EL 2006 NOS DEJA GRANDES TEMAS, GRANDES COMPOSICIONES, GRANDES UNIONES, GRANDES DEBUTS, UN AÑO DONDE SIN LUGAR A DUDAS SE CREARON GENIALIDADES.
WeblogMusic YEAR END 100 SONGS / SINGLES 2006
1. Crazy – Gnarls Barkley: Crazy, toda una irresistible dosis de soul marciano y sintético, empezó a sonar en radios y la gente, seducida por su contagiosa melodía, por ese estribillo con un punto dramático y catártico, sus cuerdas en clave disco nouveau, sus coros gospel y esa producción contemporánea que tiene mucho que ver con el hip hop, empezó a descargarse la canción. Primer single de St. Elsewhere, sonido neo-funk eléctrico. Su esperado álbum “St. Elsewhere” salió a la venta el pasado 9 de mayo y su primer single “Crazy”, uno de los temas de soul más emotivos y enigmáticos que ha dado el 2006, marcó un antes y un después en las listas de pop británicas ya que se transformó, rapidamente, en número uno de los charts del Reino Unido, solo considerando la venta electrónica vía iTunes, mucho antes de que el disco saliera a la venta. Se estima que el primer fin de semana el tema fue descargado (comprado) por 31.000 aficionados. Si el single es un tema que atrae por si solo, el álbum completo se convierte en una producción extremadamente recomendable, única e hipnotizante. Una de las piezas de pop, soul, r&b, hip hop, y algunos toques de rock, electrónica y gospel más alucinantes que se ha escuchado en mucho tiempo.
VIDEO: Crazy – Gnarls Barkley
2. Steady, As She Goes – The Raconteurs: El disco debut de este super grupo es una amalgama de sonidos en perfección, en el single “Steady, As She Goes”, pieza con minimalista riff de cruda y distorsionada guitarra a lo Dave Davies (Kinks) o Larry Parypa (The Sonics) tras unos retazos bluesy, una poderosa sección rítmica en la fibrosa interacción entre bajo y batería, teclado beatleiano y estribillo pop con una atractiva combinación vocal entre Jack y Brendan. “Steady as she goes”, es de las piezas más disfrutables por sus guitarras electrizadas y armonías vocales bien trabajadas en los coros, que a momentos es reminiscente de “You’re pretty good loking (for a girl)” de los Stripes.
VIDEO: Steady, As She Goes – The Raconteurs
3. When the Sun Goes Down – Arctic Monkeys: ‘When The Sun Goes Down’ es uno de esos milagros que no se suceden con frecuencia. Derepente, de la nada, alguien compone algo maravilloso y lo regala al resto de los mortales. Sólo con las primeras notas de guitarra, uno sabe que esa canción sonará en su reproductor en los próximos meses. Asi con este single y unos mas los Monos del Artico se convirtieron en el milagro ingles del año.
VIDEO: When the Sun Goes Down – Arctic Monkeys
4. Chasing Cars – Snow Patrol: Con la canción de amor más pura, que hasta ahora Gary Lightbody ha sacado de su puño y letra, Snow Patrol está en pie de guerra :”esa es la canción más abierta y pura de amor que hayamos compuesto”, afirma Lightbody. Asi Chasing Cars se convirtio en el 2006 en el himno de amor mas escuchado y sonado en todas partes. Es la banda británica de Run, la misma que sorprendió porque, sin grandes mamparas de promoción, se fue acomodando en miles de tímpanos que se han vuelto adictos a su melancolía, a esa forma casi sinuosa de entender y explicar y el amor que tiene Snow Patrol. Asi esta canción épica que a algunos nos recuerda a los primeros temas de Radiohead se convirtio en el emblema de la banda este año y la mantuvo meses al tope de los chart mundiales, incluso dentro del top ten billboard, algo casi imposible para las bandas britanicas.
VIDEO: Chasing Cars – Snow Patrol
5. Harrowdown Hill – Thom Yorke: En “Harrowdown Hill” combina un bajo casi funk con beats oblicuos, una gran línea de voz y unas texturas granulosas como las de Boards of Canada pero en versión malrollista. En ella se recuerda la trágica desventura del dr. David Kelly, inspector de las Naciones Unidas y asesor del gobierno británico que estuvo en Irak y, al parecer, fue el responsable de que llegara a la BBC el soplo de que las denuncias de grandes y temibles armamentos en manos de los iraquíes eran una calculada mentira para justificar invasión y matanza. Por esta acción fue acusado y presionado duramente por el gobierno inglés, hasta que una mañana misteriosamente se “suicidó”. Pero más allá de que por su temática ésta es la canción destinada a causar mayor repercusión mediática y la que ha imantado la catarata de preguntas en las entrevistas, lo cierto es que el clima general de las letras está impregnado por la tristeza y la melancolía, propias ya de Radiohead pero que aquí asoman con un grito de estilización; se trata del malestar, el desacomodamiento y la frustración que causa vivir en los tiempos que se vive, y que se arrastra en las comidas, los paseos y los sueños.
VIDEO: Harrowdown Hill – Thom Yorke
6. The Saints Are Coming – U2 & Green Day: ¿No es un sueño hecho realidad? “The Saints Are Coming” es el nombre de la canción con la que U2 y Green Day se han unido en contra del gobierno Bush y de su reacción ante la catástrofe del huracan Katrina en Nueva Orleans. Dos de las bandas mas grandes de la historia de la música y quizas las dos mas importantes de la actualidad juntas en una sola canción. “The Saints are coming” es tema original de la banda escocesa The Skids, cantado a dúo por U2 y Green Day grabada para ayudar a restituir los instrumentos que los músicos de Nueva Orleáns perdieron durante el Huracán Katrina y que fue incluido como parte del proyecto ‘U218 Singles’ de la banda irlandesa, la cual se lanzó el 20 de noviembre.
VIDEO: The Saints Are Coming – U2 & Green Day
7. 9 crimes – Damien Rice: 9 Crimes, el primer sencillo del disco “9″, un himno al desencuentro, tonadas de pop delicado que van creciendo de forma, tan ampulosa como inevitable, hasta emocionar con un sonido intimista y cálido eso es “9 crimes”. La voz de Lisa Hannigan empieza como una caricia y a mitad de camino esa voz – la de Rice – capaz de rasgar el alma con su gritos.
VIDEO: 9 crimes – Damien Rice
8. I Don’t Feel Like Dancin’ – Scissor Sisters: Apoyados en su imagen y su petardeo, los neoyorquinos sorprendieron hace dos años con un debut que aliñaba glam y disco pop reivindicando los 80 más lúdicos y banales. Los guiños a Bee Gees, Abba o el sonido disco-funk permanecen, pero las hermanas tijera han postergado un tanto el baile para homenajear a Elton John uno de sus mayores fans. Si hablamos de pistas de baile no podemos ignorar a las “dioses” de lo irreverente, excesivo y retro-moderno, Scissor Sisters (alusión al acto sexual entre mujeres), nos han obsequiado con una canción propia del estilo de los Bee Gees, y que podría haber sido un éxito hace 30, 20, o 10 años, no solo podria ser la canción mas bailada del año sino tambien el tema mas gay del 2006.
VIDEO: I Don’t Feel Like Dancin’ – Scissor Sisters
9. Suffer Well – Depeche Mode: Enérgico, distorsionado. Dave Gahan, autor del tema, y con la voz mas potente que nunca parece exorcizar viejos fantasmas de sobredosis de droga, excesos, muerte y desintoxicación: An angel led me when I was blind / I said take me back, I’ve changed my mind / Now I believe / From the blackest room, I was torn / He called my name, a love was born / So I believe [Un Ángel me guío cuando estuve ciego / Le dije llévame de vuelta, cambie de opinión / ahora creo / Desde el cuarto mas negro, estaba deshecho / Me llamo por mi nombre, un amor nació / Así que creo]. Depeche Mode nos tiene acostumbrados a trabajos excelentes pero esta vez exageran la perfección.
VIDEO: Suffer Well – Depeche Mode
10. Ramblin’ Man – Isobel Campbell & Mark Lanegan: Aunque es una afirmación muy recurrente, es cierto que los contrarios se atraen. El mundo de la música no es una excepción a esta regla. Los duetos entre artistas situados en coordenadas (supuestamente) alejadas han funcionado en multitud de ocasiones. Por un lado, la suave, angelical y femenina voz de Isobel Campbell y, por otro, la áspera, cruda y masculina voz de Mark Lanegan en un disco de un dueto soñado por muchos. El riesgo viene en algunas aventuras sonoras que ambos enfrentan con bastante profesionalismo, como en ‘Rambling man’ y su sonido a lo Tom Waits. Si bien es cierto que a Lanegan le faltan litros y litros de gárgaras con alcohol en su garganta para emular la voz de Mr. Waits, los inquietantes susurros de Isobel Campbell ayudan a darle matices a un tema que destaca por sobre el resto.
VIDEO: Ramblin’ Man – Isobel Campbell & Mark Lanegan
WeblogMusic YEAR END 50 MUSIC ALBUMS 2006
1. Arctic monkeys – Wathever people say i am, that’s what i’m not (WeblogMusic): Pocas veces se había visto un plebiscito tan grande a favor de una banda en la prensa inglesa. Un periódico los llamó “la banda más importante de nuestra generación” y colocó su primer disco “Whatever people say I am, that’s what I’m not” como el quinto mejor disco en la historia del rock británico –todo esto durante la primera semana que la producción salía al mercado… El grupo británico de rock Arctic Monkeys, un fenómeno comercial de la generación multimedia y con un primer álbum que ha sobrepasado todas las cifras de ventas en una semana, es uno de los muchos ejemplos que demuestran que Internet no es el mal que está acabando con la industria del disco. Estamos ante un álbum despojado de ornamentaciones y sobreproducciones. “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” suena a puro directo. Como en las primeras tomas de contacto con los debuts de The Strokes o The Libertines, The Arctic Monkeys despiertan ese gusanillo de los discos que contienen canciones irrepetibles.
2. Gnarls Barkley – St. Elsewhere (WeblogMusic): Gnarls Barkley exprime ritmos llenos de sensualidad, libido y vigor tan bien como lo hace con los que trasmiten dulzura y nostalgia, armando un esqueleto perfecto de soul, funk, hip – hop, rhythm ‘n blues, coqueteando con maestría con todas sus influencias sin intentar disfrazarse o encasillarse en alguna de ellas. De eso se trata su trabajo St. Elsewhere, que se ubica en la línea de la pseudo-modernidad, una dosis que intenta confundirte o engañarte por completo mientras tratas de encontrar la salida entre fragmento-bosque de coros apocalípticos y la contundente voz de Cee–Lo como maestro de ceremonia, que tampoco te deja escapar. El single de presentación del disco, la explosiva “Crazy” (algo así como Bobby Womack cantando el “Unfinished Sympathy” de Massive Attack), es solamente la punta de lanza de un disco plagado de hit singles. A “Crazy” le siguen de cerca esa locura Motown que es “Smiley Faces”, el outtake de “Kill Bill Vol.1” que parece “Just Thought” o el soul comercial rompepistas de “The Last Time”.
3. Thom yorke – The eraser (WeblogMusic): “The Eraser” es el esperado debut como solista de Thom Yorke, cantante y líder de Radiohead. La voz de Thom suena más triste y afectada que nunca y tiene un protagonismo aún mayor que en los discos de la banda, mientras que la música que la acompaña es netamente electrónica, compuesta y ejecutada por él mismo con una laptop. Las letras hablan de historias tristes y desengaños amorosos. “The Eraser” es, como se esperaba, un disco introspectivo donde la suma de la voz, las letras y los beats electrónicos –con algunos sonidos de guitarra y piano-, generan una interesante combinación que hace pensar en Thom Yorke como la versión más actual de un songwriter. Un cantautor con una fuerte identidad que, más allá de su timbre inconfundible y lejos de recurrir a la guitarra como instrumento dominante, halla justamente esa particularidad en la combinatoria de su voz con esos paisajes sonoros. Thom Yorke se ha erigido, por méritos propios, en el abanderado del angst existencial y urbano del nuevo milenio y en The Eraser está más cerca que nunca de plasmar en música esa desazón vital, esa alienación del hombre moderno tan presente en su obra pretérita. No cabe duda entonces de que este trabajo es más un exorcismo personal que una artimaña comercial. En cuanto a las letras, el propio Yorke se ha encargado de declarar ni bien pudo (El País de Madrid publicó una larga entrevista al respecto), que Tony Blair se asemeja a aquel viejo rey y conquistador inglés que, llevado por su locura, intentó detener las mares, escena que inspiró finalmente la tapa de The Eraser con su muñequito patético. En este sentido es la lírica de “Harrodown Hill” la más significativa.
4. The Raconteurs – Broken Boy Soldiers (WeblogMusic): Jack White se ha unido a su amigo de Detroit –y afamado compositor de pop- Brendan Benson y han compuesto junto a Jack Lawrence y Patrick Keeler del grupo de Cincinatti The Greehornes ( quienes estuvieron en el disco de Loreta Lynn Van Lear Rose ) una serie de temas que no dejan indiferente a nadie. El resultado es una banda de pop con tintes garage rock un tanto revival marcada por el morbo y la suspicacia de escuchar a White acompañado por un bajo. El resultado son diez cortes que sorprenden gratamente dejando el listón a punto de caramelo y llevándonos por el Revolver de los Beatles al Physical Graffiti de Led Zeppelín, por ejemplo. El resultado de ése encuentro musical es el álbum “Broken Boy Soldiers”, grabado en los estudios de Brendan Benson en Detroit. Su primer sencillo, “Steady as She Goes”, apareció en las listas norteamericanas en el número 7 y en el Reino Unido en el número 2. Un super disco para una super banda.
5. Damien Rice – 9 (WeblogMusic): Su música es triste hasta el llanto. Sus canciones son bellas hasta el sobrecogimiento. La banda sonora de una ruptura, de la soledad, del abatimiento en un callejón sin salida. Un día te abrazarás a sus temas, al siguiente te entrarán las ganas de quemar sus grabaciones. Despues de 4 anos de espera,por fin tenemos entre nosotros el nuevo disco del sobreexpuesto cantautor irlandes,abrumado hace unos anos por la aparicion de uno de sus temas en la discutida pelicula Closer. Afortunadamente para todos los que degustamos su folk-pop de cámara, pasional e inflamado, su nuevo trabajo ahonda en lo apuntado anteriormente y sigue los patrones emotivos, románticos y delicados que lo encumbraron. También mantiene las estructuras melódicas y las texturas desnudas de guitarras acústicas, violonchelo, algún que otro piano, más la delicada voz de la imprescindible Lisa Hannigan que tan bien se empasta con la dulzura tonal de Rice. Indie folk de verdad.
6. Snow Patrol – Eyes Open (WeblogMusic): Snow Patrol encara este disco con un perfil más rockero que su antecesor. Las guitarras toman un primer plano que le da contundencia al sonido de la banda que da el balance justo con el ambiente sensible que cuasi predominaba en ‘Final Straw’.'Eyes Open’ es un buen disco que demuestra la natural y favorable evolución del ahora quinteto escocés. Dejan un poco de lado los tiempos lentos que populaban parte de ‘Final Straw’ dando más importancia a la aceleración de ritmos y al endurecimiento de su sonido. Las letras de Lightbody siguen siendo completamente honestas, algo melancólicas y reflexivas en las situaciones que se plantea con la madurez necesaria. Martha Wainwright ( Set The Fire For The Third Bar), el coro Celtic Indie Elite y el tecladista Ken Stringfellow (Posies Big Star y REM) aparecen en este tributo que Snow Patrol hace al corazón.
7. Cat Power – The greatest (WeblogMusic) : The Greatest es sin duda el álbum más luminoso y brillante de cuantos ha dado a luz Chan Marshall. A sus 33 años ha dejado atrás la oscura tristeza y profundo desasosiego de sus trabajos anteriores para fabricar un disco de puro soul sureño, cargado del típico sonido Memphis. The greatest, su disco más accesible, en el que mezcla con gran madurez (a sus 33 años) el folk, el jazz, unos toques soul y hasta un poquillo de country clásico (‘empty shell’) que parece sacado del Shadowland de K.D.Lang. “The Greatest” añade al singular estilo de Chan Marshall todos aquellos elementos que hicieron grandes las grabaciones de Al Green: arreglos de cuerda en clave Funk, suaves coros vocales y los clásicos vientos que caracterizaron el sonido Memphis. Y por cierto, no es un recopilatorio de grandes éxitos como pudiera sugerir el título.
8. Jarvis cocker – Jarvis: Como bien dice, un músico expresa emociones y él, sin duda, una vez más logra plasmar aquella efervescencia polémica, obsesiva, intensa y profunda tan característica del “rey de los inadaptaos”. Aunque este apodo no precisamente embone con sus nuevas letras que de nuevo logran plasmar los deseos y la vida cotidiana de la sociedad. Esta vez, sin embargo, las palabras de Jarvis se dirigen a todos aquellos que tengan inquietudes o ilusiones, a los que están enamorados, a aquellos que disfrutan sufrir, a quienes gozan del “Stormy Weather” (clima atormentado) y a los que les gustan las drogas y el sexo. Tras un largo periodo de tiempo en el que se ha dedicado a recorrer mundo, a mudarse a París y a colaborar en proyectos de lo más variopintos, como Relaxed Muscle, escribiendo las letras del disco de Charlotte Gainsbourg o haciendo aportaciones en discos de homenaje, como el de Leonard Cohen, vuelve Jarvis Cocker en plena forma. Ha hecho falta que regresara con un álbum tan interesante como el magnífico Jarvis para que nos diéramos cuenta de cuanto lo echábamos de menos. No es que sus últimos trabajos con Pulp fueran decepcionantes, ni siquiera mediocres, es que carecían del entusiasmo y el delirio inspiradísimo que ha conseguido recuperar para su nuevo trabajo. Esta vez el “Rey del britpop” deja atrás los himnos a los inadaptados y sus imperfecciones, el mal sexo, las referencias al “St. Martins College”, la ropa interior, los sueños húmedos, el hardcore, la infidelidad, a “Deborah” y nos habla de “Big Julie” para tocar temas que todos, absolutamente todos, enfrentamos. Nos hacen reflexionar, sufrir, deprimirnos un poco y ¿por qué no? nos sirven de excusa para no hacer nada, para escondernos de la vida, como expresa en “Tonite”: “…hiding out of life” (escondiéndose de la vida). Eso sí, lo que Jarvis no podía dejar atrás son las letras sobre frustraciones y su típica ironía hacia la fama. “From A to I” nos recuerda al Jarvis sencillo y desinteresado por el glamour. Nos llama a indagar dentro de nosotros, a conocernos y a hacer algo con nuestras vidas.
9. John Mayer – Continuum (WeblogMusic): Desde que explotó en la escena musical con su disco debut Room For Squares y su secuela, Heavier Things, discos que nos hicieron gozar del pop minimalista con toques de jazz y una letra sencillamente romántica que tornaba sobre los pequeños detalles mundanos de las relaciones. No obstante y sin importar lo genial que fueron estos dos discos, John Mayer escondía un alma adicta al blues. Posteriormente juntó a un trío donde sacó a la luz sus verdaderas inspiraciones musicales y tal parecía que su regreso al pop suave jamás llevaría. Pues lo hizo, y mejor que nunca. El último álbum de John Mayer titulado Continuum fue lanzado el 9 de septiembre de 2006 en Australia, En la Filipinas el 11 de septiembre, el 12 de septiembre en USA y el 16 de Octubre (El cumpleaños de John) en el Reino Unido. El disco fue producido por el mismo, con la ayuda del baterista de John Mayer Trio, Steve Jordan. Mayer describe el álbum como una combinación de la musica pop y del sentimiento, el sonido y la sensibilidad de la música blues. Dos de las canciones que conforman TRY!, repiten en este disco, ellas son la funky “Vultures” y la balada “Gravity”. John ha expresado sobre su tercer álbum de estudio: “En toda trilogia, el tercero de la serie es el que lo destaca en todo.” Los integrantes del trío han producido una agradable mezcla entre el sonido pop y “amigable a la radio” (radio friendly) e influencias del blues y, en menor medida, soul y funk. El resultado ha sido un sonido único. Los nuevos elementos en el sonido de Mayer (que no son más que el rescate de viejos estilos) se expresan con maestría en cada una de las canciones del disco.
10. Isobel Campbell and Mark Lanegan – Ballard of the broken seas (WeblogMusic): Por un lado, la suave, angelical y femenina voz de Isobel Campbell y, por otro, la áspera, cruda y masculina voz de Mark Lanegan en un disco de un dueto soñado por muchos. Las notables voces de la ex Belle and Sebastian y del ex Screaming Trees se funden en un disco marcado por el blues sin dejar de lado la especialidad instrumental de cada uno. Isobel se encarga de aportar con la delicadeza del sonido de su chelo en ‘Twinpekeseana’ y en ‘The false husband’, y Mark hace lo suyo con el agudo sonido de las cuerdas de su guitarra durante gran parte del disco. Aunque en un principio no parecía que fuese a dar tanto de sí, el disco que han creado juntos Isobel Campbell y Mark Lanegan, como cara y cruz de una misma moneda, apunta a convertirse en uno de los clásicos más peculiares que vaya a dar el “indie” en su vida. La intuición de la Sra. Campbell ha terminado por ser una genialidad. Y su frustrado intento de emparejarse con Tom Waits le llevó a buscar otra alternativa, que tal vez haya resultado aún mejor.
