andercismo

Enero 27, 2008

MIS FOTOGRAFIAS 2007

Archivado en: 2007, Cultura Pop, IMAGEN, TECNOLOGIA/INTERNET — andercismo @ 12:24


La fotografía digital consiste en la grabación de imágenes mediante una cámara, de forma análoga a la fotografía clásica. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

El 2007 repentinamente desperto mi interes por la fotografia. ¿Por qué? No lo sé. Qué busco captar a través de la fotografía? No lo sé. Lo único que sé es que tomo la camara miro y saco fotos. No tengo una técnica especial (por supuesto que sé técnica fotografica) no hay un orden pero siempre hay un “elegido”, eso es todo, la fotografia no tiene mas misterio por ahora, es solo enseñarle al mundo lo que uno ve con sus propios ojos. (Link relacionado)

Estas son algunas de las que considero son mis mejores fotos, claro la elección es mia. Tambien se pueden ver otras fotografias mias en Flick/Andercismo

1. Puerto Madero: Este lugar es increible, una ciudad dentro de otra, Buenos Aires como todas las capitales del mundo es tambien una ciudad de contrastes. Entre sus construcciones modernas de vanguardia y su rapido crecimiento esta zona a orillas del Rio de la Plata presenta lugares, pequeños lugares como este donde uno puede sentarse y mirar como pasa la historia de la una de las ciudad mas magicas que puede existir. Puerto Madero – Buenos Aires 01/09/2007 & Black and White contraste.


2. Plaza de Mayo: Pocos lugares en el mundo pueden tener tanta historia como la que tiene esta plaza. Aqui bombardearon gente, murio gente, lloro gente, miles de personas rezaron, clamaron, gritaron, aviones, personas, presidentes todo paso por aqui, huidas en helicoptero, marchas a favor de los derechos de trabajadores, desempleados, gays y lesbianas, mujeres, hombres, aqui surgio un grupo de resistencia uno de los mas emblematicos que tiene este pais, las madres y las abuelasque durante una dictadura clamaban de dolor por la perdida de sus hijos. Aqui en este lugar un dia no tanto como cualquiera, durante la “Marcha del orgullo GLTTB” una madre le tomaba una foto a su hijo al lado de un puño que simboliza la fuerza y el coraje de todos aquello que no se quedan sentados si no que son capaces de ponerse de pie y dejar huellas de su paso por esta vida. Foto tomada el dia sabado 17/11, durante la marcha del orgullo gay en la ciudad de Buenos Aires – Argentina. Plaza de mayo.

3. Camara y acción

Luz y Movimiento; una introducción
Coordinación: Carlos D. Gindzberg

Asi se llama el curso introductorio de fotografia que Carlos Gindzberg brinda en el centro cultural San Martin. Propuesta: Se trata de la adquisición de los conocimientos indispensables para opti-mizar el uso del equipo fotográfico disponible por cada uno de los participantes en este espacio creativo, así como también, el desarrollo de las capacidades destinadas a discriminar las escenas elegidas entre las infinitas posibles. No sólo se aprende el manejo de la cámara y sus dispositivos, pasados y actuales, sino además el de los accesorios: parasol, trípode, flash y los distintos tipos de objetivos. Las funciones programadas constituyen un tema interesante por su uso habitual e incorporación a la generalidad de los modelos encontrados en plaza.

4. La Lupa: Como parte de las practicas en el curso de fotografia en el CCSM, en una de las sesiones a Christian compañero del curso y futuro modelo exclusivo de alguna revista! se le ocurrio la idea de mirar a traves de la lupa. El resultado es este, una primera mirada a través de la lente de la camara y esta no miras si no es a través de la lupa. Una de mis fotos mas originales.

5. Homeless imprison: Una mujer sin hogar en Parque Centenario rodeada por rejas que cubren la zona para mayor seguridad. La sensacion de la foto es que pareciera que esta mujer esta encerrada en una jaula para exhibicion. Pues la mujer no esta encerrada pero su pobreza es un espectaculo publico. Tomada el 22 de septiembre 2007 en el barrio de Caballito – Ciudad de Buenos Aires

6. Separated by a jail: Dos mundo separados por barreras (“estructuras”; dirian en mi clase de sociologia general) La señora burguesa que sale a hacer “footing” y el “sin hogar” que solo duerme ante un mundo que esta por encima de él. Tomada en Parque Centenario el 22 de septiembre 2007 en el barrio de Caballito – Ciudad de Buenos Aires



Las imagenes colocadas en este post tiene © Todos los derechos reservados por el autor. Algunas de ellas son exhibidas en Flickr.com

Enero 12, 2008

ANNUAL MUSIC CHART: 60 ALBUMS OF 2007

Archivado en: 2007, Música — andercismo @ 12:00

1. Radiohead – In Rainbows : Una vez mas una de las mas grandes bandas del siglo pasado a sobrepasado las espectativas y roto con lo moldes que ellos mismos antes habian creado. In Rainbows es el séptimo álbum de estudio del grupo musical británico Radiohead. El álbum fue lanzado inicialmente el 10 de octubre de 2007 como una descarga de ficheros MP3 sin ninguna protección DRM y permitiendo pagar al usuario la cantidad que creyese conveniente. Radiohead have made a record. So far, it is only available from this website. Con estas palabras, la banda firmo uno de los desplantes mas importandes e historicos a la industria discografica. Desafiando todas las leyes de mercado, el séptimo disco de estudio de Radiohead no fue lanzado en formato fisico sino que se ofrecio a traves de su site. http://www.inrainbows.com/

La gente de Radiohead ha optado por profundizar en su raíces desde el rock distorsionado de Pablo Honey a la angustia existencial de y la electrónica experimental de Kid A, ha mecido sus canciones en un cóctel orgánico que suena más humano que nunca, le han añadido una poderosa sección rítmica, y de ello han salido 10 joyas con diferentes texturas pero mismo sabor que componen un disco homogéneo que sin duda se sitúa entre lo mejor de la banda. Las canciones son todas excelente, desarrollando un mundo sonoro y lírical creado en etapas. Cada sonido en cada canción tiene razones de ser. Son como estratos sonoros mezclados para crear hermosas armonías que a veces chocan entre si. La música y la voz son mezcladas perfectamente, y forman una pareja maravillosa. Dando vida a temas únicos, canciones que comienzan en digital y terminan con un piano, como el disco en si que nos da la bienvenida con un claustro de sonidos digitales, y se despide con una transición instrumental a digital simplemente hermosa. A pesar de su fuerte carga postmoderna puede llegar a seducir varios oídos permitiéndoles degustar un poco más el post-rock, pues las composiciones son hermosas, las melodías buscan la belleza y algunos traces proveen un intensa experiencia sonora como “15 Step” con su breakbeat y su poderoso bajo o “Bodysnatches” con su complejo esquema rítmico y una fuerte dosis de psicodelia en las guitarras de Johnny Greenwood. La piedra angular del disco es ‘Nude’, una estratosférica composición que destila calidez gracias a un aroma trip hop, un bajo penetrante y una melodía que te arrastra hacia otro mundo. Desnuda, empática, brillante, es una de las piezas más arriesgadas del disco, que al lado de ‘Weird Fishes/Arpeggi’ o ‘15 Step’, mucho más deudoras de su propio sonido exhibido en Hail To The Thief, encajan en la intención ya explicada de mantener las coordenadas expuestas pero ensanchar las miras. El resto del In Rainbows gira en torno a temas más lentos con efectos atmosféricos para las voces de Thom Yorke, guitarras minimalistas y bajos que marcan las cambios en las secuencias electrónicas. Incluso se incluyen algunas bellas orquestaciones como en “Faust Arp”.


2. LCD Soundsystem – Sound of Silver : Nueva York ha resurgido, y desde luego una de las personas responsable de ello es James Murphy artífice de LCD Soundsystem. Tras convertirse en los salvadores de la escena electrónica hace dos años gracias a temazos como ‘Tribulations’ o ‘Losing my edge’, LCD Soundsystem vuelven con ‘Sound of silver’. Junto a ellos, otros grupos de indie rave o new rave, como !!! o Klaxons, están haciendo bailar a los rockeros. Con Sound of Silver, su nueva entrega, Murphy nos recuerda que tiene la capacidad y el talento para inventarse y reinventarse a sí mismo, a su banda y a su estilo. Como él bien lo explicita, su música es punk/funk/disco-house, una patada a los parámetros cómodos del pop y un claro manifiesto de que lo bueno de la historia de la música debe recuperarse para así crear algo completamente nuevo. Es exactamente en este último punto, el de la novedad, en donde hay que buscar a estos nuevos LCD Soundsystem e intentar validarlos, ya que si bien Sound of Silver nos puede hacer recordar el anterior trabajo de la banda, hay que pensar la inventiva de Murphy como una propuesta a largo plazo.

Asi, este nuevo compendio de canciones de LCD Soundsystem no deja de sorprender y de ser una grata explosión de baterias protagonistas, bajos sintetizados y guitarras robadas del punk, junto al peculiar timbre vocal de Murphy que lleva el timón de los tracks de manera casi permanente conformando líneas melódicas que se alejan de fórmulas aseguradas, para lograr una atmósfera que atrapa al oyente y que da coherencia a los tracks. Ellos cierran una circularidad sonora que hace pensar que, sea cual sea el estilo que inventaron, lo inventaron bien.

3. Bjork – Volta: Volta es una apuesta por la sencillez de las músicas antiguas: ritmos claros que a veces nos recuerdan a las marchas militares y a veces a las danzas tribales. Björk ha comentado que se debe a su descubrimiento de una visión menos religiosa y más científica del ser humano. Su recategorización como animal ante todo, realidad de la que nos suelen alejar las filosofías.

La vanguardista islandesa, tiene ese sello particular, de innovar en cada placa, ya demostrado en “Medúlla”, que fue realizado completamente por voces, sin ningún instrumento, invitando a Rahzel que realizo las bases con Beat Box y además fue parte el hiperquinético Mike Patton. Toda esta frescura innovadora continúo en la senda creativa de Björk y “Volta” no es la excepción, desde la primera hasta la última nota se aprecia la conceptual estampa sonora de la cantante. Bailable y alegre, con interludios que mezclan canciones con los sonidos de barcos que zarpan y echan anclas, sirenas en la niebla, aves marinas y el sonido de un tren, “VOLTA”, el último capítulo en la cambiante carrera de Björk, que supone un nuevo despegue para la artista. Estamos frente a un finísimo trabajo en bajo y en percusiones así como también en la estructuración de todas las voces en juego, siguiendo la astucia de su disco anterior Drawning Restraint 9 (OST 2005) y del mismo Medùlla. Las sintetizaciones más agresivas pueden llegar a ser incluso bailables, mientras que la orquestación, esta vez casi sin cuerdas, está protagonizada por un vasto conjunto de trompetas e instrumentos de viento que recuerdan aquellas canciones de Selmasongs (OST 2000), de Debut y de Post (1995), cuyo tema ‘I miss you’ encierra varias claves para entender el nuevo álbum. El arpa, constante piedra angular de su discografía y cuya máxima expresión es Vespertine, también tiene una presencia en ‘I see who you are’ y en ‘My juvenile’ (con la voz de Antony acompañándola). De esta manera, Volta es un disco que posee varios estilos mezclados y revueltos, desde el hip hop a la orquestación, desde el R&B a la ópera, desde la indietrónica hasta el melodrama, sin reposar sobre ninguno en preponderancia sino sobre la idiosincrasia de esta extraña criatura, cuyos gustos siempre avecinan lo que las generaciones pop venideras podrán digerir de manera más fácil. Porque, es cierto, los discos de Björk son difíciles y poco digeribles.


4. UNKLE – War stories: A 4 años de distancia de “Never, Never Land” y a casi diez de su aclamado debút “Psyence Fiction”, James Lavelle toma una vez más las riendas de el proyecto que inició en 1998 al lado de Dj Shadow, y que ha logrado reunir a colaboradores de la talla de Thom Yorke, Richard Ashcroft, Ian Brown y Gavin Clarke a lo largo de casi una década. En “War Stories”, los colaboradores que acompañan a Lavelle no le piden nada a las alineaciones anteriores. Basta nombrar a Ian Atsbury de The Cult en “Burn My Shadow” y “When Things Explode”, a Josh Homme de Queens Of The Stone Age en “Restless” y a 3D de Massive Attack en “Twilight” para darnos una idea del calibre de esta producción.

La innovadora fusión de electrónica, hip hop, y rock experimental que le valió a U.N.K.L.E. el reconocimiento generalizado por parte de la critica musical en su primer álbum, está de vuelta con “War Stories”, una placa que a diferencia de sus predecesoras ofrece al escucha un sonido más digerible y con buen balance entre las bases rítmicas generadas a partir de percusiones orgánicas y beats generados con sampleos y programaciones digitales. El resultado final de esta disco retrata la obscuridad que vivimos estos días y la forma en la que frecuentemente ni siquiera la percibimos. Pero que a pesar de todo, siempre nos afecta. Hay depresión, hay melancolía, hay amor y también mucha carga espiritual en el sentido de que la vida va retribuyendo a todas tus acciones de una forma consecuente. Quizá para algunos este disco no tenga el mismo impacto que cuando se debutara con Psyence Fiction pero creo que con tiempo se podría ver como una obra clásica de la talla de Mezzanine de Massive Attack, el Maxinquaye de Tricky u otros, sólo que en un contexto nuevo y distinto. Como resultado de ello nos da una colección de canciones vanguardistas llenas de energía que te enganchan desde el primer minuto del disco para no soltarte jamás.

5. Amy Winehouse – Back to black: Heredera de infinidad de sonidos retro, Amy Winehouse no hace sino confirmar el talento, la heterogeneidad de registros y la riqueza sonora que demostrara en su disco debut. Si con ‘Frank’ sorprendió a propios y extraños y se atiborró de premios y alabanzas, este ‘Back To Black’ no parece que vaya a cambiar la visión de esta chica.

Y es que de tal mezcla inteligente de gospel, soul y jazz sólo puede salir lo que sale, un disco grandioso. Si Christina Aguilera lo hace bien en “Back to Basic”, Amy logro convertirse en una leyenda. Sí, es verdad que Winehouse no inventa nada, pero lo que reinventa lo hace mejor que bien, consiguiendo captar la atención desde los primeros compases de ‘Rehab’. ‘Back To Black’ además supone un paso hacia delante en la senda de un sonido propio y característico del Reino Unido, que antes tenía entre sus principales estandartes a Craig David, Lilly Allen, Corinne Bailey Rae o Mys Dynamite y a la que ahora se une este nuevo talento. “Yo no quería hacer más jazz otra vez. Estaba aburrida de las estructuras de acordes complicados y necesitaba algo más directo. He estado escuchando mucha música de grupos de chicas de los cincuenta y los sesenta. Me gusta la simplicidad de aquella música. Da en la diana.” Se puede escuchar en la sutil referencia a las Supremes en “Back To Black”. Pero su búsqueda se extiende aún más allá. Mientras que los grupos femeninos de los sesenta por los cuales se ha sentido cautivada, contenían sus voces, Amy se libera con el estilo vocal de Aretha en “Just Friends” o en “Rehab”. “Love is a Losing Game” es una composición moderna puramente clásica: breve y empapada de emoción. Otros puntos álgidos del disco incluyen la canción inspirada en Nas, “Me and Mr Jones”, la hermosa “Wake Up Alone”, “I’m No Good”, la epifanía personal que nos habla de poder comportarnos tan mal como esos tipos que nos han causado daño y nos han dejado huella, y la cariñosa canción de estilo blues “Back To Black”.


6. Arcade Fire – Neon Bible: No es fruto de la casualidad que el título del nuevo disco de Arcarde Fire sea idéntico al de “la otra” novela de John Kennedy Toole, el malogrado autor de La conjura de los necios. Para quien lo desconozca, Toole se suicidó en 1969 tras la negativa de unos editores a publicar La conjura, libro que, consideraron, no trababa de nada. En 1980 conseguía el premio Pulitzer. Mucho tiempo antes, siendo todavía un adolescente, escribiría La Biblia de Neón, una crítica satírica de un pueblo dominado por el fanatismo religioso. Rodeados de este mismo halo de desgracia, tremendismo y dolor, y la apoteosis acústica que ya acompañó su disco debut, Funeral, regresan de nuevo los canadienses.

Las nuevas y emotivas canciones que se incluyen en esta Neon Bible fueron concebidas en una pequeña iglesia del siglo XIX situada a las afueras de Montreal, grabadas en directo al estilo de los viejos discos de los 60 y con la colaboración del legendario productor Bob Johnston (responsable del Blonde On Blonde de Bob Dylan o Songs Of Love And Hate de Leonard Cohen, por poner dos ejemplos). Como en Funeral, conforman el esqueleto musical del disco diversos instrumentos como organillos, bombos de metal, acordeones, flautas e, incluso, un órgano de iglesia. Como en su disco debut, detrás esos sonidos repletos de vitalidad y épica (bien entendida) encontramos una letras plagadas de historias oscuras y trágicas.

Lo primero es entender que Neon Bible es muy distinto a Funeral (Merge, 2004), sin perder principios claves y acumulando la experiencia de los conciertos. Rayos desordenados disparados al cielo, un fino hilo de racionalidad bajo la urgencia y el frenesí, oscuridad desde el fondo y muchos segundos incendiados en un juego carnavalesco y alucinado. Pasión religiosa de blues y baladas que transmutan en corrientes de post-punk y new wave (menos ahora) y un pop sinfónico que puede recordar las ambiciones de Mercury Rev con el alboroto caricaturesco de Arhictecture in Helsinski. La comunidad de Arcade Fire sigue tomándose muy en serio, y se juegan el todo o nada, con una consistencia brutal que no da tiempo a los baches, cubriendo todo de una emoción instrumental que encuentra un faro lírico en Win Butler (guitarra y voz). Arcade Fire es único en su estilo pop-punk de múltiples influencias, pero esta vez lo han extremado, perdiendo elegancia y sutileza en el entramado total. Neon Bible se diferencia naturalmente de Funeral, porque no tendría razón emular un disco tan singular y porque significa un nuevo salto sin red.


7. M.I.A. – KALA: Maya Arulpragasum, más conocida como M.I.A., es el ejemplo perfecto de que ahora se vuelve a llevar eso de samplear, aunque su caso sea particular por las influencias africanas y por tener un talento innato para cantar lo que la plazca. Mezclando ragga, hip hop, dancehall, grime, electrónica e incluso reggaeton, las canciones de M.I.A. son una avalancha que no respeta fronteras. Se pasea con total libertad por los estilos y se asegura de incluir en sus letras mensajes explícitamente críticos que apuntan contra las barreras sociales, los conflictos bélicos, la desigualdad, la injusticia y en contra de todos los atropellos a los derechos humanos que ella experimentó en carne propia mientras vivió con sus abuelos en Sri Lanka, en la más extrema pobreza -escapó de la guerra civil a India y luego a Londres, en donde entró en contacto con la música occidental-. Si con “Arular” (el nombre de su padre) consiguió acabar en boca de todos, ahora saca este “Kala” (el nombre de su madre) con gente tan opuesta como el archiconocido productor Timbaland o el ampliamente desconocido Afrikan Boy, por poner dos ejemplos. M.I.A., es una inglesa de ascendencia tamil que mezcla rap, dancehall, miami-bass, baile funk, música tradicional india y electro, todo eso acompañado con una estética tercermundista, letras combativas y un look “me cago en la elegancia” que está a años luz de la ostentación menemista de sus pares yanquis.

Kala suena tan bien como su predecesor, los arreglos electrónicos y las sintetizaciones están al servicio de cada tema y le dan un sustento, base sobre la cual las voces de M.I.A. se levantarán contra el enemigo que toma diferentes formas: el capitalismo, las diferencias raciales y en general todos los mecanismos de poder, incluyendo el mercado comercial que consume su música y la pone en las listas junto a Timbaland y asociados. Aunque ella no pueda entrar físicamente a EE.UU porque le negaron la visa, hits como ‘Boyz’ o ‘Birdflu’ luchan codo a codo con las producciones derivadas del R&B y del hip hop norteamericano. En ese sentido las reflexiones que la música de M.I.A. busca producir en el oidor se ven amenazadas, porque resulta problemático en ese contexto completamente mainstrem repensar las consecuencias de la colonización y de los monopolios culturales, ya sea para poner en entredicho el proceso de globalización o para arremeter contra los grandes íconos imperialistas. Sin embargo, mientras seguimos tratando de digerir las líricas y de reaccionar ante su arremetida feroz, ahí están los ritmos en ebullición que no permiten mirar hacia otro lado. La música de M.I.A. simplemente no puede dejar a nadie en aguas tibias sin ganas de moverse. Desde este punto, Kala continúa esa obligación musical que incita a la acción, aunque esta vez está más apaciguada.


8. Kanye West – Graduation: Graduation parece ser el definitivo intento de West de abrir el hip hop a nuevas audiencias intensificando su vertiente melódica. Uno de los principales problemas del hip hop es que no se puede tararear en la ducha, especialmente cuando es en un idioma diferente. Transmite mucha información, tiene muchas palabras, intensifica el ritmo con la rima, pero por todo ello satura a los no iniciados. Como si fuese consciente de ello –y quien lo va a ser si no él, que se ha hecho un nombre como productor del género- Kanye West construye sus temas con brutal intensidad melódica. Los raperos ortodoxos recurren a los grandes nombres del soul y el funk para crear las bases, pero West no tiene recato alguno en echar mano de un tema de Elton John o de Steely Dan. Más llamativo todavía, se atreve a poner al lado de tanta sofisticación y melodía el ritmo sintetizado de Daft Punk o el minimalismo experimental de los alemanes Can. Con ello saca al hip hop de la maraña rítmica y, al tiempo, lo hace más cosmopolita y lo acerca a otros géneros. West muestra una notable cultura musical y una muy destacable ausencia de prejuicios sonoros. Si además unimos la maestría en el oficio de la producción, estamos ante un disco más que sorprendente y un muy buen camino para iniciarse en el rap desde unos oídos pop. (Texto Héctor Fouce)

Kanye West va un paso más allá, en esa progresión que comenzó con su debut ‘The college Dropout’ y se llena de influencias un tanto eclécticas, se mezclan U2, Daft Punk o The Rolling Stones. Con la polémica suscitada por salir el mismo día que el album de 50 Cent (11 de Septiembre), Kanye afronta un importante 4º disco en solitario, con el que romper los records de ventas en todo el planeta. Para ello Kanye se ha rodeado de gente en alza, como Lil’ Wayne o T-Pain, de expertos como Dj Premier en la producción, y ha experimentado incluso con Daft Punk. Es un disco sobresaliente, las producciones son increiblemente buenas (y sorprendentes algunas), e incluso se permite el lujo de experimentar con música electrónica. En definitiva que Kanye West nos ofrece un disco bastante creativo, fácil de escuchar y con melodías, algo que parecía muy difícil en el hip hop hasta hace poco tiempo. Total, que es muy recomendable.


9. PJ Harvey – White Chalk: Después de 15 años de carrera, PJ Harvey cambia de registro y se arriesga con White Chalk, un álbum muy personal, melódico e inquietante, que se sitúa al opuesto de sus discos anteriores en los que reinaban las guitarras eléctricas y las baterías potentes. La “dama” del punk deja una vez más patente su talento y el inmenso potencial de su voz. No hay ni guitarra ni blues. Recién llegada al piano, lo convierte en el eje de una obra que apela al folk de cámara con una frialdad victoriana. Ella canta casi todo el rato con una voz de soprano adolescente y sus registros altos acentúan la sensación fantasmagórica y de viento helado que recorre los temas. En White Chalk da un giro radical de su anterior álbum Uh huh her. Este nuevo disco es básicamente de piano, con muy pocos elementos extras, y desprovisto de adornos en lo instrumental, abandonando casi totalmente las guitarras. Es un disco que engancha por su sobriedad, más que por su fuerza. En “White Chalk” se cuentan historias sobre notas suicidas y entierros de niños que han llegado a nacer. Está acompañada por su inseparable John Parish en labores de mano derecha y respaldada por un equipo reducido (Jim White y Eric Drew Feldman), que le cubren la espalda instrumental de forma casi imperceptible. Su voz alcanza los momentos más agudos de su carrera, dejando de lado sus tonos graves pero intensos. La propia PJ Harvey ha afirmado que aprender a tocar un nuevo instrumento ha provocado que se libere su imaginación. Así, el piano ha abierto una nueva vía de comunicación para la cantante de Yeovil (Inglaterra), donde los techos se mueven (en el single de presentación, “When Under Ether”), los dedos sangran (“White Chalk”) y los martillos golpean a las familias desestructuradas (“The Piano”). White Chalk nos ofrece a una nueva Polly Jean. En este caso, sutil, vaporosa y sumergida en las brumas de la tristeza. Pero, en ningún caso, pierde la capacidad para emocionar.


10. Arctic Monkeys – Favourite Worst Nightmare: Si en el 2006 ocuparon el primer lugar del año con sus disco debut, en el 2007 no podian dejar de estar dentro de los 10 primeros. Si Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not había alcanzado tamañas dimensiones mediáticas, Favourite Worst Nightmare resulta su continuidad lógica. En sus 12 tracks, los Monkeys siguen apostando por su vieja fórmula: guitarras afiladas, arrebatos de post punk sincopado y fervorosos destellos como ‘Brianstorm’, un primer single que ineludiblemente recuerda a The Jam. También hay novedades: el tono intimista con que el cantante Alex Turner aborda un tema como 505 (con piano a la Ennio Morricone) y las excelentes líneas de bajo que imprime por pasajes el nuevo integrante Nick O’Malley. Todavía existen las letras astutas, si en el primer álbum “When the sun goes down” hablaban de un modo muy hábil acerca de la prostitución, ahora en “Fluorescent Adolescent” ya hablan de cómo la ‘madurez sexual’ es sinónimo de ‘amargura sexual’, en la pícara manera que siempre lo hacen “You used to get it in your fishnets /Now you only get it in your night dress /Discarded all the naughtiness for niceness /Landed in a very common crisis”, pero lo que ya no se puede encontrar en su segundo álbum son esas melodías valemadristas, como “Fake tales of San Francisco” o “I bet you look good on the dance floor”, ni su característico humor up-beat post-punk; Favourite Worst Nightmare se llena de elementos como lo oscuro, lo sombrío, lo confiado y lo emocional, logrando hacer lo callado, escandaloso.

Favourite Worst Nightmare, es la manera en que tratan de demostrar que ya no son el grupo de adolescentes rebeldes que buscaba la suerte en los conteos de su MySpace. Con melodías poderosas, arraigadas en la estrepitosa saturación pero que al mismo tiempo cuentan con un orden pegajoso, que se puede convertir en hipnótico por los ritmos rimbombantes que se llevan a lo largo del álbum. Un poquito más oscuros y menos poppy que en su esfuerzo anterior, los Arctic Monkeys apuestan una vez más a la potencia de la clásica estructura rocker de bajo-guitarra-batería y a la desestructura particular que, como en una montaña rusa, altera constantemente su velocidad y recorrido en cada tema desdibujando cualquier horizonte de lo previsible. Sin impactar ni decepcionar, esquivan la presión de las expextativas con una inteligente actualización de su sonido.


COMPLETE LIST

  1. Radiohead – In rainbows
  2. LCD Soundsystem – Sound of Silver
  3. Bjork – Volta
  4. U.N.K.L.E. – War Stories
  5. Amy Winehouse – Back to black
  6. Arcade Fire – Neon Bible
  7. M.I.A. – Kala
  8. Kanye West – Graduation
  9. PJ Harvey – White Chalk
  10. Arctic Monkeys – Favourite Worst Nightmare
  11. Spoon – Ga Ga Ga Ga Ga
  12. Bloc Party – A Weekend In The City
  13. Feist – The Reminder
  14. Timbaland – Presents: Shock Value
  15. Against Me! – New wave
  16. Foo Fighters – Echoes, silence, patience & grace
  17. Mika – Life in a Cartoon Motion
  18. Justice – + (Cross)
  19. Brett Anderson – Brett Anderson
  20. Siouxsie – Mantaray
  21. The White Stripes – Icky Thump
  22. Panda Bear – Person Pitch
  23. Animal Collective – Strawberry Jam
  24. Soulsavers feat Mark Lanegan – It’s Not How Far You Fall, It’s the Way You Land
  25. Devendra Banhart – Smokey Rolls Down Thunder Canyon
  26. Cocorosie – The Adventures And The Ghosthorse Of Stillborn
  27. Loney Dear – Sologne & Loney, noir
  28. The National – The Boxer
  29. Peter Bjorn and John – Writer’s Block
  30. Bright Eyes – Cassadaga
  31. Wilco – Sky Blue Sky
  32. Mark Ronson – Version
  33. Norah Jones – Not Too Late
  34. Michael Bublé – Call Me Irresponsible
  35. The Rapture – Pieces of the People We Love
  36. Jay Z – American Gansters
  37. Bruce Springsteen – Magic
  38. Gwen Stefani – The Sweet Escape
  39. The Gossip – Standing In The Way Of Control
  40. Klaxons – Myths of the near future
  41. Alicia Keys – As I am
  42. Joss Stone – Introducing Joss Stone
  43. Linkin Park – Minutes to Midnight
  44. Chris Daughtry – Daughtry
  45. Nine Inch Nails – Year Zero
  46. Client – Heartland
  47. Air – Pocket Symphony
  48. Dave Gahan – Hourglass
  49. Kaiser Chiefs – Yours Truly, Angry Mob
  50. Gus Gus – Forever
  51. Liars – Liars
  52. Smashing Pumpkins – Zeitgeist
  53. Kelly Jones – Only the Names Have Been Changed
  54. Lil Wayne – Da Drought 3
  55. The Coral – Roots & echoes
  56. Menomena – Friend and Foe
  57. Fall Out Boy – Infinity on high
  58. Dolores O’riordan – Are You Listening?
  59. Duran Duran – Red Carpet Massacre
  60. Good Charlotte – Good morning revival

LINKS RELACIONADOS:

Diciembre 31, 2007

AMERICA LATINA ANUARIO 2007

Archivado en: 2007, AMERICA LATINA, Cultura Pop, SOCIOLOGIA/POLITICA, Sociedad — andercismo @ 23:56

Estos son algunos de los hechos historicos que se dieron lugar en America Latina este año 2007 y que ademas tuvieron un gran impacto en la región.

AMERICA LATINA

  • El 10 de enero toma de posesión del nuevo presidente nicaragüense, el candidato del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), Daniel Ortega. Una vez jurado el cargo, las primeras acciones del nuevo mandatario fueron las de juramentar a su Gabinete, jefe de las Fuerzas Armadas y de la Policía Nacional y crear la la Medalla por la Unidad Latinoamericana «Nicaragua Libre». Esta medalla fue entregada a cada uno de los mandatarios que asistieron al acto de investidura por jóvenes vestidas con trajes típicos nicaragüenses y que bailaban al compás de La Mora Limpia. Por una mala organización las jóvenes encargadas de condecorar a los presidentes, pusieron las medallas en el cuello de dos personas que no eran Jefes de Estado latinoamericanos, lo cual dejo sin medalla al Presidente venezolano, Hugo Chávez y al Presidente de México, Felipe Calderón Hinojosa. La embajadora mexicana, Columba Calvo inmediatamente solicitó una explicación a la Primera Dama Rosario Murillo. Murillo debió extender el baile de las jóvenes y buscar las medallas que hacían falta para luego imponerlas a Calderón y Chávez como correspondía.
  • Rafael Correa asume como presidente de Ecuador. A inicios de septiembre de 2006, se ubicaba en tercer lugar en las encuestas para las elecciones del 15 de octubre de 2006. A inicios de octubre de 2006, había pasado al primer lugar en algunas encuestas. En los resultados de la primera vuelta, quedó segundo, y pasó a la segunda vuelta junto con el candidato por el partido populista de derecha PRIAN, Álvaro Noboa. Su mandato comenzó el 15 de enero de 2007 y concluiría el 15 de enero de 2011. De concluir su mandato, sería el primer presidente desde 1996, que hubiese culminado en el Ecuador con su mandato constitucional. Algunos analistas lo identifican con la denominada “izquierda nacionalista” de Hugo Chávez y Evo Morales; aunque no es posible negar la clara afinidad con los gobiernos de Luiz Inácio Lula da Silva en Brasil y Néstor Kirchner en Argentina. Correa se autodefine como un “humanista cristiano de izquierda” y parece proponer una política soberana y de integración regional de línea bolivariana, también conocida bajo el nombre de socialismo del siglo XXI, puesta en marcha por Chávez en Venezuela y sustentada teóricamente por el alemán Heinz Dieterich.
  • Chávez asume el 10 de enero de 2007 como Presidente reelecto del país para el período 2007-2013, anunciando ante la Asamblea Nacional que llevará a Venezuela hacía el denominado Socialismo del siglo XXI, lanzando la frase “Patria, Socialismo o Muerte”. Nacionaliza la empresa Compañía Anónima Nacional de Teléfonos de Venezuela (CANTV) la mayor telefónica del país y su filial de telefonía celular Movilnet hasta ese momento controladas por la empresa norteamericana Verizon, el precio acordado con los norteamericanos fue de poco más de 572 millones de dólares[20] . Además, también nacionaliza la Electricidad de Caracas (EDC), empresa privada que surte de electricidad a la capital, al comprar el 92,98% de las acciones de la compañía, a través de una Oferta Pública de Adquisición, que involucró un acuerdo de compra-venta del 82,14% accionarial que controlaba la estadounidense AES por 739,26 millones de dólares.
  • Por intermedio de la página web de la Agencia de Noticias Nueva Colombia (ANNCOL), que desde Estocolmo habitualmente publica comunicados y artículos de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), el Comando Conjunto de Occidente (subgrupo perteneciente a las FARC) anunció la madrugada del jueves 28 de junio la muerte de once de los doce diputados de la Asamblea Departamental del Valle del Cauca secuestrados el 11 de abril de 2002 en Cali. Según el comunicado, con fecha del 23 de junio, “el día 18 del presente mes, 11 diputados de la Asamblea del Valle que retuvimos en abril de 2002, murieron en medio del fuego cruzado cuando un grupo militar sin identificar hasta el momento, atacó el campamento donde se encontraban”. Agregan que el diputado Sigifredo López, quien según los guerrilleros se encontraba en una ubicación diferente a la del enfrentamiento, es el único sobreviviente. Los guerrilleros aseguran que “en el área de los acontecimientos se desarrollan desde hace varias semanas amplias operaciones conjuntas de militares y paramilitares lo que ha generado innumerables combates y creciente presencia de fuerzas oficiales”. Enviaron su pesar a los familiares de las víctimas y culparon al presidente Álvaro Uribe Vélez de “demencial intransigencia” por su negativa “para llegar a un intercambio humanitario y su estrategia de rescate militar por encima de toda consideración”.
  • El 9 de julio y 10 de julio después de 89 años nieva en Buenos Aires y el Conurbano de la ciudad, además de en el interior del país. En Córdoba, provincia Argentina, nieva tras más de 50 años. La temperatura más baja se registró en la base de investigaciones Marambio, 47 grados centígrados bajo cero, equivalentes a 52 grados fahrenheit bajo cero.
  • El 15 de agosto en Perú un devastador terremoto de 8 grados en escala de Richter (Según US Geological Survey) destruye varias localidades de la Región Ica, entre ellas Pisco y Chincha. Fue un sismo registrado el 15 de agosto de 2007 a las 23.40.57 UTC (18:40:57 hora local) con una duración cerca de 210 segundos (3 min 30 s). Su epicentro se localizó en las costas del centro del Perú a 40 kilómetros al oeste de Chincha Alta y a 150 km al suroeste de Lima, y su hipocentro se ubicó a 39 kilómetros de profundidad. Fue uno de los terremotos más violentos ocurridos en Perú en los últimos años; el más poderoso (en cuanto a intensidad y a duración), pero no el más catastrófico, desde ese punto de vista el terremoto de 1970 produjo miles de muertos. El siniestro, que tuvo una magnitud de 7,9 grados en la escala sismológica de magnitud de momento y VIII en la escala de Mercalli, dejó 595 muertos, 1.800 de heridos, 76.000 viviendas totalmente destruidas e inhabitables y cientos de miles de damnificados. Las zonas más afectadas fueron las provincias de Pisco, Ica, Chincha y Cañete.
  • El 8 de noviembre de 2007, sorpresivamente, y ante la imposibilidad de conseguir un acuerdo durante la Cumbre Iberoamericana en Chile, Tabaré Vasquez presidente de Uruguay firma la habilitación final de la pastera. Hubo un duro cruce de palabras entre los mandatarios uruguayo y argentino en los pasillos del edificio donde se realiza el evento. Este acto complica aún mas las tensas relaciones diplomaticas que mantienen ambos paises debido al conflicto de la instalacion de las fabricas de celulosa en la frontera que ambos paises tienen en comun a orillas del rio Uruguay.
  • El 28 de octubre de 2007 Cristina Fernádez de Kirchner resultó electa presidenta por la Alianza Frente para la Victoria en las elecciones presidenciales de 2007 en Argentina, convirtiéndose en la segunda mujer en acceder al cargo, pero siendo la primera electa directamente por el pueblo (María Estela Martínez de Perón fue electa como vicepresidente y ocupó la presidencia luego de la muerte de Juan Domingo Perón en 1974). Asumió al cargo el 10 de diciembre de 2007. Es una férrea defensora de la actividad política de las mujeres. Ha tenido contactos con la Presidente de Chile, Michelle Bachelet, con la senadora estadounidense Hillary Clinton y con Ségolène Royal, candidata a presidente durante las elecciones francesas de 2007. A los pocos días de haber asumido Crsitina Kirchner el mandato, el FBI arrestó a cuatro supuestos agentes venezolanos en Florida, relacionados con el escándalo del maletín, que habrían estado intentando chantajear a Antonini Wilson, protagonista del escándalo, para que mantuviera silencio. Según el FBI, el gobierno venezolano habría apoyado monetariamente la campaña presidencial de Cristina Fernández y los 800 mil dólares incautados a Antonini Wilson solamente serían uno de varios montos entregados. La presidenta argentina calificó las acusaciones federales estadounidenses como “operación basura”. Dicho escándalo ha deteriorado sorpresivamente las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y Argentina.

  • La guerrilla colombiana Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) anunció el martes 18 de diciembre que ha ordenado la liberación de tres secuestrados para respaldar las gestiones del presidente Hugo Chávez, y boicotear las propuestas presentadas por Álvaro Uribe. Los liberados serán Clara Rojas –compañera política de la ex candidata presidencial Ingrid Betancourt-, su hijo Enmanuel y la congresista Consuelo González. Estos tres secuestrados serían entregados al presidente venezolano, Hugo Chávez, o a quién él decida. “La orden para liberarlos en Colombia ya ha sido impartida”, aseguró la agencia estatal de noticias cubana (Prensa Latina), citando un correo electrónico remitido por el Secretariado —Jefatura— de las FARC. Rojas encarna uno de los mayores dramas del conflicto colombiano, desde que fue secuestrada por la guerrilla en 2002, junto a la ex candidata presidencial Ingrid Betancourt.


HUGO CHAVEZ, VENEZUELA Y LA POLITICA INTERNACIONAL.

Hugo Chavez es otro de los protagonista 2007 que dieron que hablar mas de una vez durante el año y que merece apartado especial . Su discurso publico pidiendole al Papa que de sus disculpas frente a lo que el presidente venezolano consideró una ofensa para los pueblos indigenas de América. “Aquí (en América) ocurrió algo mucho más grave que el holocausto (judío) en la Segunda Guerra Mundial, y nadie puede negar esa verdad que a nosotros tiene que dolernos todavía 500 años. Nadie puede negarlo, ni Su Santidad puede venir aquí a nuestra propia tierra a negar el holocausto aborigen… murieron por millones”, señaló.

El 27 de mayo de 2007 Chávez decide no renovar la concesión para operar el canal 2 a la empresa Radio Caracas Televisión (RCTV) que desde entonces solo puede emitir por cable. Esto dio pie a diversas manifestaciones en la calle, sobre todo de estudiantes universitarios y periodistas opositores que no estuvieron de acuerdo con el cierre. Inmediatamente, entra en período de prueba un nuevo medio de comunicación de servicio público, la Televisora Venezolana Social (TVES).

En la cumbre iberoamericana (no se que tiene que ver España con los asuntos de la región, mas que culpa historica por el daño causado) celebrada en Chile en noviembre de este año, un incidente entre el Rey Juan Carlos I de España y Hugo Chavez puso tensa la cumbre y las relaciones entre ambos paises. Después de que Chávez calificara una vez más al conservador Jose María Aznar (ex-presidente de España) de fascista, y mientras el presidente Zapatero intentaba recordarle que estaba entre países democráticos donde debe primar el respeto, el Rey Juan Carlos bastante enojado le dijo: «¿Por qué no te callas?» inmediatamente el presidente español —y con un intento de mediación de Michelle Bachelet— le pidió a su homólogo venezolano evitar descalificaciones personales aún cuando no esté de acuerdo con las ideas y forma de gobernar de Aznar.

Hay un dicho famoso: No comparto sus ideas, pero daria la vida porque usted pueda defenderlas y aunque Zapatero está obviamente en desacuerdo con la derecha española, ha defendido firmemente la posibilidad de que cualquier persona tenga las ideas que quiera y que todos la respeten, en sus propias palabras: “Presidente Hugo Chávez, creo que hay una esencia y un principio en el diálogo, y es que para respetar y para ser respetado debemos de procurar no caer en la descalificación. Se puede discrepar radicalmente de las ideas, denunciar las ideas, los comportamientos sin caer en la descalificación”.

El presidente de Venezuela, Hugo Chávez, respondió al rey Juan Carlos de España, que le ordenó callar durante la sesión de clausura de la Cumbre Iberoamericana y afirmó que “el Rey será Rey pero no me puede hacer callar”. “No estaba hablando con el rey y él es tan jefe de Estado como yo lo soy, con la diferencia que yo soy electo, he sido electo tres veces con 63%; son tan jefes de Estado el indio Evo Morales como el rey Juan Carlos de Borbón”, añadió. Estaba diciendo la verdad en la que creo, así que yo no tengo nada que responderle al rey. Allá él”, concluyó Chávez, que además afirmó que reiteraba todo lo que había dicho sobre el ex presidente del gobierno español José María Aznar.

A todo esto quien es “el Rey” Juan Carlos I, con todo el respeto que me merecen los españoles pero ¿por cuantos votos “el Rey” fue elegido jefe de estado?.

El 2 de diciembre ante la pregunta: ¿Está de acuerdo en aprobar el proyecto de reforma constitucional preparado por la Asamblea Nacional con la participación del pueblo y basado en la iniciativa del presidente Chávez?, los venezolanos eligieron NO a la reforma constitucional propuesta por el presidente Hugo Chávez. El mismo Chávez reconocio los resultados de la consulta en declaraciones desde el Palacio presidencial de Miraflores: “No es ninguna derrota. Es otro por ahora. Felicito a mis adversarios por esta victoria”. Es la primera derrota del dirigente bolivariano desde hace nueve años. Chávez proponía sustanciales cambios constitucionales para “dar mas poder al pueblo”, pero como él mismo admitió “Por ahora, no pudimos”. El 51% de los venezolanos ha votado en contra, por un 49% que lo ha hecho a favor. La abstención en la consulta se cifra en el 45%.

LA ORTODOXA IGLESIA CATOLICA

Benedicto XVI fue sin lugar a dudas protagonista de este año. Mas de una de sus declaraciones ortodoxas, nefastas y anti progreso fueron tapa de los principales diarios del mundo. El papa alemán no sólo fue el guardián de la ortodoxia del papado de Karol Wojtyla, sino el ideólogo de la involución eclesial de las últimas décadas. En el interregno de la sede vacante, se convirtió también en referencia esencial del proceso sucesorio. En 1984, las condenas formales de la Teología de la Liberación realizadas por el guadian de la fe permitieron a la derecha católica dejar fuera de juego a toda una corriente innovadora en el campo pastoral, teológico, catequético y social, destrozando casi en el huevo la idea de una Iglesia más popular y más fiel al Evangelio de los pobres. Ratzinger impuso una rigidez doctrinal total a la vida intelectual de la Iglesia y una dinámica de control a ultranza de los teólogos. Y el miedo se instauró entre sus filas. Amonestados, perseguidos, vigilados, en una institución intelectualmente inhabitable, los pensadores de la Iglesia optaron por marcharse (Leonardo Boff), callarse (Gustavo Gutiérrez) o romper la baraja (Hans Küng).


En mayo de este año Benedicto XVI inicio su primera vista a Latinoamerica y llego a Brasil con motivo de canonizar por primera vez a un nativo. En sus principales discursos en la region manifesto su claro rechazo al tema del aborto, tema que es muy debatido hoy en dia en latinoamerica debido al enorme problema social que genera provenientes de una region donde aun abunda el machismo, la pobreza y la desinformación. Benedicto, quien como guardián de la ortodoxia fue perseguidor acérrimo de los teólogos de la liberación, incluyendo muchos exponentes brasileños, fue recibido en el país con más católicos que ningún otro en el mundo pero que en los últimos años ha experimentado una pérdida gradual de fieles ante sectas y cultos evangélicos. Benedicto XVI pronunció mensajes “muy enérgicos” en defensa del derecho a la vida desde la concepción hasta la muerte natural, con su consiguiente condena al aborto y la eutanasia, y que tratará la fuga de católicos a sectas evangélicas en Brasil.

No tranquilo con ello Benedicto dirigio directamente su ataque frente a las reinvindicaciones indigenas latinoamericanas y el laicismo ue propagan algunos paises de la region. En su discurso de apertura de la V Conferencia General del Episcopado de Latinoamérica y el Caribe (Celam), en Brasil, el pontífice señaló que “el anuncio de Jesús y de su Evangelio no supuso, en ningún momento, una alienación de las culturas precolombinas, ni fue una imposición de una cultura extraña. La utopía de volver a dar vida a las religiones precolombinas… no sería un progreso, sino un retroceso”. Por supuesto recibio fuerte criticas al respecto entre las principales fueron las del presidente de Venezuela Hugo Chavez quien lo criticó por sus comentarios sobre la colonización europea del continente y le “rogó” con el respeto de un “católico” y “jefe de Estado” que se disculpe con los pueblos indígenas. Chávez no se dio por aludido, sin embargo, por las palabras del pontífice sobre su temor ante “el avance del totalitarismo”, algo que sí hizo el mandatario de Bolivia, Evo Morales, quien dijo que la Iglesia “debe decir si va a rezar o hacer política”. “Yo le voy a pedir con todo respeto como católico, y como jefe de Estado, el venezolano, con la humildad de un campesino que es lo que yo soy, yo le ruego a Su Santidad que ofrezca disculpas a los pueblos (indígenas) de nuestra América. Creo que es lo correcto”, expresó Chávez. “Está terriblemente equivocado Su Santidad, *cómo va a decir (eso) el Papa, aquí en esta tierra, donde todavía deben estar calientes los huesos de los mártires indígenas que fueron masacrados por los imperios europeos?”, replicó el gobernante.

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40 AÑOS DEL ASESINATO DEL CHE GUEVARA

Ernesto Che Guevara nació en Argentina, donde estudió Medicina, su militancia progresista le llevó a participar en la oposición contra Perón; hasta que en 1953 emprendió viaje por Perú, Ecuador, Venezuela y Guatemala, descubriendo la miseria dominante entre las masas de Iberoamérica y la omnipresencia del imperialismo norteamericano en la región, y participando en múltiples movimientos contestatarios, experiencias que le desarrollaron plenamente su conciencia revolucionaria. El 8 octubre de 1967 el Che fue apresado, herido y finalmente asesinado, tras su último combate al frente de una columna insurgente en las montañas del centro de Bolivia, donde intentó generar una revolución continental. Luego de su lucha activa y su papel principal en la RevoluciÓn Cubana cayó en una emboscada del ejército boliviano en la región de Valle Grande, donde fue herido, apresado y como el Che se había convertido en un referente para los revolucionarios de todo el mundo, los militares bolivianos, aconsejados por la CIA, quisieron destruir su ejemplo, asesinándole para después exponer su cadáver, fotografiarse con él y enterrarlo en secreto. Se salvó, sin embargo, su Diario de campaña que fue publicado en 1967, convirtiéndose en uno de los textos clásicos de la lucha revolucionaria. Su ejemplo, su mensaje internacionalista ha estado presente en las luchas de todo el mundo, y de forma muy especial en el Pueblo Cubano, sobre todo en su juventud. En 1997 los restos del Che Guevara fueron localizados, exhumados y trasladados a Cuba, donde fueron enterrados con todos los honores por el Pueblo Cubano en el memorial de Santa Clara. Pero para definir su pensamiento, nada mejor que la despedida que deja escrita a su propia familia:

“Su padre ha sido un hombre que actúa como piensa y, seguro, ha sido leal a sus convicciones. Crezcan como buenos revolucionarios. Estudien mucho para poder dominar la técnica que permite dominar la naturaleza. Acuérdense que la revolución es lo importante y que cada uno de nosotros, solo, no vale nada. Sobre todo, sean siempre capaces de sentir en lo más hondo cualquier injusticia cometida contra cualquiera en cualquier parte del mundo. Es la cualidad más linda de un revolucionario, hasta siempre hijitos, espero verlos todavía. Un beso grandote y un gran abrazo de Papá”.

Al cumplirse los primeros 40 años de la caída en combate y posterior ajusticiamiento del guerrillero argentino-cubano Ernesto Che Guevara, su figura alcanza estos días niveles máximos de atención y es recordado con admiración por los pueblos que hoy plantan cara al imperialismo en toda Latinoamérica, construyendo el socialismo del Siglo XXI. (LINK RELACIONADO)

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ANUARIO 2007: LAS NOTICIAS MAS IMPORTANTES DEL AÑO

SOCIEDAD Y POLITICA


El Ex Presidente de Iraq, Sadam Hussein, abre las noticias de este año con la aparición de un vídeo en Youtube sobre su ejecución tras ser condenado a muerte el 5 de noviembre pasado por la matanza de 148 chiitas en los años 80. Pocos datos se conocen de este vídeo, salvo que fue grabado con un móvil. Por si esto fuera poco, aparece un nuevo vídeo de la ejecución en el que el dictador yace muerto sobre una camilla. Las visitas a ambos vídeos se cuentan en millones.

El 23 de marzo Irán captura a 15 marinos británicos. Fuerzas iraníes capturaron a 15 militares británicos a punta de pistola, informó el ministerio de Defensa del Reino Unido. Los hombres fueron apresados tras abordar un barco al norte del Golfo Pérsico, frente a las costas de Irak, al que detuvieron por sospechar que transportaba vehículos de contrabando. Trece días después de estar retenidos por el ejército iraní, los 15 infantes de marina británicos, en buen estado de salud y vestidos de civil, fueron liberados ayer, luego del anuncio del presidente de Irán, Mahmud Ahmadineyad, quien aseguró que este gesto es un “regalo al pueblo británico por una cuestión humanitaria y no materialista”.

Cho Seung Hui es el nombre del estudiante surcoreano de 23 años que el 16 de abril de 2007 mató a 33 personas de su Universidad y que también falleció posteriormente. En un lapso de dos horas, hubo disparos en dos sitios, en un dormitorio y un aula de clases en la universidad conocida como ” Virginia Tech”. El debate sobre el acceso a las armas y la cultura de la violencia volverá a sacudir con total seguridad a la sociedad estadounidense después de la matanza perpetrada por un solitario asaltante en la Universidad de Virginia, que se ha convertido en el tiroteo más grave registrado en la historia reciente de Estados Unidos. En Estados Unidos, que ocurra una matanza en un centro educativo desgraciadamente no es un hecho aislado. La matanza de Virginia sí pasará a los anales como la más mortífera hasta la fecha. La policía recuperó dos armas que habría utilizado el atacante, una de calibre 9 mm y otra de calibre 22mm. La cifra de muertos asciende a 33 personas y se estimó que hubo al menos una veintena de heridos como resultado del tiroteo en el campus de la universidad. Aunque los investigadores no han hecho público el dato, versiones de prensa aseguran que Seung-Hi dejó una nota en su dormitorio en la cual criticaba duramente a los “chicos ricos”, la “degeneración” y los “charlatanes mentirosos” de la universidad.

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Nuevas Siete Maravillas del Mundo (o Siete Maravillas del Mundo Moderno), es un concurso internacional inspirado en la lista de las Siete Maravillas del Mundo de la antigüedad, la mayoría de las cuales ya no existen. La iniciativa fue del suizo Bernard Weber, creador de la fundación New Open World Foundation. La selección se realizó a través de una votación entre ciudadanos de todo el mundo por medio del correo electrónico para escoger gratuitamente siete maravillas, o pagando dos dólares para obtener un certificado de votación por un candidato y también se puede votar por un número telefónico de pago. La Fundación New7Wonders decidió nombrar a las Pirámides de Gizeh, en Egipto, como Candidato Honorario, debido a que es la única de las 7 Maravillas del Mundo Antiguo que permanece en pie por lo que ya no se puede votar por ellas, teniendo en cuenta que según la Fundación merecen un estatus especial al de las otras veinte candidatas. En esta selección se admitieron estructuras creadas desde que la humanidad existe hasta el año 2000, con la condición de que estén en pie en la actualidad. Los resultados fueron dados a conocer el 07.07.07, es decir, el siete de julio de 2007 en el Estádio da Luz, en Lisboa, Portugal: la Gran Muralla China, la ciudad de Petra en Jordania, el Cristo Redentor en Río de Janeiro, Brasil, Machu Picchu en Perú, Chichén Itzá en México, el Coliseo de Roma en Italia y el Taj Mahal en la India.

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El 28 de enero del 2007 Gerry Adams, líder del Sinn Fein, consigue el apoyo mayoritario de los miembros del Sinn Fein para respaldar a la Policía en Irlanda del Norte. El 7 de marzo el DUP y el Sinn Fein, son los grandes ganadores de las elecciones a la Asamblea norirlandesa y anuncian para el 8 de mayo compartir poderes y por tanto la devolución de la autonomía a Irlanda de Norte. El 3 de mayo el grupo paramilitar protestante Fuerza de Voluntarios del Ulster (UVF) anuncia su renuncia a la violencia. 5 días mas tarde, el 8 de mayo, se devuelve la autonomía a Irlanda del Norte formándose un gobierno con poderes compartidos entre católicos y protestantes, con su primer ministro Ian Paisley y su viceprimer ministro Martin McGuinness. El 8 de mayo es un dia historico para Irlanda del Norte. Tras guerra religiosa entre católicos y protestantes, que dejó 3.500 muertos y un odio intercomunitario, que sólo la prolongación de la paz podrá atenuar, asumieron en esta fecha un nuevo gobierno de paz en este pais, UN PASTOR Y UN EX LIDER GUERRILLERO DEL IRA SON PREMIER Y VICEPREMIER de un nuevo gobierno de catolicos y protestantes. El reverendo protestante Ian Paisley y el católico Martin McGuinness, enemigos acérrimos durante décadas, tomaron posesión como primer ministro y viceprimer ministro del nuevo gobierno norirlandés, abriendo una nueva era de esperanza para la provincia británica. Tras años de odio ancestral y rivalidad, Paisley, conocido como el “Doctor No” de Irlanda del Norte, y McGuinness, excomandante del Ejército Republicano Irlandés (IRA), prestaron juramento para dirigir juntos el nuevo gobierno de unidad, en una sesión histórica en la Asamblea de Stormont.

Nicolas Sarkozy ganó la presidencia de Francia al haber triunfado el 6 de mayo en la segunda vuelta electoral con el 53% de los votos. Sarkozy, de 52 años, derrotó por seis puntos porcentuales a su rival socialista Ségolène Royal, quien obtuvo 47%, de acuerdo con las cifras del Ministerio del Interior de Francia.
Se desataron brotes de violencia y enfrentamientos durante protestas en toda Francia (Lyon, Marsella, Burdeos, Toulouse, Nantes y Rennes) encabezadas por cientos de opositores a Sarkozy. La policía utilizó gas lacrimógeno para dispersar a los manifestantes y unos 750 coches fueron quemados. Ex ministro del Interior, Sarkozy pertenece a la UMP, el mismo partido del presidente saliente Jacques Chirac, quien ejerció el poder por 12 años. Su mandato estará marcado por varios retos siendo los mas importantes devolverle a Francia la competitividad en el mundo, reducir el desempleo superior al 8% y cumplir su promesa de unir a los franceses a pesar de las grandes diferencias existenes y la polémica figura del nuevo presidente.


El 5 de junio de 2007 ETA anuncia mediante un comunicado enviado al diario Gara y al diario Berria que da por finalizado el alto el fuego iniciado el 22 de marzo de 2006 y que la vuelta a las armas se hará efectiva a partir de las 0:00 del 6 de junio. El presidente del gobierno español José Luis Rodríguez Zapatero dijo en comparecencia en el Palacio de la Moncloa que “ETA vuelve a equivocarse” y solicitó el “apoyo unánime de los demócratas al gobierno” mientras que el lider de la oposición Mariano Rajoy le solicitó al gobierno una rectificación en su política antiterrorista. ETA deja atras con este comunicado 439 días de tregua. En su comunicado argumenta su decisión señalando que actualmente “no se dan las condiciones mínimas para seguir con un proceso de negociación” y acusa al Ejecutivo de dar “pseudosoluciones”. En este sentido, acusa al Ejecutivo socialista de haber respondido “al parón de las acciones armadas”, con “detenciones, torturas y persecuciones” y al presidente, José Luis Rodríguez Zapatero, de haber transformado su talante en un “fascismo” que “deja a los ciudadanos y a los partidos sin derechos”.

El 7 de noviembre la pacífica Finlandia se vio conmocionada por un tiroteo protagonizado por un joven de 18 años, Pekka Eric Auvinenha, en un instituto de Tuusula, un municipio a 50 kilómetros al noroeste de Helsinki, la capital, que dejó ocho muertos y una decena de heridos. Las víctimas mortales son siete alumnos (cinco chicos y dos chicas) y la directora del centro. El autor de la matanza, tras haber anunciado sus intenciones en un vídeo colgado en Internet, se suicidó de un disparo en la cabeza. La víspera de los acontecimientos, el autor de los disparos había revelado sus planes de atacar en un vídeo colgado en el sitio de Internet YouTube. El vídeo, titulado Matanza en el instituto Jokela, muestra una fotografía del instituto, que se rompe, y luego aparecen dos imágenes en rojo de un joven que apunta a la cámara con una pistola. El joven tenía una cuenta anterior en YouTube con el sobrenombre de Natural Selector89 (Selector natural y su año de nacimiento), pero el portal de Internet la suspendió debido a lo siniestro de su contenido. Sin embargo, consiguió abrir una nueva cuenta con el sobrenombre Sturmgeist89 y colgó varios vídeos más, entre ellos aquel donde anunciaba la matanza en su instituto la víspera de perpetrarla. Pekka Eric Auvinenha había alojado además, en ese sitio web, durante unas semanas, varios vídeos bajo el nombre genérico de Manifiesto del Selector Natural, donde llama a “una revolución contra el sistema” y se define de la siguiente manera. “Soy un cínico existencialista, un humanista antihumano, un socialdarwinista antisocial, un idealista radical y un ateo como Dios”, escribió. “Estoy preparado para luchar y morir por mi causa. Yo, como un selector natural, eliminaré a todos aquellos a quienes considere incapacitados, vergüenzas de la raza humana y fracasos de la selección natural”, añadía. En otro escrito afirmaba: “Ya he tenido bastante. No quiero formar parte de esta mierda de sociedad”. Uno de sus últimos mensajes fue lacónico: “Siento sólo odio”. En otros vídeos homenajea a los jóvenes estadounidenses culpables de la matanza del instituto de Columbine en 1999, donde fallecieron 12 estudiantes y un profesor. El vídeo ha sido ya retirado de YouTube.

El 20 de noviembre se publican dos artículos en las revistas Science y Cell en donde dos grupos independientes anuncian que han logrado generar células madre a partir de fibroblastos humanos. Este es considerado uno de los avances más importantes en este campo de estudio

El 11 de diciembre por primera vez en 56 años dos tres unes Corea del Sur y Corea del Norte. Dos trenes de Corea del Norte y del Sur cruzaron el jueves la frontera fuertemente armada que separa a ambos vecinos, restableciendo una vía cortada tras la guerra de 1950-1953 y avivando esperanzas de unificación. Les tomó 56 años a ambas Coreas enviar trenes —uno iniciando su recorrido en el sur y el otro en el norte— a través de la última frontera de la Guerra Fría para realizar un recorrido de unos 25 kilómetros. Los trenes transportaron a 100 surcoreanos y 50 norcoreanos, entre ellos figuras famosas, políticos, y el conductor de uno de los últimos trenes en cruzar la frontera antes de que la vía fuera clausurada en 1951.


El 27 de diciembre de 2007 Benazir Bhutto, de 54 años, una ex Primera Ministra de Pakistán (1988-1990 y 1993-1996) y la primera mujer en llegar a dicha posición en un país islámico, ha sido muerta en un presunto ataque suicida, según indicó Farhatullah Babar, un portavoz del PPP (Partido Popular Pakistaní). Reportes anteriores habían indicando que ella solamente había sido herida y llevada al hospital. Bhutto fue herida poco después de hablar en una reunión política del PPP en Rawalpindi; instantes luego de su discurso, fue disparada en el cuello. Poco después, la persona que disparó detonó una bomba en el lugar. Finalmente, metralla proveniente de la explosión la mató. Al menos 28 personas resultaron muertas y 100 heridas en el incidente.

El 5 de marzo se lleva a cabo la Ceremonia de entrega de los Premios Oscar. La MEJOR PELÍCULA fue Infiltrados, el MEJOR ACTOR PRINCIPAL para Forest Whitaker por El último rey de Escocia, la MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL para Helen Mirren por The Queen, el MEJOR ACTOR SECUNDARIO para Alan Arkin por Pequeña Miss Sunshine, la MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA para Jennifer Hudson por Dreamgirls, el MEJOR DIRECTOR finalmente y despues de muchas nominaciones se lo llevo Martin Scorsese por Infiltrados, la MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN fue para Happy Feet, la PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA para DAS LEBEN DER ANDEREN (LA VIDA DE LOS OTROS) del director FLORIAN HENCKEL VON DONNERSMARCK, el GUIÓN ORIGINAL Michael Arnt por Pequeña Miss Sunshine y el GUIÓN ADAPTADO para Infiltrados.

El trio texano Dixie Chicks se alzó como el gran triunfador en la 49ª ceremonia de los premios Grammy, al conseguir cinco galardones, tres de ellos en las categorías más importantes, las de mejor álbum, mejor grabación y mejor canción, por el álbum Not Ready to Make Nice y el tema “Taking the Long Way”. Emily Robison, Natalie Maines y Martie Maguire vuelven al punto de mira, después de que su música hubiese sido boicoteada en 2003 por sus seguidores al criticar la política del presidente norteamericano George W. Bush. La ceremonia no estuvo ausente de polémica, al ser boicoteada por los artistas latinos. Algunos de ellos no asistieron, como Maná, al enterarse que sólo serían retransmitidas las entregas de premios anglosajones.

LA ORTODOXA IGLESIA CATOLICA

Benedicto XVI fue sin lugar a dudas protagonista de este año. Mas de una de sus declaraciones ortodoxas, nefastas y anti progreso fueron tapa de los principales diarios del mundo. El papa alemán no sólo fue el guardián de la ortodoxia del papado de Karol Wojtyla, sino el ideólogo de la involución eclesial de las últimas décadas. En el interregno de la sede vacante, se convirtió también en referencia esencial del proceso sucesorio. En 1984, las condenas formales de la Teología de la Liberación realizadas por el guadian de la fe permitieron a la derecha católica dejar fuera de juego a toda una corriente innovadora en el campo pastoral, teológico, catequético y social, destrozando casi en el huevo la idea de una Iglesia más popular y más fiel al Evangelio de los pobres. Ratzinger impuso una rigidez doctrinal total a la vida intelectual de la Iglesia y una dinámica de control a ultranza de los teólogos. Y el miedo se instauró entre sus filas. Amonestados, perseguidos, vigilados, en una institución intelectualmente inhabitable, los pensadores de la Iglesia optaron por marcharse (Leonardo Boff), callarse (Gustavo Gutiérrez) o romper la baraja (Hans Küng).


En mayo de este año Benedicto XVI inicio su primera vista a Latinoamerica y llego a Brasil con motivo de canonizar por primera vez a un nativo. En sus principales discursos en la region manifesto su claro rechazo al tema del aborto, tema que es muy debatido hoy en dia en latinoamerica debido al enorme problema social que genera provenientes de una region donde aun abunda el machismo, la pobreza y la desinformación. Benedicto, quien como guardián de la ortodoxia fue perseguidor acérrimo de los teólogos de la liberación, incluyendo muchos exponentes brasileños, fue recibido en el país con más católicos que ningún otro en el mundo pero que en los últimos años ha experimentado una pérdida gradual de fieles ante sectas y cultos evangélicos. Benedicto XVI pronunció mensajes “muy enérgicos” en defensa del derecho a la vida desde la concepción hasta la muerte natural, con su consiguiente condena al aborto y la eutanasia, y que tratará la fuga de católicos a sectas evangélicas en Brasil.

No tranquilo con ello Benedicto dirigio directamente su ataque frente a las reinvindicaciones indigenas latinoamericanas y el laicismo ue propagan algunos paises de la region. En su discurso de apertura de la V Conferencia General del Episcopado de Latinoamérica y el Caribe (Celam), en Brasil, el pontífice señaló que “el anuncio de Jesús y de su Evangelio no supuso, en ningún momento, una alienación de las culturas precolombinas, ni fue una imposición de una cultura extraña. La utopía de volver a dar vida a las religiones precolombinas… no sería un progreso, sino un retroceso”. Por supuesto recibio fuerte criticas al respecto entre las principales fueron las del presidente de Venezuela Hugo Chavez quien lo criticó por sus comentarios sobre la colonización europea del continente y le “rogó” con el respeto de un “católico” y “jefe de Estado” que se disculpe con los pueblos indígenas. Chávez no se dio por aludido, sin embargo, por las palabras del pontífice sobre su temor ante “el avance del totalitarismo”, algo que sí hizo el mandatario de Bolivia, Evo Morales, quien dijo que la Iglesia “debe decir si va a rezar o hacer política”. “Yo le voy a pedir con todo respeto como católico, y como jefe de Estado, el venezolano, con la humildad de un campesino que es lo que yo soy, yo le ruego a Su Santidad que ofrezca disculpas a los pueblos (indígenas) de nuestra América. Creo que es lo correcto”, expresó Chávez. “Está terriblemente equivocado Su Santidad, *cómo va a decir (eso) el Papa, aquí en esta tierra, donde todavía deben estar calientes los huesos de los mártires indígenas que fueron masacrados por los imperios europeos?”, replicó el gobernante.

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En diciembre el papa Benedicto XVI calificó de fracaso el marxismo, el cual afirmaba que los seres humanos debían establecer la justicia social porque Dios no existía. Al presentar ayer la segunda encíclica de su pontificado, Spe salvi ( Salvados por la esperanza ), el Papa constata de nuevo el fracaso de “la esperanza en la instauración de un mundo perfecto” del marxismo. Además, el Sumo Pontífice subrayó “la ambigüedad del progreso”, que puede aportar “nuevas posibilidades para el bien” pero también “abismales posibilidades para el mal”. Al abordar la revolución marxista, Benedicto XVI afirma que el error fundamental de Carlos Marx fue el materialismo, que le hizo olvidar al hombre y su libertad por creer que una vez solucionada la economía, “ todo quedaría arreglado”. “Su verdadero error es el materialismo: en efecto, el hombre no es solo el producto de condiciones económicas y no es posible curarlo solo desde fuera, creando condiciones económicas favorables”, afirma el documento de 75 páginas firmado ayer por el Papa en la Ciudad del Vaticano. El Papa también critica duramente el ateísmo, que se funda “en una falsedad intrínseca” y ha originado las “más grandes crueldades y violaciones de la justicia” de la era moderna.

Según el Papa, la ciencia y el progreso sin Dios no llevan a la construcción de la sociedad perfecta. Por el contrario, pueden producir horrores como fue el comunismo realizado. Benedicto XVI hace una crítica total a la autosuficiencia de la ciencia y al dominio puro de la razón que se diseña en la sociedad moderna. Cita como personaje que sostuvo estas teorías al inglés Francis Bacon, y a las revoluciones francesa y rusa, al Iluminismo y al marxismo que quisieron realizar “el reino de Dios” en la Tierra. (LINK RELACIONADO)

En resumen es claramente evidente el fundamentalismo y la ortodoxia a la que ha llegado el catolicismo este año de la conducción de Benedicto XVI, critico las reinvindicaciones indigenas, el laicismo, a los supuesto “gobiernos totalitarios” de latinoamerica, al derecho de la mujeres respecto del aborto, al marxismo (doctrina responsable de las principales victorias sociales alcanzadas en la edad moderna), al ateismo, al uso de la razon y a la ciencia … todo esto no me hace mas que pensar que este hombre pretende volver a la edad media.

HUGO CHAVEZ, VENEZUELA Y LA POLITICA INTERNACIONAL.

Hugo Chavez es otro de los protagonista 2007 que dieron que hablar mas de una vez durante el año. Su discurso publico pidiendole al Papa que de sus disculpas frente a lo que el presidente venezolano consideró una ofensa para los pueblos indigenas de América. “Aquí (en América) ocurrió algo mucho más grave que el holocausto (judío) en la Segunda Guerra Mundial, y nadie puede negar esa verdad que a nosotros tiene que dolernos todavía 500 años. Nadie puede negarlo, ni Su Santidad puede venir aquí a nuestra propia tierra a negar el holocausto aborigen… murieron por millones”, señaló.

El 27 de mayo de 2007 Chávez decide no renovar la concesión para operar el canal 2 a la empresa Radio Caracas Televisión (RCTV) que desde entonces solo puede emitir por cable. Esto dio pie a diversas manifestaciones en la calle, sobre todo de estudiantes universitarios y periodistas opositores que no estuvieron de acuerdo con el cierre. Inmediatamente, entra en período de prueba un nuevo medio de comunicación de servicio público, la Televisora Venezolana Social (TVES).

En la cumbre iberoamericana (no se que tiene que ver España con los asuntos de la región, mas que culpa historica por el daño causado) celebrada en Chile en noviembre de este año, un incidente entre el Rey Juan Carlos I de España y Hugo Chavez puso tensa la cumbre y las relaciones entre ambos paises. Después de que Chávez calificara una vez más al conservador Jose María Aznar (ex-presidente de España) de fascista, y mientras el presidente Zapatero intentaba recordarle que estaba entre países democráticos donde debe primar el respeto, el Rey Juan Carlos bastante enojado le dijo: «¿Por qué no te callas?» inmediatamente el presidente español —y con un intento de mediación de Michelle Bachelet— le pidió a su homólogo venezolano evitar descalificaciones personales aún cuando no esté de acuerdo con las ideas y forma de gobernar de Aznar.

Hay un dicho famoso: No comparto sus ideas, pero daria la vida porque usted pueda defenderlas y aunque Zapatero está obviamente en desacuerdo con la derecha española, ha defendido firmemente la posibilidad de que cualquier persona tenga las ideas que quiera y que todos la respeten, en sus propias palabras: “Presidente Hugo Chávez, creo que hay una esencia y un principio en el diálogo, y es que para respetar y para ser respetado debemos de procurar no caer en la descalificación. Se puede discrepar radicalmente de las ideas, denunciar las ideas, los comportamientos sin caer en la descalificación”.

El presidente de Venezuela, Hugo Chávez, respondió al rey Juan Carlos de España, que le ordenó callar durante la sesión de clausura de la Cumbre Iberoamericana y afirmó que “el Rey será Rey pero no me puede hacer callar”. “No estaba hablando con el rey y él es tan jefe de Estado como yo lo soy, con la diferencia que yo soy electo, he sido electo tres veces con 63%; son tan jefes de Estado el indio Evo Morales como el rey Juan Carlos de Borbón”, añadió. Estaba diciendo la verdad en la que creo, así que yo no tengo nada que responderle al rey. Allá él”, concluyó Chávez, que además afirmó que reiteraba todo lo que había dicho sobre el ex presidente del gobierno español José María Aznar.

A todo esto quien es “el Rey” Juan Carlos I, con todo el respeto que me merecen los españoles pero ¿por cuantos votos “el Rey” fue elegido jefe de estado?.

El 2 de diciembre ante la pregunta: ¿Está de acuerdo en aprobar el proyecto de reforma constitucional preparado por la Asamblea Nacional con la participación del pueblo y basado en la iniciativa del presidente Chávez?, los venezolanos eligieron NO a la reforma constitucional propuesta por el presidente Hugo Chávez. El mismo Chávez reconocio los resultados de la consulta en declaraciones desde el Palacio presidencial de Miraflores: “No es ninguna derrota. Es otro por ahora. Felicito a mis adversarios por esta victoria”. Es la primera derrota del dirigente bolivariano desde hace nueve años. Chávez proponía sustanciales cambios constitucionales para “dar mas poder al pueblo”, pero como él mismo admitió “Por ahora, no pudimos”. El 51% de los venezolanos ha votado en contra, por un 49% que lo ha hecho a favor. La abstención en la consulta se cifra en el 45%.

AMERICA LATINA

  • El 10 de enero toma de posesión del nuevo presidente nicaragüense, el candidato del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), Daniel Ortega. Una vez jurado el cargo, las primeras acciones del nuevo mandatario fueron las de juramentar a su Gabinete, jefe de las Fuerzas Armadas y de la Policía Nacional y crear la la Medalla por la Unidad Latinoamericana «Nicaragua Libre». Esta medalla fue entregada a cada uno de los mandatarios que asistieron al acto de investidura por jóvenes vestidas con trajes típicos nicaragüenses y que bailaban al compás de La Mora Limpia. Por una mala organización las jóvenes encargadas de condecorar a los presidentes, pusieron las medallas en el cuello de dos personas que no eran Jefes de Estado latinoamericanos, lo cual dejo sin medalla al Presidente venezolano, Hugo Chávez y al Presidente de México, Felipe Calderón Hinojosa. La embajadora mexicana, Columba Calvo inmediatamente solicitó una explicación a la Primera Dama Rosario Murillo. Murillo debió extender el baile de las jóvenes y buscar las medallas que hacían falta para luego imponerlas a Calderón y Chávez como correspondía.
  • Rafael Correa asume como presidente de Ecuador. A inicios de septiembre de 2006, se ubicaba en tercer lugar en las encuestas para las elecciones del 15 de octubre de 2006. A inicios de octubre de 2006, había pasado al primer lugar en algunas encuestas. En los resultados de la primera vuelta, quedó segundo, y pasó a la segunda vuelta junto con el candidato por el partido populista de derecha PRIAN, Álvaro Noboa. Su mandato comenzó el 15 de enero de 2007 y concluiría el 15 de enero de 2011. De concluir su mandato, sería el primer presidente desde 1996, que hubiese culminado en el Ecuador con su mandato constitucional. Algunos analistas lo identifican con la denominada “izquierda nacionalista” de Hugo Chávez y Evo Morales; aunque no es posible negar la clara afinidad con los gobiernos de Luiz Inácio Lula da Silva en Brasil y Néstor Kirchner en Argentina. Correa se autodefine como un “humanista cristiano de izquierda” y parece proponer una política soberana y de integración regional de línea bolivariana, también conocida bajo el nombre de socialismo del siglo XXI, puesta en marcha por Chávez en Venezuela y sustentada teóricamente por el alemán Heinz Dieterich.
  • Chávez asume el 10 de enero de 2007 como Presidente reelecto del país para el período 2007-2013, anunciando ante la Asamblea Nacional que llevará a Venezuela hacía el denominado Socialismo del siglo XXI, lanzando la frase “Patria, Socialismo o Muerte”. Nacionaliza la empresa Compañía Anónima Nacional de Teléfonos de Venezuela (CANTV) la mayor telefónica del país y su filial de telefonía celular Movilnet hasta ese momento controladas por la empresa norteamericana Verizon, el precio acordado con los norteamericanos fue de poco más de 572 millones de dólares[20] . Además, también nacionaliza la Electricidad de Caracas (EDC), empresa privada que surte de electricidad a la capital, al comprar el 92,98% de las acciones de la compañía, a través de una Oferta Pública de Adquisición, que involucró un acuerdo de compra-venta del 82,14% accionarial que controlaba la estadounidense AES por 739,26 millones de dólares.
  • Por intermedio de la página web de la Agencia de Noticias Nueva Colombia (ANNCOL), que desde Estocolmo habitualmente publica comunicados y artículos de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), el Comando Conjunto de Occidente (subgrupo perteneciente a las FARC) anunció la madrugada del jueves 28 de junio la muerte de once de los doce diputados de la Asamblea Departamental del Valle del Cauca secuestrados el 11 de abril de 2002 en Cali. Según el comunicado, con fecha del 23 de junio, “el día 18 del presente mes, 11 diputados de la Asamblea del Valle que retuvimos en abril de 2002, murieron en medio del fuego cruzado cuando un grupo militar sin identificar hasta el momento, atacó el campamento donde se encontraban”. Agregan que el diputado Sigifredo López, quien según los guerrilleros se encontraba en una ubicación diferente a la del enfrentamiento, es el único sobreviviente. Los guerrilleros aseguran que “en el área de los acontecimientos se desarrollan desde hace varias semanas amplias operaciones conjuntas de militares y paramilitares lo que ha generado innumerables combates y creciente presencia de fuerzas oficiales”. Enviaron su pesar a los familiares de las víctimas y culparon al presidente Álvaro Uribe Vélez de “demencial intransigencia” por su negativa “para llegar a un intercambio humanitario y su estrategia de rescate militar por encima de toda consideración”.
  • El 9 de julio y 10 de julio después de 89 años nieva en Buenos Aires y el Conurbano de la ciudad, además de en el interior del país. En Córdoba, provincia Argentina, nieva tras más de 50 años. La temperatura más baja se registró en la base de investigaciones Marambio, 47 grados centígrados bajo cero, equivalentes a 52 grados fahrenheit bajo cero.
  • El 15 de agosto en Perú un devastador terremoto de 8 grados en escala de Richter (Según US Geological Survey) destruye varias localidades de la Región Ica, entre ellas Pisco y Chincha. Fue un sismo registrado el 15 de agosto de 2007 a las 23.40.57 UTC (18:40:57 hora local) con una duración cerca de 210 segundos (3 min 30 s). Su epicentro se localizó en las costas del centro del Perú a 40 kilómetros al oeste de Chincha Alta y a 150 km al suroeste de Lima, y su hipocentro se ubicó a 39 kilómetros de profundidad. Fue uno de los terremotos más violentos ocurridos en Perú en los últimos años; el más poderoso (en cuanto a intensidad y a duración), pero no el más catastrófico, desde ese punto de vista el terremoto de 1970 produjo miles de muertos. El siniestro, que tuvo una magnitud de 7,9 grados en la escala sismológica de magnitud de momento y VIII en la escala de Mercalli, dejó 595 muertos, 1.800 de heridos, 76.000 viviendas totalmente destruidas e inhabitables y cientos de miles de damnificados. Las zonas más afectadas fueron las provincias de Pisco, Ica, Chincha y Cañete.
  • El 8 de noviembre de 2007, sorpresivamente, y ante la imposibilidad de conseguir un acuerdo durante la Cumbre Iberoamericana en Chile, Tabaré Vasquez presidente de Uruguay firma la habilitación final de la pastera. Hubo un duro cruce de palabras entre los mandatarios uruguayo y argentino en los pasillos del edificio donde se realiza el evento. Este acto complica aún mas las tensas relaciones diplomaticas que mantienen ambos paises debido al conflicto de la instalacion de las fabricas de celulosa en la frontera que ambos paises tienen en comun a orillas del rio Uruguay.
  • El 28 de octubre de 2007 Cristina Fernádez de Kirchner resultó electa presidenta por la Alianza Frente para la Victoria en las elecciones presidenciales de 2007 en Argentina, convirtiéndose en la segunda mujer en acceder al cargo, pero siendo la primera electa directamente por el pueblo (María Estela Martínez de Perón fue electa como vicepresidente y ocupó la presidencia luego de la muerte de Juan Domingo Perón en 1974). Asumió al cargo el 10 de diciembre de 2007. Es una férrea defensora de la actividad política de las mujeres. Ha tenido contactos con la Presidente de Chile, Michelle Bachelet, con la senadora estadounidense Hillary Clinton y con Ségolène Royal, candidata a presidente durante las elecciones francesas de 2007. A los pocos días de haber asumido Crsitina Kirchner el mandato, el FBI arrestó a cuatro supuestos agentes venezolanos en Florida, relacionados con el escándalo del maletín, que habrían estado intentando chantajear a Antonini Wilson, protagonista del escándalo, para que mantuviera silencio. Según el FBI, el gobierno venezolano habría apoyado monetariamente la campaña presidencial de Cristina Fernández y los 800 mil dólares incautados a Antonini Wilson solamente serían uno de varios montos entregados. La presidenta argentina calificó las acusaciones federales estadounidenses como “operación basura”. Dicho escándalo ha deteriorado sorpresivamente las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y Argentina.

  • La guerrilla colombiana Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) anunció el martes 18 de diciembre que ha ordenado la liberación de tres secuestrados para respaldar las gestiones del presidente Hugo Chávez, y bociotear las propuestas presentadas por Álvaro Uribe. Los liberados serán Clara Rojas –compañera política de la ex candidata presidencial Ingrid Betancourt-, su hijo Enmanuel y la congresista Consuelo González. Estos tres secuestrados serían entregados al presidente venezolano, Hugo Chávez, o a quién él decida. “La orden para liberarlos en Colombia ya ha sido impartida”, aseguró la agencia estatal de noticias cubana (Prensa Latina), citando un correo electrónico remitido por el Secretariado —Jefatura— de las FARC. Rojas encarna uno de los mayores dramas del conflicto colombiano, desde que fue secuestrada por la guerrilla en 2002, junto a la ex candidata presidencial Ingrid Betancourt.


40 AÑOS DEL ASESINATO DEL CHE GUEVARA

Ernesto Che Guevara nació en Argentina, donde estudió Medicina, su militancia progresista le llevó a participar en la oposición contra Perón; hasta que en 1953 emprendió viaje por Perú, Ecuador, Venezuela y Guatemala, descubriendo la miseria dominante entre las masas de Iberoamérica y la omnipresencia del imperialismo norteamericano en la región, y participando en múltiples movimientos contestatarios, experiencias que le desarrollaron plenamente su conciencia revolucionaria. El 8 octubre de 1967 el Che fue apresado, herido y finalmente asesinado, tras su último combate al frente de una columna insurgente en las montañas del centro de Bolivia, donde intentó generar una revolución continental. Luego de su lucha activa y su papel principal en la RevoluciÓn Cubana cayó en una emboscada del ejército boliviano en la región de Valle Grande, donde fue herido, apresado y como el Che se había convertido en un referente para los revolucionarios de todo el mundo, los militares bolivianos, aconsejados por la CIA, quisieron destruir su ejemplo, asesinándole para después exponer su cadáver, fotografiarse con él y enterrarlo en secreto. Se salvó, sin embargo, su Diario de campaña que fue publicado en 1967, convirtiéndose en uno de los textos clásicos de la lucha revolucionaria. Su ejemplo, su mensaje internacionalista ha estado presente en las luchas de todo el mundo, y de forma muy especial en el Pueblo Cubano, sobre todo en su juventud. En 1997 los restos del Che Guevara fueron localizados, exhumados y trasladados a Cuba, donde fueron enterrados con todos los honores por el Pueblo Cubano en el memorial de Santa Clara. Pero para definir su pensamiento, nada mejor que la despedida que deja escrita a su propia familia:

“Su padre ha sido un hombre que actúa como piensa y, seguro, ha sido leal a sus convicciones. Crezcan como buenos revolucionarios. Estudien mucho para poder dominar la técnica que permite dominar la naturaleza. Acuérdense que la revolución es lo importante y que cada uno de nosotros, solo, no vale nada. Sobre todo, sean siempre capaces de sentir en lo más hondo cualquier injusticia cometida contra cualquiera en cualquier parte del mundo. Es la cualidad más linda de un revolucionario, hasta siempre hijitos, espero verlos todavía. Un beso grandote y un gran abrazo de Papá”.

Al cumplirse los primeros 40 años de la caída en combate y posterior ajusticiamiento del guerrillero argentino-cubano Ernesto Che Guevara, su figura alcanza estos días niveles máximos de atención y es recordado con admiración por los pueblos que hoy plantan cara al imperialismo en toda Latinoamérica, construyendo el socialismo del Siglo XXI. (LINK RELACIONADO)

Diciembre 28, 2007

ANNUAL MUSIC CHART: 60 ALBUMS OF 2007

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1. Radiohead – In Rainbows : Una vez mas una de las mas grandes bandas del siglo pasado a sobrepasado las espectativas y roto con lo moldes que ellos mismos antes habian creado. In Rainbows es el séptimo álbum de estudio del grupo musical británico Radiohead. El álbum fue lanzado inicialmente el 10 de octubre de 2007 como una descarga de ficheros MP3 sin ninguna protección DRM y permitiendo pagar al usuario la cantidad que creyese conveniente. Radiohead have made a record. So far, it is only available from this website. Con estas palabras, la banda firmo uno de los desplantes mas importandes e historicos a la industria discografica. Desafiando todas las leyes de mercado, el séptimo disco de estudio de Radiohead no fue lanzado en formato fisico sino que se ofrecio a traves de su site. http://www.inrainbows.com/

La gente de Radiohead ha optado por profundizar en su raíces desde el rock distorsionado de Pablo Honey a la angustia existencial de y la electrónica experimental de Kid A, ha mecido sus canciones en un cóctel orgánico que suena más humano que nunca, le han añadido una poderosa sección rítmica, y de ello han salido 10 joyas con diferentes texturas pero mismo sabor que componen un disco homogéneo que sin duda se sitúa entre lo mejor de la banda. Las canciones son todas excelente, desarrollando un mundo sonoro y lírical creado en etapas. Cada sonido en cada canción tiene razones de ser. Son como estratos sonoros mezclados para crear hermosas armonías que a veces chocan entre si. La música y la voz son mezcladas perfectamente, y forman una pareja maravillosa. Dando vida a temas únicos, canciones que comienzan en digital y terminan con un piano, como el disco en si que nos da la bienvenida con un claustro de sonidos digitales, y se despide con una transición instrumental a digital simplemente hermosa. A pesar de su fuerte carga postmoderna puede llegar a seducir varios oídos permitiéndoles degustar un poco más el post-rock, pues las composiciones son hermosas, las melodías buscan la belleza y algunos traces proveen un intensa experiencia sonora como “15 Step” con su breakbeat y su poderoso bajo o “Bodysnatches” con su complejo esquema rítmico y una fuerte dosis de psicodelia en las guitarras de Johnny Greenwood. La piedra angular del disco es ‘Nude’, una estratosférica composición que destila calidez gracias a un aroma trip hop, un bajo penetrante y una melodía que te arrastra hacia otro mundo. Desnuda, empática, brillante, es una de las piezas más arriesgadas del disco, que al lado de ‘Weird Fishes/Arpeggi’ o ‘15 Step’, mucho más deudoras de su propio sonido exhibido en Hail To The Thief, encajan en la intención ya explicada de mantener las coordenadas expuestas pero ensanchar las miras. El resto del In Rainbows gira en torno a temas más lentos con efectos atmosféricos para las voces de Thom Yorke, guitarras minimalistas y bajos que marcan las cambios en las secuencias electrónicas. Incluso se incluyen algunas bellas orquestaciones como en “Faust Arp”.


2. LCD Soundsystem – Sound of Silver : Nueva York ha resurgido, y desde luego una de las personas responsable de ello es James Murphy artífice de LCD Soundsystem. Tras convertirse en los salvadores de la escena electrónica hace dos años gracias a temazos como ‘Tribulations’ o ‘Losing my edge’, LCD Soundsystem vuelven con ‘Sound of silver’. Junto a ellos, otros grupos de indie rave o new rave, como !!! o Klaxons, están haciendo bailar a los rockeros. Con Sound of Silver, su nueva entrega, Murphy nos recuerda que tiene la capacidad y el talento para inventarse y reinventarse a sí mismo, a su banda y a su estilo. Como él bien lo explicita, su música es punk/funk/disco-house, una patada a los parámetros cómodos del pop y un claro manifiesto de que lo bueno de la historia de la música debe recuperarse para así crear algo completamente nuevo. Es exactamente en este último punto, el de la novedad, en donde hay que buscar a estos nuevos LCD Soundsystem e intentar validarlos, ya que si bien Sound of Silver nos puede hacer recordar el anterior trabajo de la banda, hay que pensar la inventiva de Murphy como una propuesta a largo plazo.

Asi, este nuevo compendio de canciones de LCD Soundsystem no deja de sorprender y de ser una grata explosión de baterias protagonistas, bajos sintetizados y guitarras robadas del punk, junto al peculiar timbre vocal de Murphy que lleva el timón de los tracks de manera casi permanente conformando líneas melódicas que se alejan de fórmulas aseguradas, para lograr una atmósfera que atrapa al oyente y que da coherencia a los tracks. Ellos cierran una circularidad sonora que hace pensar que, sea cual sea el estilo que inventaron, lo inventaron bien.

3. Bjork – Volta: Volta es una apuesta por la sencillez de las músicas antiguas: ritmos claros que a veces nos recuerdan a las marchas militares y a veces a las danzas tribales. Björk ha comentado que se debe a su descubrimiento de una visión menos religiosa y más científica del ser humano. Su recategorización como animal ante todo, realidad de la que nos suelen alejar las filosofías.

La vanguardista islandesa, tiene ese sello particular, de innovar en cada placa, ya demostrado en “Medúlla”, que fue realizado completamente por voces, sin ningún instrumento, invitando a Rahzel que realizo las bases con Beat Box y además fue parte el hiperquinético Mike Patton. Toda esta frescura innovadora continúo en la senda creativa de Björk y “Volta” no es la excepción, desde la primera hasta la última nota se aprecia la conceptual estampa sonora de la cantante. Bailable y alegre, con interludios que mezclan canciones con los sonidos de barcos que zarpan y echan anclas, sirenas en la niebla, aves marinas y el sonido de un tren, “VOLTA”, el último capítulo en la cambiante carrera de Björk, que supone un nuevo despegue para la artista. Estamos frente a un finísimo trabajo en bajo y en percusiones así como también en la estructuración de todas las voces en juego, siguiendo la astucia de su disco anterior Drawning Restraint 9 (OST 2005) y del mismo Medùlla. Las sintetizaciones más agresivas pueden llegar a ser incluso bailables, mientras que la orquestación, esta vez casi sin cuerdas, está protagonizada por un vasto conjunto de trompetas e instrumentos de viento que recuerdan aquellas canciones de Selmasongs (OST 2000), de Debut y de Post (1995), cuyo tema ‘I miss you’ encierra varias claves para entender el nuevo álbum. El arpa, constante piedra angular de su discografía y cuya máxima expresión es Vespertine, también tiene una presencia en ‘I see who you are’ y en ‘My juvenile’ (con la voz de Antony acompañándola). De esta manera, Volta es un disco que posee varios estilos mezclados y revueltos, desde el hip hop a la orquestación, desde el R&B a la ópera, desde la indietrónica hasta el melodrama, sin reposar sobre ninguno en preponderancia sino sobre la idiosincrasia de esta extraña criatura, cuyos gustos siempre avecinan lo que las generaciones pop venideras podrán digerir de manera más fácil. Porque, es cierto, los discos de Björk son difíciles y poco digeribles.


4. UNKLE – War stories: A 4 años de distancia de “Never, Never Land” y a casi diez de su aclamado debút “Psyence Fiction”, James Lavelle toma una vez más las riendas de el proyecto que inició en 1998 al lado de Dj Shadow, y que ha logrado reunir a colaboradores de la talla de Thom Yorke, Richard Ashcroft, Ian Brown y Gavin Clarke a lo largo de casi una década. En “War Stories”, los colaboradores que acompañan a Lavelle no le piden nada a las alineaciones anteriores. Basta nombrar a Ian Atsbury de The Cult en “Burn My Shadow” y “When Things Explode”, a Josh Homme de Queens Of The Stone Age en “Restless” y a 3D de Massive Attack en “Twilight” para darnos una idea del calibre de esta producción.

La innovadora fusión de electrónica, hip hop, y rock experimental que le valió a U.N.K.L.E. el reconocimiento generalizado por parte de la critica musical en su primer álbum, está de vuelta con “War Stories”, una placa que a diferencia de sus predecesoras ofrece al escucha un sonido más digerible y con buen balance entre las bases rítmicas generadas a partir de percusiones orgánicas y beats generados con sampleos y programaciones digitales. El resultado final de esta disco retrata la obscuridad que vivimos estos días y la forma en la que frecuentemente ni siquiera la percibimos. Pero que a pesar de todo, siempre nos afecta. Hay depresión, hay melancolía, hay amor y también mucha carga espiritual en el sentido de que la vida va retribuyendo a todas tus acciones de una forma consecuente. Quizá para algunos este disco no tenga el mismo impacto que cuando se debutara con Psyence Fiction pero creo que con tiempo se podría ver como una obra clásica de la talla de Mezzanine de Massive Attack, el Maxinquaye de Tricky u otros, sólo que en un contexto nuevo y distinto. Como resultado de ello nos da una colección de canciones vanguardistas llenas de energía que te enganchan desde el primer minuto del disco para no soltarte jamás.

5. Amy Winehouse – Back to black: Heredera de infinidad de sonidos retro, Amy Winehouse no hace sino confirmar el talento, la heterogeneidad de registros y la riqueza sonora que demostrara en su disco debut. Si con ‘Frank’ sorprendió a propios y extraños y se atiborró de premios y alabanzas, este ‘Back To Black’ no parece que vaya a cambiar la visión de esta chica.

Y es que de tal mezcla inteligente de gospel, soul y jazz sólo puede salir lo que sale, un disco grandioso. Si Christina Aguilera lo hace bien en “Back to Basic”, Amy logro convertirse en una leyenda. Sí, es verdad que Winehouse no inventa nada, pero lo que reinventa lo hace mejor que bien, consiguiendo captar la atención desde los primeros compases de ‘Rehab’. ‘Back To Black’ además supone un paso hacia delante en la senda de un sonido propio y característico del Reino Unido, que antes tenía entre sus principales estandartes a Craig David, Lilly Allen, Corinne Bailey Rae o Mys Dynamite y a la que ahora se une este nuevo talento. “Yo no quería hacer más jazz otra vez. Estaba aburrida de las estructuras de acordes complicados y necesitaba algo más directo. He estado escuchando mucha música de grupos de chicas de los cincuenta y los sesenta. Me gusta la simplicidad de aquella música. Da en la diana.” Se puede escuchar en la sutil referencia a las Supremes en “Back To Black”. Pero su búsqueda se extiende aún más allá. Mientras que los grupos femeninos de los sesenta por los cuales se ha sentido cautivada, contenían sus voces, Amy se libera con el estilo vocal de Aretha en “Just Friends” o en “Rehab”. “Love is a Losing Game” es una composición moderna puramente clásica: breve y empapada de emoción. Otros puntos álgidos del disco incluyen la canción inspirada en Nas, “Me and Mr Jones”, la hermosa “Wake Up Alone”, “I’m No Good”, la epifanía personal que nos habla de poder comportarnos tan mal como esos tipos que nos han causado daño y nos han dejado huella, y la cariñosa canción de estilo blues “Back To Black”.


6. Arcade Fire – Neon Bible: No es fruto de la casualidad que el título del nuevo disco de Arcarde Fire sea idéntico al de “la otra” novela de John Kennedy Toole, el malogrado autor de La conjura de los necios. Para quien lo desconozca, Toole se suicidó en 1969 tras la negativa de unos editores a publicar La conjura, libro que, consideraron, no trababa de nada. En 1980 conseguía el premio Pulitzer. Mucho tiempo antes, siendo todavía un adolescente, escribiría La Biblia de Neón, una crítica satírica de un pueblo dominado por el fanatismo religioso. Rodeados de este mismo halo de desgracia, tremendismo y dolor, y la apoteosis acústica que ya acompañó su disco debut, Funeral, regresan de nuevo los canadienses.

Las nuevas y emotivas canciones que se incluyen en esta Neon Bible fueron concebidas en una pequeña iglesia del siglo XIX situada a las afueras de Montreal, grabadas en directo al estilo de los viejos discos de los 60 y con la colaboración del legendario productor Bob Johnston (responsable del Blonde On Blonde de Bob Dylan o Songs Of Love And Hate de Leonard Cohen, por poner dos ejemplos). Como en Funeral, conforman el esqueleto musical del disco diversos instrumentos como organillos, bombos de metal, acordeones, flautas e, incluso, un órgano de iglesia. Como en su disco debut, detrás esos sonidos repletos de vitalidad y épica (bien entendida) encontramos una letras plagadas de historias oscuras y trágicas.

Lo primero es entender que Neon Bible es muy distinto a Funeral (Merge, 2004), sin perder principios claves y acumulando la experiencia de los conciertos. Rayos desordenados disparados al cielo, un fino hilo de racionalidad bajo la urgencia y el frenesí, oscuridad desde el fondo y muchos segundos incendiados en un juego carnavalesco y alucinado. Pasión religiosa de blues y baladas que transmutan en corrientes de post-punk y new wave (menos ahora) y un pop sinfónico que puede recordar las ambiciones de Mercury Rev con el alboroto caricaturesco de Arhictecture in Helsinski. La comunidad de Arcade Fire sigue tomándose muy en serio, y se juegan el todo o nada, con una consistencia brutal que no da tiempo a los baches, cubriendo todo de una emoción instrumental que encuentra un faro lírico en Win Butler (guitarra y voz). Arcade Fire es único en su estilo pop-punk de múltiples influencias, pero esta vez lo han extremado, perdiendo elegancia y sutileza en el entramado total. Neon Bible se diferencia naturalmente de Funeral, porque no tendría razón emular un disco tan singular y porque significa un nuevo salto sin red.


7. M.I.A. – KALA: Maya Arulpragasum, más conocida como M.I.A., es el ejemplo perfecto de que ahora se vuelve a llevar eso de samplear, aunque su caso sea particular por las influencias africanas y por tener un talento innato para cantar lo que la plazca. Mezclando ragga, hip hop, dancehall, grime, electrónica e incluso reggaeton, las canciones de M.I.A. son una avalancha que no respeta fronteras. Se pasea con total libertad por los estilos y se asegura de incluir en sus letras mensajes explícitamente críticos que apuntan contra las barreras sociales, los conflictos bélicos, la desigualdad, la injusticia y en contra de todos los atropellos a los derechos humanos que ella experimentó en carne propia mientras vivió con sus abuelos en Sri Lanka, en la más extrema pobreza -escapó de la guerra civil a India y luego a Londres, en donde entró en contacto con la música occidental-. Si con “Arular” (el nombre de su padre) consiguió acabar en boca de todos, ahora saca este “Kala” (el nombre de su madre) con gente tan opuesta como el archiconocido productor Timbaland o el ampliamente desconocido Afrikan Boy, por poner dos ejemplos. M.I.A., es una inglesa de ascendencia tamil que mezcla rap, dancehall, miami-bass, baile funk, música tradicional india y electro, todo eso acompañado con una estética tercermundista, letras combativas y un look “me cago en la elegancia” que está a años luz de la ostentación menemista de sus pares yanquis.

Kala suena tan bien como su predecesor, los arreglos electrónicos y las sintetizaciones están al servicio de cada tema y le dan un sustento, base sobre la cual las voces de M.I.A. se levantarán contra el enemigo que toma diferentes formas: el capitalismo, las diferencias raciales y en general todos los mecanismos de poder, incluyendo el mercado comercial que consume su música y la pone en las listas junto a Timbaland y asociados. Aunque ella no pueda entrar físicamente a EE.UU porque le negaron la visa, hits como ‘Boyz’ o ‘Birdflu’ luchan codo a codo con las producciones derivadas del R&B y del hip hop norteamericano. En ese sentido las reflexiones que la música de M.I.A. busca producir en el oidor se ven amenazadas, porque resulta problemático en ese contexto completamente mainstrem repensar las consecuencias de la colonización y de los monopolios culturales, ya sea para poner en entredicho el proceso de globalización o para arremeter contra los grandes íconos imperialistas. Sin embargo, mientras seguimos tratando de digerir las líricas y de reaccionar ante su arremetida feroz, ahí están los ritmos en ebullición que no permiten mirar hacia otro lado. La música de M.I.A. simplemente no puede dejar a nadie en aguas tibias sin ganas de moverse. Desde este punto, Kala continúa esa obligación musical que incita a la acción, aunque esta vez está más apaciguada.


8. Kanye West – Graduation: Graduation parece ser el definitivo intento de West de abrir el hip hop a nuevas audiencias intensificando su vertiente melódica. Uno de los principales problemas del hip hop es que no se puede tararear en la ducha, especialmente cuando es en un idioma diferente. Transmite mucha información, tiene muchas palabras, intensifica el ritmo con la rima, pero por todo ello satura a los no iniciados. Como si fuese consciente de ello –y quien lo va a ser si no él, que se ha hecho un nombre como productor del género- Kanye West construye sus temas con brutal intensidad melódica. Los raperos ortodoxos recurren a los grandes nombres del soul y el funk para crear las bases, pero West no tiene recato alguno en echar mano de un tema de Elton John o de Steely Dan. Más llamativo todavía, se atreve a poner al lado de tanta sofisticación y melodía el ritmo sintetizado de Daft Punk o el minimalismo experimental de los alemanes Can. Con ello saca al hip hop de la maraña rítmica y, al tiempo, lo hace más cosmopolita y lo acerca a otros géneros. West muestra una notable cultura musical y una muy destacable ausencia de prejuicios sonoros. Si además unimos la maestría en el oficio de la producción, estamos ante un disco más que sorprendente y un muy buen camino para iniciarse en el rap desde unos oídos pop. (Texto Héctor Fouce)

Kanye West va un paso más allá, en esa progresión que comenzó con su debut ‘The college Dropout’ y se llena de influencias un tanto eclécticas, se mezclan U2, Daft Punk o The Rolling Stones. Con la polémica suscitada por salir el mismo día que el album de 50 Cent (11 de Septiembre), Kanye afronta un importante 4º disco en solitario, con el que romper los records de ventas en todo el planeta. Para ello Kanye se ha rodeado de gente en alza, como Lil’ Wayne o T-Pain, de expertos como Dj Premier en la producción, y ha experimentado incluso con Daft Punk. Es un disco sobresaliente, las producciones son increiblemente buenas (y sorprendentes algunas), e incluso se permite el lujo de experimentar con música electrónica. En definitiva que Kanye West nos ofrece un disco bastante creativo, fácil de escuchar y con melodías, algo que parecía muy difícil en el hip hop hasta hace poco tiempo. Total, que es muy recomendable.


9. PJ Harvey – White Chalk: Después de 15 años de carrera, PJ Harvey cambia de registro y se arriesga con White Chalk, un álbum muy personal, melódico e inquietante, que se sitúa al opuesto de sus discos anteriores en los que reinaban las guitarras eléctricas y las baterías potentes. La “dama” del punk deja una vez más patente su talento y el inmenso potencial de su voz. No hay ni guitarra ni blues. Recién llegada al piano, lo convierte en el eje de una obra que apela al folk de cámara con una frialdad victoriana. Ella canta casi todo el rato con una voz de soprano adolescente y sus registros altos acentúan la sensación fantasmagórica y de viento helado que recorre los temas. En White Chalk da un giro radical de su anterior álbum Uh huh her. Este nuevo disco es básicamente de piano, con muy pocos elementos extras, y desprovisto de adornos en lo instrumental, abandonando casi totalmente las guitarras. Es un disco que engancha por su sobriedad, más que por su fuerza. En “White Chalk” se cuentan historias sobre notas suicidas y entierros de niños que han llegado a nacer. Está acompañada por su inseparable John Parish en labores de mano derecha y respaldada por un equipo reducido (Jim White y Eric Drew Feldman), que le cubren la espalda instrumental de forma casi imperceptible. Su voz alcanza los momentos más agudos de su carrera, dejando de lado sus tonos graves pero intensos. La propia PJ Harvey ha afirmado que aprender a tocar un nuevo instrumento ha provocado que se libere su imaginación. Así, el piano ha abierto una nueva vía de comunicación para la cantante de Yeovil (Inglaterra), donde los techos se mueven (en el single de presentación, “When Under Ether”), los dedos sangran (“White Chalk”) y los martillos golpean a las familias desestructuradas (“The Piano”). White Chalk nos ofrece a una nueva Polly Jean. En este caso, sutil, vaporosa y sumergida en las brumas de la tristeza. Pero, en ningún caso, pierde la capacidad para emocionar.


10. Arctic Monkeys – Favourite Worst Nightmare: Si en el 2006 ocuparon el primer lugar del año con sus disco debut, en el 2007 no podian dejar de estar dentro de los 10 primeros. Si Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not había alcanzado tamañas dimensiones mediáticas, Favourite Worst Nightmare resulta su continuidad lógica. En sus 12 tracks, los Monkeys siguen apostando por su vieja fórmula: guitarras afiladas, arrebatos de post punk sincopado y fervorosos destellos como ‘Brianstorm’, un primer single que ineludiblemente recuerda a The Jam. También hay novedades: el tono intimista con que el cantante Alex Turner aborda un tema como 505 (con piano a la Ennio Morricone) y las excelentes líneas de bajo que imprime por pasajes el nuevo integrante Nick O’Malley. Todavía existen las letras astutas, si en el primer álbum “When the sun goes down” hablaban de un modo muy hábil acerca de la prostitución, ahora en “Fluorescent Adolescent” ya hablan de cómo la ‘madurez sexual’ es sinónimo de ‘amargura sexual’, en la pícara manera que siempre lo hacen “You used to get it in your fishnets /Now you only get it in your night dress /Discarded all the naughtiness for niceness /Landed in a very common crisis”, pero lo que ya no se puede encontrar en su segundo álbum son esas melodías valemadristas, como “Fake tales of San Francisco” o “I bet you look good on the dance floor”, ni su característico humor up-beat post-punk; Favourite Worst Nightmare se llena de elementos como lo oscuro, lo sombrío, lo confiado y lo emocional, logrando hacer lo callado, escandaloso.

Favourite Worst Nightmare, es la manera en que tratan de demostrar que ya no son el grupo de adolescentes rebeldes que buscaba la suerte en los conteos de su MySpace. Con melodías poderosas, arraigadas en la estrepitosa saturación pero que al mismo tiempo cuentan con un orden pegajoso, que se puede convertir en hipnótico por los ritmos rimbombantes que se llevan a lo largo del álbum. Un poquito más oscuros y menos poppy que en su esfuerzo anterior, los Arctic Monkeys apuestan una vez más a la potencia de la clásica estructura rocker de bajo-guitarra-batería y a la desestructura particular que, como en una montaña rusa, altera constantemente su velocidad y recorrido en cada tema desdibujando cualquier horizonte de lo previsible. Sin impactar ni decepcionar, esquivan la presión de las expextativas con una inteligente actualización de su sonido.


COMPLETE LIST

  1. Radiohead – In rainbows
  2. LCD Soundsystem – Sound of Silver
  3. Bjork – Volta
  4. U.N.K.L.E. – War Stories
  5. Amy Winehouse – Back to black
  6. Arcade Fire – Neon Bible
  7. M.I.A. – Kala
  8. Kanye West – Graduation
  9. PJ Harvey – White Chalk
  10. Arctic Monkeys – Favourite Worst Nightmare
  11. Spoon – Ga Ga Ga Ga Ga
  12. Bloc Party – A Weekend In The City
  13. Feist – The Reminder
  14. Timbaland – Presents: Shock Value
  15. Against Me! – New wave
  16. Foo Fighters – Echoes, silence, patience & grace
  17. Mika – Life in a Cartoon Motion
  18. Justice – + (Cross)
  19. Brett Anderson – Brett Anderson
  20. Siouxsie – Mantaray
  21. The White Stripes – Icky Thump
  22. Panda Bear – Person Pitch
  23. Animal Collective – Strawberry Jam
  24. Soulsavers feat Mark Lanegan – It’s Not How Far You Fall, It’s the Way You Land
  25. Devendra Banhart – Smokey Rolls Down Thunder Canyon
  26. Cocorosie – The Adventures And The Ghosthorse Of Stillborn
  27. Loney Dear – Sologne & Loney, noir
  28. The National – The Boxer
  29. Peter Bjorn and John – Writer’s Block
  30. Bright Eyes – Cassadaga
  31. Wilco – Sky Blue Sky
  32. Mark Ronson – Version
  33. Norah Jones – Not Too Late
  34. Michael Bublé – Call Me Irresponsible
  35. The Rapture – Pieces of the People We Love
  36. Jay Z – American Gansters
  37. Bruce Springsteen – Magic
  38. Gwen Stefani – The Sweet Escape
  39. The Gossip – Standing In The Way Of Control
  40. Klaxons – Myths of the near future
  41. Alicia Keys – As I am
  42. Joss Stone – Introducing Joss Stone
  43. Linkin Park – Minutes to Midnight
  44. Chris Daughtry – Daughtry
  45. Nine Inch Nails – Year Zero
  46. Client – Heartland
  47. Air – Pocket Symphony
  48. Dave Gahan – Hourglass
  49. Kaiser Chiefs – Yours Truly, Angry Mob
  50. Gus Gus – Forever
  51. Liars – Liars
  52. Smashing Pumpkins – Zeitgeist
  53. Kelly Jones – Only the Names Have Been Changed
  54. Lil Wayne – Da Drought 3
  55. The Coral – Roots & echoes
  56. Menomena – Friend and Foe
  57. Fall Out Boy – Infinity on high
  58. Dolores O’riordan – Are You Listening?
  59. Duran Duran – Red Carpet Massacre
  60. Good Charlotte – Good morning revival

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ANNUAL MUSIC CHART: 100 SONGS OF 2007

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WeblogMusic YEAR END 100 SONGS / SINGLES 2006


1. Earth Intruders – Bjork: Las más audaces sinfonías de los últimos diez o quince años han provenido de ella. Su música cala profundo en las receptoras almas. La belleza pareciera provenir de su cuerpo con serena limpieza, suntuosa. La sublimidad, la esplendidez discurre con persistente naturalidad en sus intrépidos discos. Ella, la más original de los artistas de las pasadas décadas, será amada, adorada –como es de corresponder- por los de seres humanos en el planeta. Su figura, su agujero en la historia del arte, su interferencia con el libre desarrollo de los hechos humanos, su islandesa palidez unida a la más sana y divertida década del siglo XX, la harán la más entera expresión artística del mundo pop. Tras haber realizado, y luego cubierto con ella, la más entera expresión musical de los noventa y la presente década, su nombre quedará coligado a la historia de las grandes aventuras humanas. Cuanto ha realizado desde 1993 la inmensa, aparatosa islandesa merece un juicio: ningún paso ha errado, su obra es inmaculada, su genialidad es desbordante. Oscura y majestuosa: Björk. Solo alguien con esta descripcion puede ocupar el primer lugar de año, genialidad como sinonimo de esta canción es una palabra que queda corta. El primer single de Volta es “Earth Intruders” y fue lanzado el 9 de abril de 2007 en las tiendas virtuales de música. El lanzamiento del sencillo en tiendas físicas será el 23 de mayo, ya que ahora estan siendo producidos los remixes que contendrán el mismo.

El vídeo fue dirigido por Michel Ocelot, quien dirigió la cinta de animación francesa Kirikou y la hechicera. Björk afirma que el protagonista del vídeo es el mismo Kirikou a la edad de 20 años. El también francés Michel Gondry dijo que dirigirá el siguiente video de Björk, que sera Declare Independence. En ‘Earth Intruders’ Una percusión tribal señala los espacios por los que irá experimentando la Islandesa. Voces hipnóticas que llevan el ritmo apresurado cuasi bailable, conjugadas con las características sintetizaciones de Timbaland, pero puestas al servicio de una expresión más pueril que el uso erótico que hasta ahora habían tenido con Timberlake y Furtado. El video dirigido por Michel Ocelot (Kirikou y la Hechicera) muestra una tribu de nativos que hacen referencia a las tierras del pacífico, visitadas por Björk tras el desastre del sudeste asiático que la inspiró fuertemente.

VIDEO: EARTH INTRUDERS – BJORK


2. Nude – Radiohead: es la tercera pieza y quizas la mejor del disco, y ya se conocía desde tiempo atrás, pues se remonta a la época del ‘OK Computer’, y aunque no entró a formar parte de aquel magnífico disco, Radiohead no se olvidó de ella en sus actuaciones. Dicho esto, conviene aclarar que no es, ni mucho menos, una cara B, y que su calidad es tal que no desmerece en absoluto de cualquier canción del ‘OK Computer’, y que bien podría situarse al lado de clásicos como ‘Let Down’ o ‘No Surprises’. En Nude la tristeza se acerca al jazz crooner, con un ritmo muy, valga la redundancia, downtempo jazz, aplicando violines y coros celestiales al final del track, melancólicos acordes sintetizados y delirante bajo, nos lleva a una estratosférica composición que destila calidez gracias a un aroma trip hop, un bajo penetrante y una melodía que te arrastra hacia otro mundo. Desnuda, empática, brillante, es una de las piezas más arriesgadas y oscuras del disco. Es emotiva, delicada y penetra en lo más profundo de la sensibilidad.

VIDEO: NUDE – RADIOHEAD

3. Burn My Shadow – UNKLE: A la mitad del álbum, una joya. Burn my shadow es una obra de arte: Ian Astbury, de The Cult, presta su voz para ésta canción. Arreglos sólidos en secuencias rápidas, con una estructura majestuosa y una interpretación impecable: “I have burned my tomorrow, and I stand inside today. At the edge of the future, and my dreams all fade away.(…) Oh how I loved you.” Una promesa de un mejor mañana, a costa de quemar el ayer; Burn my Shadow es una gran canción que exalta el trayecto y encanta al oído.

UNKLE, con “Burn my Shadow” y la voz de Ian Astbury, en Novo. Un gran tema para un gran video. Al mismo estilo de “Rabbit in Your Headlights” de hace 9 años, el tema cantado por Thom Yorke pasaba a segundo plano, para mostrar una microhistoria de surrealismo urbano: un indigente se paseaba por un túnel con gran afluencia vehicular, indiferente a ser atropellado. Todo lo contrario, de algún modo inexplicable, éste personaje se había vuelto inmune a los choques al grado que es un automóvil el que vuela a pedazos al toparse con el protagonista.
En esta nueva trama, un hombre soltero en plena crisis adulta, despierta en su apartamento de un modo rutinario, para darse cuenta de modo sorpresivo, que una bomba de tiempo está injertada en su pecho: los dígitos decrecientes le ofrecen al personaje muy pocos minutos para actuar o resignarse a explotar.

En estos tiempos ya nadie compra la idea de que el futuro pueda ser un lugar mejor para vivir. Cada esfuerzo que se hace por mejorar el planeta va acompañado de cien más por exterminarlo. Lo cual nos deja mirando angustiosamente los minutos que nos quedan antes de que la bomba estalle en nuestras manos. Este sentimiento de incertidumbre se aborda en el video de “Burn My Shadow”, primer sencillo del nuevo disco de U.N.K.L.E. : “War Stories”, editado por el sello indie Mo’ Wax Records. En el video dirigido por Miguel Sapochnik, un hombre despierta después de una larga noche de farra con un reloj en cuenta regresiva pegado a su pecho, conforme avanzan los segundos, el protagonista trata desesperadamente de entender las causas que lo llevaron a esa situación, sin darse cuenta de que en esos momentos vale mas apelar al instinto de sobrevivencia que al pensamiento racional. La analogía que hace esta escena Kafkiana, empata a la perfección con la situación actual del planeta, en donde el miedo y la incertidumbre son lugares comunes que se abordan a lo largo de 14 tracks que integran el regreso de James Lavelle al frente del colectivo de electro rock U.N.K.L.E.

VIDEO: BURN MY SHADOW – UNKLE


4. No cars go – Arcade Fire: No Cars Go es la mejor canción del disco. Pese a venir del primer EP, la conversión es perfecta y la orquestación marca la diferencia. La forma sí importa, pese a lo que crea cierto movimiento de música puramente destructivo de los 70/80. No hay nada en absoluto que se le pueda reprochar a esta canción. Es curioso que sea lo mejor que haya hecho Arcade Fire sin ser totalmente nuevo (estaba ya en su ep homónimo del 2003). Simplemente, se puede decir que una banda puede desaparecer tranquila tras crear una aventura mítica de este calibre. Es su ideal estético de belleza llevado al máximo – niños creciendo en un mundo extraño, refugiados en sus fantasías con la fuerza fraternal del talento concentrado-, una suerte de Historia sin Fin, nostálgico, esperanzado, otro himno que no será generacional, pero sí magnífico para quien sea arrastrado por sus casi seis minutos de alegría.

VIDEO: NO CARS GO – ARCADE FIRE



5. All My Friends – LCD Soundsystem: Canciones como Daft Punk Is Playing At My House y Tribulations quedaron en el recuerdo del año 2006 al convertirse en un rescate de la electronica newyorquina , LCD con su nuevo disco nos ha vuelto a brindar uno de esos grandes clasicos imposibles de olvidar, James Murphy ha escrito una de los grandes clasicos de la musica de este siglo. Es el gran momento del disco. All My Friends tiene todos los elementos de un himno, en lo particular, el mejor tema que han escrito, piano minimalista que da paso a una narración nostálgica y a dos guitarras que se engarzan en ir creciendo para llegar a un clímax. “All My Friends” parece efectivamente una declaración de unos LCD para todos los públicos. Elegida por muchas listas como la canción del año es casi casi un homenaje a New Order.

VIDEO: ALL MY FRIEND – LCD SOUNDSYSTEM


6. Rehab – Amy Winehouse: Podrá ser mal hablada, estar psíquicamente mal, estar tatuada, yonki y todo lo que quieras, pero lo que también es cierto es que es la princesa del soul. “Escribo canciones porque estoy hecha mierda de la cabeza y necesito sacar algo bueno de toda esa mierda”. Así se despacha la joven británica cuando habla de sus composiciones. Y fue siguiendo este método como creó su gran éxito, ‘Rehab’ (Rehabilitación), en el que cuenta sus dudas sobre si debería ingresar en una clínica de desintoxicación, después de que una ruptura sentimental hace dos años la empujara por la pendiente del alcohol.

El 2007 ha visto a Amy establecida como una de las más grandes estrellas mundiales, tanto para los ojos de la crítica como comercialmente. El éxito permanente al tope de las listas en el Reino Unido (“Back To Black” solo ha estado fuera de los 10 principales del Reino Unido por una semana este año), se reproduce en los Estados Unidos, donde “Back To Black” ingresó a la tabla de los 100 álbumes principales de Billboard en el puesto número 7, convirtiendo a Amy en la artista debutante femenina británica con el puesto más alto en la historia de la lista de éxitos de los EE.UU. El álbum continúa disfrutando del inquebrantable éxito entre los 10 principales en los EE.UU. La respuesta de la crítica ha sido impresionante y Amy ha cosechado varios premios, incluyendo los siguientes: Brit, Ivor Novello, Mojo, Glamour y Elle Style. La londinense de 24 años también ha recibido nominaciones para los MTV VMA’S, el premio Nationwide Mercury Music y los premios MOBO & Q.

VIDEO: REHAB – AMY WINEHOUSE


7. Icky Thump – The White Stripes: Nada más pulsar el play, vemos que esto va a ir en serio. “Icky Thump” nos enseña que han madurado, que dominan el estilo, los cambios de ritmo. La instrumentalización es simplemente grandiosa. El riff intermedio, demoledor. The White Stripes están dispuestos a demostrar con este Icky Thump que están muy por encima de las expectativas y que no necesitan de nadie más para llegar directos al público más exigente. Jack sigue con su guitarra y la mirada más perdida que nunca. Meg prefiere continuar con su imagen de niña cándida y dejar su lado más salvaje para cuando golpea la batería. Sin duda “Icky Thump” supone una vuelta de White Stripes por todo lo alto. Tras la sofisticación melódica que registraba “Get Behind Me Satan” la banda apuesta por una regresión a su espiral de rock básico y turbador, con mayor profusión de teclados e instrumentos folclóricos combinados con altas dosis de rabia guitarrera. Los rumores de disolución han estado ahí, así que veremos lo que dura la banda, pero mientras tanto, a disfrutar. Destaca el preciso riff de guitarra, lo irregulares solos de órganos y la voz de Jack aullando sobre un yanqui que cruza la frontera a México, conociendo “redhead señoritas”, con alguna que otra crítica al estadounidense intolerante (Hey, americanos, ¿no tienen nada mejor que hacer?/¿Por qué no se echan a ustedes mismos? Son inmigrantes también).

VIDEO: ICKY THUMP – THE WHITE STRIPES

8. D.A.N.C.E. – Justice: Justice es un dúo francés de música electrónica compuesto por Gaspard Augé y Xavier De Rosnay. Son el grupo más exitoso de Ed Banger Records, y son representados por el director de la discográfica, Pedro Winter (“BusyP”). Su marca registrada es una larga cruz luminosa que brilla durante sus shows. Un grupo controvertido entre los fanáticos de la música dance, conocidos por incorporar un fuerte influencia rock a su música e imagen. El disco comienza como en la biblia con el Genesis una intro que parece sacada de una película épica, seguido de Let There Be Light, con el tema D.A.N.C.E hacen una especie de tributo a Michael Jackson con la utilización de un “coro de niños” y la utilización de frases procedentes de canciones del americano. Una de las canciones más pegadizas de 2007 viene de la mano con uno de los videos más llamativos del año a cargo del dúo francés compuesto por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay. Con diversas y coloridas tipografías, las inscripciones de numerosas remeras aparecen, desaparecen y hasta interactúan entre sí.

VIDEO: D.A.N.C.E. – JUSTICE


9. The Pretender – Foo fighters: The Pretender, es el primer single del álbum Echoes, Silence, Patience and Grace del grupo norteamericano Foo Fighters. El single salió a la venta en iTunes Store el 8 de agosto de 2007 antes que saliera en las tiendas de discos.La Canción sera parte del soundtrack del videojuego Tony Hawk´s Proving Ground. En una entrevista con XFM, Dave Grohl explico de forma corta el significado detrás de “The Pretender”. Segun el, las raices del tema se deben a la actual inestabilidad politica.

“Eso es lo que pasa con las letras, uno nunca quiere regalar los detalles, porque es bueno para las personas tener su propia idea o interpretación de la canción. Pero, todo el mundo ha sido (censurado) antes y creo que mucha gente se siente (censurado) en este momento y no están recibiendo lo que se les prometió, y tiene algo que ver con todo esto. Grohl también dijo a XFM que “The Pretender”, no se había previsto inicialmente para el álbum y todo sucedió muy rápidamente. “Esta canción no se hizo hasta despues de las sesiones. No fuimos directamente a grabar el disco con esa canción, la agregamos despues de haber grabado mucho material. Antes de llegar a ese punto, no sabía si había una buena canción de apertura o no. Por lo tanto, después de que lo grabamos, pensé, oh, esto es perfecto, tenemos la canción para abrir el disco, y se convirtió la canción favorita de todos. …Es el tipo de canción que espero ansioso para abrir los shows. Hicimos esta canción juntos en, no se, un día, mientras que rn muchas de las otras canciones trabajamos por semanas”.

VIDEO: THE PRETENDER – FOO FIGHTERS


10. Brainstorm – Arctic Monkeys: no solo es el primer sencillo de Favourite Worst Nightmare, es la canción con la que los Arctic se dejan caer a la alberca con tiburones, ya que de este sencillo depende como será aceptado el segundo álbum; si comienzan a escribir nuevas canciones y organizar nuevas giras que los llevarán a la gloria o terminarán sirviendo pintas de lager en un oscuro pub de Sheffield, contando sus glorias como rockstars efímeros del MySpace a borrachos que ponen a Oasis en la rockola. Es un gran sencillo, sin duda de los mejores de la primera mitad del año. Es suficientemente rápido, duro y al grano. De alguna manera los Arctic Monkeys saltan del sonido del 2006 al sonido del 2007 con cierta facilidad en la primera parte del disco, mostrándonos una sección rítmica muy bien amarrada y potente. Los Arctic Monkeys trazan un paralelo con los Stones acerca de su propio cisma. La letra de “Brianstorm” comienza con una violenta demostración de lo que las estruendosas, esenciales y enojadas guitarras de Alex Turner y Jamie Cook pueden hacer, “Brian /Top marks for not tryin’ /So kind of you to bless us with your effortlessness /We’re grateful and so strangely comforted”, es una cruda crítica hacia “alguien” que no aguantó lo suficiente en esta pesada ruta hacia el estrellato; quizá el nombre de Andy Nicholson surja si este track se escucha al revés, ya que Andy dejó la banda por “una fatiga extrema causada por la extenuante gira”, pues “…Well see ya later Innovator!”. “Brianstorm”, describe también a un personaje, que responde por el nombre de Brian, aquel engreído poser, que entra a cualquier cuarto pensando que es requerido en ese preciso momento, en su cabeza todas las mujeres mueren por el y todos los hombres lo imitan; saco, corbatas delgadas y Air Force son adjetivos con los que reacciona, en el instante que se liga a una bella jovencita, en busca de un efímero pero satisfactorio encuentro, toma su mano, la besa y se presenta “Storm, Brian Storm”.

VIDEO: BRAINSTORM – ARCTIC MONKEYS

COMPLETE LIST

  1. Earth Intruders – Bjork
  2. Nude – Radiohead
  3. Burn my shadow – UNKLE
  4. No cars go – Arcade Fire
  5. All my friends – LCD Soundsystem
  6. Rehab – Amy Winehouse
  7. Icky Thump – The White Stripes
  8. D.A.N.C.E. – Justice
  9. The Pretender – Foo Fighters
  10. Brainstorm – Arctic Monkeys
  11. I Still Remember – Bloc Party
  12. When Under Ether – PJ Harvey
  13. Hold my hand – UNKLE
  14. Jigsaw Falling Into Place – Radiohead
  15. Roc Boys – Jay-Z
  16. Jimmy – M.I.A.
  17. Into the swan – Siouxsie
  18. My moon my man – Feist
  19. Peacebone – Animal Collective
  20. The Underdog – Spoon
  21. Four Winds – Bright Eyes
  22. Back to You – Pleasure ft. Brett Anderson
  23. Working Class Hero – Green Day
  24. Boyz – M.I.A.
  25. 1234 – Feist
  26. Stronger – Kanye West
  27. You Got Yr Cherry Bomb – Spoon
  28. White People For Peace – Against me!
  29. Someone Great – LCD Soundsystem
  30. Grace Kelly – Mika
  31. You Know I’m No Good – Amy Winehouse
  32. No One – Alicia Keys
  33. Love i dead – Brett Anderson
  34. What I´ve done – Linkin Park
  35. Say it right – Nelly Furtado
  36. Comfy In Nautica – Panda Bear
  37. Signal Fire – Snow Patrol
  38. Sinkin’ Soon – Norah Jones
  39. Weird Fishes/Arpeggi – Radiohead
  40. Me Llaman Calle – Manu Chao
  41. Apologize – Timbaland feat. OneRepublic
  42. Ayo Technology – 50 Cent ft. Justin Timberlake & Timbaland
  43. Fake Empire – The National
  44. Way I are – Timbaland
  45. Stop Me – Mark Ronson
  46. I Get Money – 50 Cent
  47. Umbrella – Rihanna
  48. Beautiful Girls – Sean Kingston
  49. This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race – Fall Out Boy
  50. From yesterday – 30 Seconds to mars
  51. Ruby – Kaiser Chiefs
  52. Hey There Delilah – Plain White Ts
  53. Give it to me – Timbaland
  54. Forever – Papa Roach
  55. Tell Me ‘Bout It – Joss Stone
  56. Accident & Emergency – Patrick Wolf
  57. The Songs That We Sing – Charlotte Gainsbourg
  58. Breath – Breaking Benjamin
  59. Never too late – Three Days Grace
  60. Makes Me Wonder – Maroon 5
  61. Kiss Kiss – Chris Brown featuring T-Pain
  62. Crazy Ex-Girlfriend – Miranda Lambert
  63. Girlfriend – Avril Lavigne
  64. Pain – Three Days Grace
  65. Paralyzer – Finger Eleven
  66. The Songs That We Sing – Charlotte Gainsbourg
  67. Home – Daughtry
  68. You! Me! Dancing! – Los Campesinos!
  69. Impossible Germany – Wilco
  70. Mistaken For Strangers – The National
  71. 1973 – James Blunt
  72. Freak Out – Liars
  73. Seahorse – Devandra Banhart
  74. The Magic Position – Patrick Wolf
  75. The Last Flight – Velvet Revolver
  76. Down Boy – Yeah Yeah Yeahs
  77. Make It Witchu – Queens Of The Stone Age
  78. Big Girls Don’t Cry (Personal) – Fergie
  79. Satan Said Dance – Clap Your Hands Say Yeah
  80. 2 Hearts – Kylie Minogue
  81. Halloweenhead – Ryan Adams
  82. Closer – Travis
  83. Gimme more – Britney Spears
  84. The sweet scape – Gwen Stefani Featuring Akon
  85. Rockstar – Nickelback
  86. Wild Mountain Nation – Blitzen Trapper
  87. Honey Bee (Let’s Fly To Mars) – Grinderman
  88. Is There A Ghost – Band Of Horses
  89. Threshold Apprehension – Black Francis
  90. I Wish That I Could See You Soon – Herman Dune
  91. Computer Camp Love – Datarock
  92. Dashboard – Modest Mouse
  93. Lip Gloss – Lil Mama
  94. Seahorse – Devandra Banhart
  95. Are You Alright? – Lucinda Williams
  96. The People – Common
  97. Piece Of Me – Britney Spears
  98. The Past Is A Grotesque Animal – Of Montreal
  99. Long Walk Home – Bruce Springsteen
  100. Dough Is What I Got – Lil Wayne


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Noviembre 20, 2007

GAY PARADE BUENOS AIRES 2007

La Marcha del Orgullo Gay de Buenos Aires, por los mismos derechos con los mismos nombres

Por BRUNO BIMBI | Bajo la consigna “Nuestro festejo es reclamo: igualdad, libertad, diversidad”, Como todos los años, la cita es a las 18 horas en Plaza de Mayo, para marchar hacia el Congreso.


Al llegar al Congreso, tendremos la oportunidad de reclamarle a los diputados y diputadas, a los senadores y senadoras, el tratamiento urgente de una serie de leyes que esperan cita con la historia para terminar con la discriminación legal contra lesbianas, gays, bisexuales y trans en la Argentina.

Aunque la consigna principal de la marcha, fruto de los consensos entre las diferentes organizaciones que participan de su convocatoria, no lo especifique, la marcha será una oportunidad especial para, a partir de la movilización, decirle a los y las dirigentes políticos de este país que es hora que asuman, que se hagan cargo, que dejen de mirar para otro lado y que voten de una vez por todas las leyes de la igualdad.

Por eso, vamos a hacer un breve repaso de lo que está en manos de nuestros representantes.

Matrimonio entre personas del mismo sexo

En la Cámara de Diputados se encuentra esperando su tratamiento en las comisiones de Familia y Legislación General el proyecto de ley registrado bajo el número de expediente 1907-D-2007, que propone modificar el Código Civil para eliminar las restricciones inconstitucionales que impiden el ejercicio del derecho al matrimonio a las parejas formadas por personas del mismo sexo. De aprobarse este proyecto, se consagraría la igualdad jurídica plena en términos de derecho de familia, ya que la reforma hace accesible el matrimonio y todos los derechos que éste implica, incluyendo la adopción, a todas las parejas con independencia del sexo de sus integrantes.

El proyecto de ley de matrimonio entre personas del mismo sexo fue redactado por el diputado socialista Eduardo Di Pollina, con la colaboración de la diputada del ARI Marcela Rodríguez, y cuenta también con la firma de Silvia Augsburger (PS); Miguel Bonasso (Diálogo por Buenos Aires); Remo Carlotto, Héctor Recalde, Araceli Méndez de Ferreyra, Nora César, Marta De Brasi, Luis Ilarregui y Santiago Ferrigno (Frente para la Victoria); Eduardo Macaluse, Marta Maffei, Fabiana Ríos, Leonardo Gorbacz, Carlos Raimundi y Delia Bisutti (ARI); María del Carmen Rico (Peronismo Federal); Norma Morandini (Partido Nuevo de Córdoba); Claudio Lozano (Juntos por Buenos Aires); Alicia Tate (UCR) y Carlos Tinnirello (Redes).

Al cierre de esta edición, la senadora nacional Vilma Ibarra (Frente para la Victoria – Ciudad de Buenos Aires) anunciaba la presentación de un proyecto de idénticas características en el Senado de la Nación. Ambos proyectos fueron presentados por iniciativa de la Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans (FALGBT).

Según un estudio de la consultora Analogías, publicada por Página 12, este reclamo cuenta con el respaldo del 73% de los encuestados. Por otra parte, una declaración nacional de apoyo a este y otros proyectos a favor de la igualdad fue firmada por todos los organismos de derechos humanos; la CTA; la FUBA; los gobernadores electos Hermes Binner (Santa Fe) y Fabiana Ríos (Tierra del Fuego); el intendente de Morón, Martín Sabbatella; el ex intendente porteño Aníbal Ibarra; los candidatos a intendentes por el kirchnerismo de Avelleda (José Alessi) y Lomas de Zamora (Fernando Navarro); los Concejos Deliberantes de Morón y Rosario, por unanimidad; periodistas como Víctor Hugo Morales, Luis Majul, Adrián Paenza, Andrés Osojnik, Nancy Pazos, Eduardo Aliverti y otros; actores y actrices como Mercedes Morán, Cecilia Roth, Alfredo Alcón, Arturo Bonín, Luis Brandoni, Gerardo Romano y otros; músicos como Andrés Calamaro, Liliana Herrero, Kevin Johansen y otros; el escritor Osvaldo Bayer; el bailarín Julio Bocca y muchas otras personas.

Ley de Identidad de Género

La diputada Silvia Augsburger (PS – Santa Fe) redactó un proyecto de Ley de Identidad de Género que, de aprobarse, permitirá a las personas trans conseguir, mediante un trámite sencillo y rápido, la rectificación de sus datos registrales, a fin de contar con un DNI y una partida de nacimiento que contenga su nombre y su género sentido.

El proyecto de Augsburger, que está siendo estudiado en estos días por la FALGBT para luego ponerlo a consideración de activistas trans en búsqueda de un consenso, evita la patologización jurídica de la transexualidad, presente en las leyes de otros países, al no exigir prueba de “disforia de género”, término médico discriminatorio que es usado por algunos profesionales para referirse a la identidad de género de las personas trans. Por otra parte, el proyecto no exige la realización de intervenciones quirúrgicas para el acceso al cambio de datos registrales, y propone una serie de medidas transitorias de carácter social, tales como una anmistía previsional, para reparar parte del daño causado por el Estado a las personas trans durante años y años de discriminación legal.

Es altamente probable que el proyecto sea presentado en el Congreso antes de la Marcha del Orgullo, como parte de las actividades del Mes del Orgullo. Además, fruto del consenso alcanzado entre la Federación Argentina (FALGBT) y su par uruguaya (FUDIS), un proyecto similar será presentado en la República Oriental del Uruguay por la senadora Marita Percovich.

Ley Antidiscriminatoria

En la Cámara de Diputados se encuentra también pendiente de tratamiento un proyecto de ley (0256-D-2007) de la diputada Marcela Rodríguez (ARI), que cuenta con el respaldo de la FALGBT, por el que se propone modificar la actual Ley Antidiscriminatoria.

El proyecto de Rodríguez, que cuenta ya con el consenso de los integrantes de la Comisión de Derechos Humanos y Garantías (cuyo presidente, Remo Carlotto, impulsó su tratamiento con la participación de las organizaciones de la sociedad civil), incluye la protección contra la discriminación por orientación sexual y/o identidad o expresión de género. Por otra parte, entre otras reformas que dotarían a la Ley Antidisctiminatoria de mejores herramientas para garantizar su aplicabilidad, incorpora la doctrina de la “categoría sospechosa”, que permitiría invertir la carga de la prueba en materia civil para el juzgamiento de los actos discriminatorios.

Donación de sangre

Aunque la Marcha no pase por las puertas del Ministerio de Salud, también será una buena oportunidad para reclamarle una vez más al ministro de esa cartera, Ginés González García, la inmediata derogación de la resolución 865/2006 que prohíbe donar sangre a las personas homosexuales.

Códigos Contravencionales

En diferentes provincias argentinas se encuentran vigentes Códigos de Faltas y Contravenciones que criminalizan a las personas por su orientación sexual e identidad de género. Estos códigos establecen penas de prisión, por ejemplo, para “quienes en la vía pública vistieren ropas del sexo opuesto”, junto con otra serie de cuasi-penas inconstitucionales.

La Marcha del Orgullo debe ser una oportunidad para exigir a los gobernadores de todas esas provincias y a las legislaturas provinciales que deroguen inmediatamente esos códigos y terminen con la represión y el chantaje policial contra las travestis y transexuales.

Nuestro festejo es reclamo

La consigna de la Marcha de este año dice mucho sobre lo que la Marcha significa. Además de ser un momento de encuentro, de visibilidad y de festejo de la diversidad, la Marcha es ante todo una manifestación política. De lo que estamos orgullosos y orgullosas no es de nuestra orientación sexual o identidad de género, que no nos hace ni mejores ni peores personas. De lo que estamos orgullosos es de luchar por la igualdad jurídica, de reclamar contra la discriminación, de decirle basta al prejuicio, de combatir la homofobia, la lesbofobia y la transfobia, de exigir los mismos derechos con los mismos nombres.

De lo que estamos orgullosos y orgullosas es de estar construyendo, con nuestra lucha, una sociedad mejor, porque una sociedad sin discriminación y sin prejuicios es mejor no sólo para nosotros y nosotras, sino para todos y todas.

Nuestro festejo es reclamo, y el 17 de noviembre lo vamos a hacer sentir.

Bruno Bimbi.
Gentileza de Revista Imperio G

Fuente: Magazine actitud gay

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Marcha del Orgullo Gay 2007

Las imagenes colocadas en este post tiene © Todos los derechos reservados por el autor. Algunas de ellas son exhibidas en Flickr.com

Septiembre 9, 2007

LOS INTELECTUALES EN LA MODERNIDAD

Archivado en: 2007, AMERICA LATINA, COMUNICACION, SOCIOLOGIA/POLITICA, Sociedad — andercismo @ 05:30

INTELECTUALES CARETAS

Las paredes de la ciudad hablan por si solas, las paredes de las instituciones como la Universidad de Buenos Aires tambien.

Aqui en el baño de la planta baja de la facultad de ciencias sociales de la UBA, se puede apreciar una leyenda que dice: “Intelectuales caretas piensen una vez en el pueblo”

A simple vista se puede apreciar la mirada que tienen las clases sociales menos favorecidad con respecto a la “clase intelectual”. Pero al mismo tiempo es posible ver el reclamo de aquellos que de una u otra forman ven en los intelectuales y en su pensamiento que algun dia se reinvidique la lucha por menos desigualdad social.

A lo largo de toda la historia del mundo occidental, se ha difundido el mito del intelectual como un ser muy especial. En la antigua Grecia, eran los filósofos quienes cumplían este rol, en el marco de lo que se denominó la Paideia – término intraducible al español – como un ideal de culturas universal. En la Edad Media fueron los monjes y sacerdotes quienes cumplieron el rol de celosos guardianes de la sabiduría y la verdad.

Un intelectual es aquella persona que dedica una parte importante de su actividad vital al estudio y a la reflexión crítica sobre la realidad.

Este artículo trata sobre el intelectual público, esto es, aquel que se expresa de manera accesible al público sobre asuntos de interés general, político o ideológico.

El término intelectual está dotado socialmente de un valor de prestigio. Se entiende que esa actividad dedicada al pensamiento tiene una dimensión y una repercusión públicas que se consideran muy valiosas. El problema que se deriva de ello es que, en muchas ocasiones, la aplicación del término depende del grado de afinidad ideológica, política, etc. que tenga quien lo aplica con respecto de la persona que se esté considerando.

El intelectual tiene como deber moral educar a todo aquel que se encuentre en contacto con él, sin herirlo. De esta manera lograría de manera efectiva el objetivo de enseñar al ignorante. Hacen falta más intelectuales que analicen de forma critica y objetiva las realidades de los paises y del hombre. Por la tanto el intelectual desarrolla su intelecto no como vana vanagloria sino como una minúscula contribución al progreso del mundo. Cabe mencionar que muchas palabras, dichos y frases celebres de intelectuales de todos los tiempos han inspirado y seguirán inspirando a personas de una gran diversidad.

El intelectual medita, reflexiona, discurre, se inspira, goza, busca, investiga, analiza, discierne, demenuza, razona, contrapone conceptos, filosofa, organiza las ideas, proyecta, imagina, especula, atribuye causas a los efectos y efectos a las causas, interconecta fenómenos, en fin hace uso de las limitadas pero a su vez vastas capacidades de la mente humana.

En las modernas sociedades capitalistas, tanto el rol como del mito de los intelectuales sed ha difuminado debido a la organización social del capitalismo. En estas sociedades, el intelectual deja de ser una élite y se convierte en una categoría que caracteriza al intelectual por su función en la sociedad más que por su papel en la estructura productiva, tal como señalan teóricos de la calidad de Gramsci y Lukács. La relación de los intelectuales con las estructuras partidarias de izquierda ha sido conflictiva y tensa y casi siempre sed ha resuelto con la expulsión de aquellos.

Sin embargo, hoy más que nunca su función debe rescatarse, en la medida en que la construcción del nuevo proyecto histórico de las clases dominadas y subalternas exige la confluencia de intelectuales – como sector autónomo – militancias partidarias y movimientos sociales, para elaborar las teorías alternativas al capitalismo neoliberal.

Michael Foucault escribió:


Ahora bien, lo que los intelectuales han descubierto después de la avalancha reciente, es que las masas no tienen necesidad de ellos para saber; saben claramente, perfectamente, mucho mejor que ellos; y lo afirman extremadamente bien. Pero existe un sistema de poder que obstaculiza, que prohíbe, que invalida ese discurso y ese saber. Poder que no está solamente en las instancias superiores de la censura, sino que se hunde más profundamente, más sutilmente en toda la malla de la sociedad. Ellos mismos, intelectuales, forman parte de ese sistema de poder, la idea de que son los agentes de la ‘conciencia’ y del discurso pertenece a este sistema. El papel del intelectual no es el de situarse ‘un poco en avance o un poco al margen’ para decir la muda verdad de todos; es ante todo luchar contra las formas de poder allí donde éste es a la vez el objeto y el instrumento: en el orden del ‘saber’, de la ‘verdad’, de la ‘conciencia’, del ‘discurso’. Me parece que es preciso tener en cuenta, ahora, que el intelectual no es en consecuencia el ‘portador de valores universales’; es más bien alguien que ocupa una posición específica –pero de una especificidad que está ligada a las funciones generales del dispositivo de verdad en una sociedad como la nuestra–. Dicho de otro modo, el intelectual evidencia una triple especificidad: la especificidad de su posición de clase (pequeño burgués al servicio del capitalismo, intelectual ‘orgánico’ del proletariado); la especificidad de sus condiciones de vida y de trabajo, ligadas a su condición intelectual (su campo de investigación, su puesto en un laboratorio, las exigencias económicas o políticas a las que se somete o contra las que se rebela en la universidad, en el hospital, etc.). En fin, la especificidad de la política de verdad en nuestras sociedades. Y es aquí donde su posición puede tener una significación general, donde el combate local o específico que desarrolla produce efectos, implicaciones que no son simplemente profesionales o sectoriales. Funciona o lucha a nivel general de este régimen de verdad tan esencial a las estructuras y al funcionamiento de nuestra sociedad. Existe un combate ‘por la verdad’, o al menos ‘alrededor de la verdad’ –una vez más entiéndase bien que por verdad no quiero decir ‘el conjunto de cosas verdaderas que hay que descubrir o hacer aceptar’, sino ‘el conjunto de reglas según las cuales se discrimina lo verdadero de lo falso y se ligan a lo verdadero efectos políticos de poder’; se entiende asimismo que no se trata de un combate ‘en favor’ de la verdad sino en torno al estatuto de verdad y al papel económico-político que juega–. Hay que pensar los problemas políticos de los intelectuales no en términos de ‘ciencia/ideología’ sino en términos de ‘verdad/poder’. Y es a partir de aquí que la cuestión de la profesionalización del intelectual, de la división entre trabajo manual/intelectual puede ser contemplada de nuevo. 1979


En la actual sociedad el rol de los intelectuales es todo una problemática, más aún dentro del movimiento obrero y los partidos que surgen en representación suya. ¿Cuál era y es su rol? ¿Dirigir, orientar, impulsar los procesos revolucionarios? ¿Formular teorías? ¿Criticar a las dirigencias siendo el ojo avizor de los dirigidos? Las luchas internas dentro de la Revolución Rusa de 1917, y la postura del estado soviético frente a los intelectuales – una postura que solo reconoció la legitimidad de aquellos que de manera incondicional habían adherido a las “teorías” oficiales del Partido y del Estado – son ejemplos de esta problematica.

En este sentido no cabe duda que el sistema capitalista ha sido mas exitoso para captar intelectuales, debido a su caracter adaptable y su relativa tolerancia en comparación con el sistema socialista, sin embargo cabe aclarar que se le atribuye equivocadamente este exito a la bandera del capitalismo en adherir al principio de la libertad, ya que en uno u otro momentos en ambos regimenes en momentos en que se pone en juego la estabilidad y permanencia del Estado, son implacables con los intelectuales.


Tipos de intelectuales:

  • 1) El intelectual tradicional es el legitimador de una continuidad histórica, de una clase hegemónica, muchas veces en declive.El intelectual tradicional se puede dividir en:
  • a)legitimadores incondicionales: son aquellos intelectuales orgánicamente unidos al poder establecido, que quedan definidos por su aceptación del orden establecido.
  • b) Legitimadores conformistas: formulan la necesidad de legitimidad el poder mediante una hegemonía legal. Su ideología esta basada en un modelo dinámico de equilibrio y fusión del proceso histórico.
  • 2) El intelectual político, especialista en construcción de aparatos culturales, entendido por tal el conjunto integrado de la racionalización y explicación del orden y los cambio sociales, incluyendo la articulación de los productos ideológicos, y todo ello referido a unas relaciones determinadas y contradictorias con las elites del poder.
  • 3) El intelectual hacedor de imagen, es aquel que como formulador de una estructura ideológica trabada y transmisible sobre cualquier plano de la realidad social e histórica que se estructura en forma de una imagen cuando es integrada por grupos e individuos.
  • 4)El intelectual orgánico o Gramsciano es el que esta ideológicamente conectados con la clase o fracción en ascenso en el marco de un bloque histórico. La relación entre los intelectuales y el mundo de la producción no es una relación mediata y mecánica, sino articulada y mediatizada por todo el complejo orgánico superestructural que define a los intelectuales como racionalizadores.
  • 5)El intelectual es una categoría histórica ligada orgánica y articuladamente a la sociedad civil y la sociedad política, es crecientemente un ser político, ideólogo, y organizador por excelencia, cuya función es la formulación de un producto histórico complejo integrado por ideologías, formas de acción, legitimidad, racionalidad, y avance en el tiempo. Este producto para Gramsci es la ideología orgánica que anticipa y hace posible el cambio histórico.
  • 6) Ralf Dahrendorf rechaza la conceptualización del intelectual como profesión o status, le atribuye el papel del intelectual a las estructuras políticas y de poder existente, dando sobre todo importancia a su libertad. Explica la posición y el papel del intelectual utilizando la metáfora sociológica del “tonto” o el “bufón de la corte” .“Su papel es no interpretar papel alguno. El bufón no esta arriba, pues no puede dictar a los demás las leyes de sus acciones. Tampoco esta debajo, porque actúa como conciencia crítica de los poderosos, y se toma libertades que si fueran tomadas por “los que están abajos” serían castigadas. El poder del bufón está en su libertad en relación con la jerarquía del orden social, es decir, que habla tanto desde fuera como dentro de ese orden…Pero los bufones de las sociedades modernas son los intelectuales…tienen la tarea de dudar de todo lo que es evidente, de hacer relativa toda autoridad, de preguntar aquellas preguntas que nadie se atreve a plantear”.
  • 7) El intelectual ejecutivo, surge en los años noventa. Su característica principal es que trabaja para organismos llamados de la sociedad civil y se dedica a realizar informes y a reciclar teorías dictadas del exterior.

Desde un punto de vista historico podemos hacer una tipologia de los intelectuales

  • a) El intelectual como pouvoir spirituel( Alfred Weber, Manheim)
  • b) El intelectual subversivo (pensamiento conservador europeo Burke, Maurras)
  • c) El intelectual como factor del cambio social revolucionario (Marx, Lenin, Marcuse)
  • d) El intelectual como un papel o serie de papeles diversos, cambio social, en favor del orden ( Weber, Gramsci)
  • e)Intelectual como critico y rebelde permanente ( concretamente Bertrand Russel, Noam Chomsky)
  • f) El intelectual ejecutivo.

Las formulaciones gramscianas sobre el intelectual orgánico han servido de soporte a nuevas reflexiones en el seno del pensamiento crítico. Una de las obras más significativas al respecto pertenece a Michael Löwy, Para una sociología de los intelectuales revolucionarios, en la cual el autor analiza a profundidad la evolución intelectual de George Lukács – marxista húngaro y dirigente revolucionario – entre 1909 y 1929, evolución que puede considerarse como paradigmática del intelectual revolucionario de Occidente. En ella muestra el cambio paulatino de Lukács desde un pensamiento liberal-burgués hasta la adscripción teórico-práctica al proyecto revolucionario del proletariado, que por entonces era el sector social que lideraba los procesos de transformación política de Europa. A partir de esa investigación formula una teoría que resulta útil para efectos de esta ponencia.

La tesis más importante de Löwy es que los intelectuales no son una clase y, por lo tanto, su posición no se define en relación con los medios de producción y la estructura económico-social, sino una “categoría social”. Esto significa lo siguiente:

1. Los intelectuales, en cuanto tales, no son productores de bienes y servicios, sino creadores de productos ideológico-culturales. Independientemente del lugar que ocupen en la estructura económico social, todos los seres humanos, por el mero hecho de ser tales, pueden crear productos ideológico-culturales: ser pintores, escultores, poetas o escritores; y quien lo haga cumple una función intelectual.

2. Por fuertes que sean los condicionamientos económico-sociales, como la pertenencia a una clase social determinada o la posición en la estructura productiva, quien se ha definido como intelectual siempre tiene la capacidad de optar por los intereses de los opresores o de los oprimidos; valer decir, puede elegir entre la alternativa de crear productos ideológico-culturales enmarcados en los fines de la explotación o en los ideales de emancipación y liberación del género humano.

3. No existe, por lo tanto, “inteligentzia” neutra, por más que los intelectuales “gocen de una cierta autonomía relativa con respecto a las clases sociales”. Como creadores de productos ideológico-culturales expresan las demandas sociales desde la perspectiva del proyecto histórico al cual han adherido.

4. Por lo general, los intelectuales se rigen por valores cualitativos que se desprenden de su sensibilidad estética, de su comportamiento moral o de su comprensión teórica. En la medida en que el capitalismo todo lo convierte en dinero, en mercancía, en valores puramente cuantitativos, los intelectuales sienten una aversión casi natural contra el capitalismo. Incluso quienes no han adherido al proyecto histórico de las clases subalternas, que en términos generales se define como “socialismo”, coinciden con los intelectuales revolucionarios en esta aversión, convirtiéndose en críticos del sistema y de sus formas de poder.

Estas precisiones conceptuales nos permiten esclarecer las confusiones anotadas. Gramsci señalaba. “Todos los hombres son intelectuales, pero no todos los hombres cumplen en la sociedad la función de intelectuales”.

Con esto quiere decir que todos los hombres, desde la máxima autoridad de una empresa productiva, hasta el más humilde de los trabajadores aportan con su capacidad intelectual, en diferentes niveles y condiciones, en la realización de sus tareas.


Sin etiquetamientos nihilistas ni existencialistas, sin ahondar en contenidos políticos y filosóficos de la antigua Grecia o la Europa de Voltaire, Lamartine, Henry Lévy y Émile Zolá; sin recordar el caso Dreyfus, creo en el concepto de intelectual, creo en los intelectuales. La presencia de un humanismo entre nosotros es real, pero ha sido opacada por la indiferencia y la irresponsabilidad histórica y social de nuestros intelectuales. Tenemos intelectuales como Gerardo Molina, José Martí y Juan Montalvo, entre otros defensores de nuestra identidad. Pero la apatía general es abrumadora, paralizante. Prima el interés particular y no el general. La mirada egoísta sobre la mirada social. Ese silencio cómplice es parte de la colonización que nos aflige. Prometeo sigue encadenado a su propia tragedia. La intelectualidad del continente tiene la obligación de integrarse a la historia, y de asumir su responsabilidad frente al mundo, como lo escribió Jean Paul Sartre: “El intelectual no puede aislarse de la sociedad, ni la sociedad podrá explicarse sin él”. Debe ser un testimonio de su tiempo y, más que eso, debe ser una aportación al progreso de la democracia y la libertad. No es desde una posición de empleómano donde se generan los grandes debates sobre el humanismo y el compromiso del intelectual. No es en la postración por décadas esperando una mesada jubilatoria como se les rinde homenaje a los episodios determinantes de la historia. No se puede renunciar al poder contestatario, no se puede claudicar en el ejercicio de las ideas. El intelectual debe ser un productor de sociedad, un ser independiente, un testigo excepcional. Nuestra intelectualidad sufre esclerosis, catalepsia, desmemoria crónica. Basta observar el papel de nuestras universidades. Sus profesores se limitaron, como intelectuales reaccionarios, a dictar clases fementidas, en espera de una jubilación y otros privilegios hijos del sindicalismo educativo. Su contribución social y política se quedó en los pasillos de las rectorías y las elecciones universitarias a cargos directivos. La presencia de “esa intelectualidad”, mucha de ella formada en el extranjero, con los recursos sabáticos del Estado, no supera las cafeterías claustrales. Esa actitud mediocre es parte esencial del derrumbe total de América Latina. No hay simposios y congresos que aglutinen pensamiento y generen controversias nacionales y continentales, no hay producción seriada de revistas, libros y periódicos que inciten la reflexión literaria y filosófica; no hay presencia de la inteligencia en los grandes medios de comunicación hablados y escritos, no hay concurrencia de pensadores europeos y norteamericanos en sus aulas. En síntesis, sólo medra la reproducción de un sistema acrítico, como profundización del malestar en la cultura. Nuestras universidades se convirtieron en multiplicadoras de tecnocracia, apuntaladas en lo económico y financiero por diplomados, algunos de los cuales enseñan la importancia del aire en la respiración. Es la indigencia elevada a categoría educativa y cognoscitiva. La garrulería. La conciencia comprada. LINK


Ya en 1948, el propio Albert Einstein, hablaba del rol de los intelectuales;


Como intelectuales e investigadores de distintas nacionalidades, nos hallamos hoy enfrentados ante una profunda e histórica responsabilidad. Existen motivos que nos impulsan a estar agradecidos a nuestros colegas franceses y polacos, cuya iniciativa nos ha reunido aquí con un objetivo esencial: utilizar la influencia de los hombres sensatos para promover la paz y la seguridad en todo el mundo. Este es el antiguo problema mediante el cual Platón -uno de los primeros- luchó empeñosamente: aplicar la razón y la prudencia para lograr la solución de las dificultades del hombre en vez de apelar a los instintos atávicos y a las pasiones. Una penosa experiencia nos enseña que el pensamiento racional no basta para resolver las cuestiones de nuestra vida social. La investigación y el trabajo científico serio han tenido a menudo trágicas proyecciones sobre la humanidad. Han producido, por una parte, los inventos que liberaron al hombre de un trabajo físico agotador y tornaron la vida más rica y fácil, mientras que, por otra parte, introducían una grave inquietud en la existencia, pues el hombre se convertía en esclavo de su ámbito tecnológico -y más catastrófico todavía- creaba los medios para su destrucción masiva.


El deber de un intelectual debe ser el de pensar sin ninguna restricción, incluso a riesgo de cometer errores. ¿Cuál es el papel de los intelectuales en la modernidad y en los paises de América Latina? Derribar estatuas, quitar máscaras, estar al servicio del interés público, decir la verdad, vivir una práxica política de la honestidad con nuestros pueblos. El intelectual debe articularse hoy más que nunca a la actividad política, a los partidos políticos; pero en un acompañamiento altamente crítico y autocrítico. La pasividad ya no es posible. Lo posible es la participación, la construcción social y societal. En una América Latina sin liderazgos, el intelectual tiene que asumirse en una práctica política real. El escritor, el poeta, el filósofo, el sociólogo, el humanista, tienen que afrontar su condición de intelectual a favor de la sociedad. No es ni será jamás una equivocación filosófica ni política asumirse, apropiarse como intelectual en la sociedad. Lo detestable es renunciar a la capacidad contestataria, al ejercicio de las ideas, aceptando la propia indigencia mental y trasvasando la anomia social. La utopía no ha sido posible, sigue siendo el sueño inalcanzable de nuestros precursores..


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Agosto 23, 2007

AYUDA A PERU

Archivado en: 2007, AMERICA LATINA, ANDERCISMO, Sociedad — andercismo @ 01:19


Perú atravieza momentos criticos de gran dolor y desesperación, la ayuda que podamos brindar de cualquier tipo contribuira en muy poco a aliviar el dolor de mucha gente que lo ha perdido todo, pero algo es algo.

Cuentas bancarias para donaciones de dinero mediante trasferencias desde el extranjero:

BANCO DE CREDITO:

Cuenta en Nuevos Soles:
193-1611127-0-09 MEF-DNTP-DONACIONES
Cuenta en Dólares Americanos:
193-1604471-1-87 MEF-DNTP-DONACIONES
CODIGO SWIFT: BCPLPEPL

BANCO CONTINENTAL:

Cuenta en Nuevos Soles:
0011-0661-64-0200042063 MEF-DNTP-DONACIONES
Cuenta en Dólares Americanos:
0011-0661-67-0200042071 MEF-DNTP-DONACIONES
Cuenta en Euros:
0011-0661-60-0200042098 MEF-DNTP-DONACIONES
CODIGO SWIFT: BCONPEPL

Caritas Argentina:

BANCO DE LA NACION ARGENTINA – Sucursal Plaza de Mayo
CTA. CTE. Nº 38632/92 a nombre de Cáritas Argentina
CUIT 30-51731290-4
CBU 01105995-20000038632921 – donaciones para Perú

1) Buenos Aires

Basílica Nuestra Señora de la Piedad
Bartolomé Mitre 1524
4890-0281

2) Barracas

Parroquia Natividad de María
San Antonio 555 – Barracas
4139 – 4707

(011) 4795 -7330
www.redsolidaria.org.ar


COOPERACIÓN PARA DAMNIFICADOS DEL TERREMOTO

En vista de la gravedad de los daños ocasionados por el terremoto del día de ayer, el Instituto Nacional de Defensa Civil, INDECI ha informado los requerimientos para la atención de los damnificados:

TECHO
– Carpas Multifamiliares
– Módulos de madera pre-fabricadas
– Calaminas o planchas de zinc
– Bobinas de plástico
– Camas plegables
– Botellas/Bidones de Agua

ABRIGO
– Frazadas
– Bolsas de Dormir

HERRAMIENTAS
– Palas
– Picos
– Carretillas

MEDICAMENTOS Y SALUD
– Pastillas Potabilizadoras
Halazone (carboxibencenosulfurodidonamida) en presentación de botellas
de 100 tabletas
Potable agua o Globaline (hidroperiyoduro de tetraglicina) en
presentación de botella de 50 tabletas
Aquatabs (dihidroisocianato de sodio) en presentación de tira por 50
tabletas
Chlor-floc (diclorostriacinetriona de sodio) en paquetes de 10 tabletas
– Cloruro de Sodio 0.9% en frascos de 1000 ml
– Poligelina o gelatina succinilitada 3.5% en frascos
– Dexametazona 4mg/ml en ampollas
– Diazepan 5 mg en tabletas
– Diclofenaco 25 mg/ml x 3ml en ampollas
– Lidocaína clorhidrato 2% S/E en frasco de 20 ml
– Paracetamol 120 mg/5ml en frascos
– Paracetamol 500 mg en tabletas
– Dicloxacilina x 500 mg en cápsulas
– Dicloxacilina 250 mg/5ml en frascos
– Ibuprofeno 400 mg en tabletas
– Ibuprofeno 100 mg x 5ml en suspensión
– Adrenalina 1 mg/ml en ampollas
– Dextrosa 33.3 % / 20 ml en ampollas

INSUMOS
– Algodón medicinal rollo x 500 gr en paquetes
– Cateter Intravenoso Nro 18
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Relación de victimas mortales de Ica, Callao, Cañete, Mala, Chincha y Pisco.

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Agosto 19, 2007

TERREMOTO EN PERU

Archivado en: 2007, AMERICA LATINA, Sociedad, VIDEO — andercismo @ 02:43

La semana definitivamente estuve marcada una tragedia que dolio a todos. un terremoto en Perú que al parecer ya lleva mas de 1000 muertos. Lo raro es lo irritante que puede llegar a ser que todo el mundo se acerque a vos con cara de angustia y preocupación a decirte : “che! cómo estás? y tu familia?. Me lo pregunto todo el mundo y lo digo literalmente, para los que aún no lo saben, mi familia esta bien! Gracias por preguntar. Leia hace unos dias un diario peruano ElComercio y encontre un blog y en ese blog un post y en ese post el ideal condensado de lo que paso por mi mente en estos días. Una nota magistral y con una elocuencia digna de un buen periodista.


MOMENTOS ABSURDOS DE LA TRAGEDIA

Odio los jingles. Los odio mucho más si están inspirados en una tragedia y más si esa tragedia ha matado gente. No sé si escucharon el de canal 7. “Estoy aquí porque soy el Perú, dispuesto a entregarte mis manos a nuestros hermanos del sur”. Y por supuesto, imágenes de la catástrofe mientras dura la estrofa. Detesto las cuñas de la tele que dicen en letras gigantes TERREMOTO, como si se tratara del anuncio de la próxima película de Cine Millonario. Claro, me dirán que es la escuela americana bien aprendida y que eso le da unidad al concepto informativo. Me vale madre, que lo hagan los gringos no quiere decir que esté bien y mucho menos que tenga buen gusto. Hay cosas que no termino de comprender de la cultura del entretenimiento. Es raro poner canal 2 y ver a Marisela Puicón y a Sofía Franco tratando sin éxito de cambiar de registro y poner cara de anti-alegría, incapaces de poner off a la exuberanacia de esos cuerpos tan moldeados para el goce visual. Me parece loco que América Televisión convierta su habitual logo naranja en un cuadradito en blanco y negro (luto) y al mismo tiempo transmita un nuevo episodio de Así es la vida.

Toda megatragedia tiene un lado involuntariamente absurdo, y en estos tiempos de bombardeo mediático y tiranía de la imagen, esta realidad adquiere niveles que me invitarían a la risa irónica si no fuera porque, bueno, ya saben por qué. Quizás en 20 años, los cds de la cobertura del terremoto serán vistos como surrealistas documentales de culto por barbudos estudiantes de cine. Prendo la tele y es como si me sentara frente a una pardodia en vivo, una caricatura en tiempo real, una retahíla de patinadas y cosas que no se deben hacer: meterle el micrófono a una mujer que descansa en la camilla de emergencia es feo. Siempre me ha sobrecogido la forma en que los clichés se diseminan en estas circunstancias, cómo lo trivial se impone rápidamente a lo profundo, cómo la propalación de noticias es solo la sucesión episódica de eventos que se ven con la misma boba intensidad de una telenovela. Desrealización, dirán los posmodernos.

Me revienta un poco esa triste frase de “nuestros hermanos del sur”, porque es como si necesitáramos recalcar que son nuestros hermanos, o sea, también son el Perú, ¿manyas?. Nadie dice “nuestros hermanos de Miraflores”, por ejemplo. Veo una especie de culpa capitalina, como si de pronto tuviéramos que recordar que esa fracción de tierra devastada es parte del país. Porque la verdad es esta: los limeños solo nos acordamos de Pisco para sacarle en cara a Chile que el origen real de la bebida bandera que nos robaron y que ellos aman. Yo no he ido a Pisco. Casi nadie va a Pisco y los que van, van en plan de juerga con escala en Chincha pa’ bailar negroide: porque así llamamos a la música negra, ne-groi-de. A un limeño le dices pisco y te responde ah sí, claaaaro: Italia, Acholado o Mosto Verde.

Estos días son raros en la capital del Perú. Me escriben mis amigos de afuera para preguntarme si estoy vivo. Qué puedo decirles, mi ciudad es la de siempre. La gente se junta y se reúne y traga chifas y pollos a la brasa y las chicas guapas toman ron y comentan: “Puta huona, ¿qué tal el terremoto ah?, cuenta, cuenta… yo estaba en Larco cojuda, en LARCO, no saes, pensé que salía Godzilla, hueona. Bravazo”.

Lo que jode es que sigamos viviendo en un país tan precario, tan incomunicado, tan ancho y ajeno, un país que vive de espaldas a sí mismo, de tanto mirarse el ombligo embelezado por la bonanza (la bonanza, ¿se acuerdan no?). El miércoles nos fuimos a dormir pensando en 40 muertos. Y al día siguiente nos enteramos de que eran casi quinientos. Quinientos. Solo intenten visualizarlo, por favor. Pienso algo. Cuando todo esto pase y los peruanos nos levantemos, una vez más, para cargar la pesada cruz de la supervivencia, cuando los días transcurran y los titulares vuelvan a estar tomados por la discusión de si los patrulleros chinos sirven, en fin, cuando me siente de nuevo a ver la tele hablándome de índices económicos muy azules como la esperanza, ¿creeré de nuevo que me están hablando de todo el Perú?, ¿o pensaré que, quizás, por ahí, se les ha olvidado algo?. JUAN MANUEL ROBLES. Escritor. Nació en Lima.

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