin tuviera voces femeninas. El ruido extraño y las sintetizaciones enajenantes recuerdan el tema ‘Pluto’ de Homogenic, así como la voz retrotrae a cualquier cantante de metal industrial con inclinación electrónica. De seguro será un paradigma de ahora en adelante para referirse al aspecto más terrorífico de la electrónica de Björk.
Para terminar encontramos la revolucionaria “Declare Independence”, una pequeña, “declaración de principios”, que se rige por un beat fuerte y dominante, sintetizadores al extremo de su capacidad y una voz urgente y precisa.
Ya está todo dicho, es el turno de “My Juvenile”, canción que cierra el disco. Esta hace referencia al amor de madre y al nacimiento de su hija. En esta ocasión quien se repite el plato es Anthony Hegarty, el favorito de Bjork en estos momentos. Juntos logran plasmar otro momento de alta emotividad, gracias a un grandioso registro vocal y una bellísima letra.
Las más audaces sinfonías de los últimos diez o quince años han provenido de ella. Su música cala profundo en las receptoras almas. La belleza pareciera provenir de su cuerpo con serena limpieza, suntuosa. La sublimidad, la esplendidez discurre con persistente naturalidad en sus intrépidos discos. Ella, la más original de los artistas de las pasadas décadas, será amada, adorada –como es de corresponder- por los de seres humanos en el planeta. Su figura, su agujero en la historia del arte, su interferencia con el libre desarrollo de los hechos humanos, su islandesa palidez unida a la más sana y divertida década del siglo XX, la harán la más entera expresión artística del mundo pop. Tras haber realizado, y luego cubierto con ella, la más entera expresión musical de los noventa y la presente década, su nombre quedará coligado a la historia de las grandes aventuras humanas. Cuanto ha realizado desde 1993 la inmensa, aparatosa islandesa merece un juicio: ningún paso ha errado, su obra es inmaculada, su genialidad es desbordante. Oscura y majestuosa: Björk.
Cabe destacar que “Volta” fue grabado en distintos países del mundo, lo que le da un toque mucho más ecléctico a sus composiciones, haciendo referencia a lo perteneciente de Bjork en el planeta, conectada con las raíces intrínsecas del ser humano. Este nuevo trabajo de Björk, como otros muchos de la cantante, no es apto para oídos mediocres, en donde hay que darle varias vueltas, a un trabajo que tiene un mar de ritmos y arreglos melódicos.
Diez canciones lujosas, a menudo oscuras, que van desde una electrónica marciana hasta baladas inimitables o ensueños de búsqueda de la identidad, con percusión africana, muchos metales y una voz profundamente emocional: así es el nuevo álbum de Björk y, como siempre, no suena parecido a nada que no sea ella. Volta es seguramente su disco más suelto y reflexivo, y aunque se relaciona con todo lo que hizo antes, no es tan atrapante ni coherente como su mejor material, el notable Vespertine (2001). Pero con la mano de colaboradores muy bien elegidos, incluyendo a Timbaland y a Toumani Diabaté (oriundo de Mali), Volta contiene algunos momentos geniales. Dos cortes producidos por Timbaland –“Innocence” y el que abre, cargado de percusión, “Earth Intruders”– son los que más se parecen a los placeres instantáneos; y Björk muestra los que menos en dos picos de fantasía: “Hope”, un tema increíble que pondera a los bombarderos suicidas e incluye una voz suya más tierna y ágil que nunca, y la maravillosa “I See Who You Are”, un remolino de cuerdas asiáticas y melodías zumbantes que parece referirse al sexo. Por sobre todo, es un buen argumento para que Björk siga haciendo lo que se le canta, que es lo que suele hacer. LINK
PUNTUACION: 9.5 / 10
