NICKELBACK – ALL THE RIGHT REASONS

A estas alturas de la película, Chad Kroeger y los suyos han sabido aplicar muy bien la filosofía de “si algo funciona, para qué cambiarlo”. Es que es difícil hacer encajar a esta banda en algún marco concreto: unos la conocen por el super hit How You Remind Me, otros por la etiqueta “post grunge”, y a otros, directamente, les parece un producto más a ignorar marca de MTV. Como la gente de Chad Kroeger (vocalista y guitarrista) remarcan siempre, ellos son “una banda de rock” y punto; y la verdad es que rotularles como “post grunge” es tan insípido como llamar a Metallica “post hard rock”. De acuerdo; los punteos brillan por su ausencia y las estructuras son simplonas, pero una banda que mantiene estos niveles de contundencia sonora, con las tentaciones de pasarse a la balada que habrán soportado (recuerden a Hero BSO Spiderman, de Kroeger en solitario) merece una atención.

Centrándonos en el disco en cuestión, All The Right Reasons sigue en la onda de su predecesor, The Long Road (2003)- 3 veces platino- . Y el que niegue que este último superó con creces la calidad musical del famoso Silver Side Up (2001)- que logro conseguir seis veces platino- es que no se paró demasiado a escucharlo. All the right reasons no arriesga esta vez.

El disco se inicia con la rockera “Follow you home”. Las letras se tambalean entre lo romántico (“lo correcto”) y lo salvaje (“lo incorrecto”), con un tipo moribundo de amor poniéndole las cosas claras a su chica. Las sorpresas del corte: punteos slide y una voz invitada al más puro estilo sureño. Una canción redonda. Esta canción junto con “Animals”, muestran el lado más acelerado de Nickelback: rápido y potente.

Fight For All The Right Reasons, se acerca más al medio tiempo, pero sin abandonar en ningún momento esos momentos duros y los característicos coros del grupo, es aqui donde se confirma la ligera evolución que ha experimentado la banda, que definitivamente abandona el post-grunge para profundizar en sus influencias más metálicas. Pero es con Photograph donde Chad Kroeger se tiene que haber quedado más a gusto. La canción está diseñada para ser otro hit rompedor en radios y televisiones y los datos ya lo están confirmando. Con una pegadiza melodía y su equilibrio entre fuerza y delicadeza, Chad nos habla de la juventud en su pueblo natal de Canadá: cómo hecha de menos las caras, cómo revive su primer beso, el no ir al colegio… y lo duro que resulta el decirle adiós a todo ese pasado. Incluso el video clip fue rodado allí realmente, con la banda tocando en el gimnasio de su colegio.

Un nuevo trallazo con doble bombo lo despide e invita a que recuperemos el aliento con la primera balada del álbum: Savin’ Me. Recuerda a Too Bad (el segundo sencillo de Silver Side Up), pero en este caso con unos estribillos acústicos muy sentidos por parte del buen hacer compositivo de Chad. De nuevo vemos escarceos interesantes con los punteos de guitarra.

Y para terminar esta pausa de calma, Far Away, surge como lo más lento del disco. Una de las mejores baladas del rock moderno hasta la fecha, tambien la que mejor se ha posicionado en los chart mundiales, épica y emotiva.

Si algo sorprende al ojear el libreto del álbum es la gran frase las últimas páginas: “Éste álbum está dedicado a la memoria Dimebag Darrell” (guitarrista de Pantera, Damageplan, asesinado a finales de 2004). Por si no fuera suficiente, Side Of A Bullet completa el homenaje a su persona hablando de las armas y de las miserias que provocan, la banda consigue transmitir una fuerte sensación de emotividad. El apartado sónico guiña el ojo de nuevo a la labor del genio de Pantera, con riffs repletos de armónicos, y lo mejor, un solo de guitarra póstumo del propio Dimebag (Vinnie Paul, su hermano, le facilitó a la banda dicha grabación). La introducción de un punteo del fallecido guitarrista de Pantera en mitad del tema nos devuelve a un grupo capaz de sorprender y emocionar.

If Everyone Cared, vuelve a lo acústico con otro gran himno para la banda y Somone That You’re With, lo contrarresta volviendo a la potencia. Para cerrar, despide Rockstar; una inteligente exploración de las aspiraciones de los amantes del rock a ser superestrellas (seguro que también tiene mucho de autobiográfico). De nuevo la voz grave del primer tema vuelve como apoyo.

Track listing

1. “Follow You Home” – 4:20
2. “Fight for All the Wrong Reasons” – 3:44
3. “Photograph” – 4:18
4. “Animals” – 3:06
5. “Savin’ Me” – 3:39
6. “Far Away” – 3:58
7. “Next Contestant” – 3:34
8. “Side of a Bullet” – 3:00
9. “If Everyone Cared” – 3:38
10. “Someone That You’re With” – 4:01
11. “Rockstar” – 4:15
12. * “We Will Rock You” – 1:55 (Wal-Mart promotion) or “Someday (Acoustic Live)” – 3:25 (Australian version)

The * indicates a bonus track.

Singles

• “Photograph“, released in August/September 2005. Reached #2 on the Billboard Hot 100 chart and #1 on the Pop 100 chart
  • Photograph is an original song, not to be confused with identically titled songs from George Harrison and Ringo Starr, Def Leppard, R.E.M. or Weezer.

• “Animals“, a radio-only promo, released in November 2005. Reached #1 on the Billboard Hot Mainstream Rock Tracks chart.

• “Far Away“, released in February 2006 in Europe and Australia, in Canada in June 2006 and in the USA in July 2006. Reached #8 on the Billboard Hot 100 chart.

• “Savin’ Me“, released in the USA in February 2006 and in Europe in May 2006. Reached #19 on the Billboard Hot 100 chart.

• “Rockstar“, released in the USA in August 2006. Reached #4 on the Billboard Hot Mainstream Rock Tracks chart.

• “If Everyone Cared” was released on radio in Australia in October 2006. It has yet to be released anywhere else as of right now. Expect it to be released worldwide by the end of 2006

Considerados como unos de los máximos exponentes del movimiento post-grunge, Nickelback han sabido encauzar su carrera hacía fórmulas de éxito, algo que repiten con este trabajo, aferrándose al principio “si una fórmula funciona, por que cambiarla”. Las armas con los que los canadienses vuelven a conquistar a sus fieles son bien conocidas, rock accesible, pegadizo y directo acompañado de un sonido y producción inmejorables; Tampoco sería justo dejarse deslumbrar por semejante resplandor áureo, por eso quizá no esté de más acusarlos de algo de falta de originalidad en su propuesta, pero también es cierto que los resultados hablan por sí mismos, y hoy por hoy gozan con el difícil beneplácito del público.

Nickelback han sido tachados a veces como vendidos del grunge debido al alto número de canciones de sus discos emitidas por la radio. Además, también son acusados por los críticos de utilizar clichés, de no innovar en el género, de “depresivamente malos” e incluso los califican de “inenarrablemente horribles”. Su ex-batería, Ryan Vikedal, también lanzó duras críticas sobre ellos al ser despedido, según él, de forma injusta, habiendo emitido el grupo un comunicado que decía que Vikedal había había dejado el grupo amistosamente. Tras esto Vikedal fue reemplazado por el batería de 3 Doors Down, el también canadiense David Adair.

En octubre de 2005, All The right reasons, último disco de los canadienses Nickelback, debuto en el nº 1 de las listas de éxitos estadounidenses. La banda canadiense que lidera Chad Kroeger vendió más de 300.000 ejemplares de su último trabajo en su primera semana en las tiendas.

Composiciones suaves de marcado sentimiento envueltas en abundantes pasajes melódicos, convivencia de guitarras eléctricas y acústicas, y como siempre la personal voz de Chad Kroeger marcando la pauta son las constantes de este disco, en resumen, All The Right Reasons no defraudará a los fieles de Nickelback pero para muchos otros no pasará de ser un disco comercial más.

Nickelback han apostado sobre seguro con este quinto trabajo. Un disco con el que seguro pasas buenos momentos, repleto de grandes temas, pero que deja la extraña sensación de haber perdido un poquito de la autenticidad que desprendían sus anteriores trabajos.

VIDEO: FAR AWAY – NICKELBACK

VIDEO: PHOTOGRAPH – NICKELBACK

PUNTUACION: 7.5 /10

HOOVERPHONIC – NO MORE SWEET MUSIC

Hooverphonic es uno de esos grupos que salieron de las mismisimas raíces del Trip Hop, y que ahora con cinco álbums ya a las espaldas preparan su regreso con un doble cd que han titulado No More Sweet Music.

Algunos están hablando de “dual disc”, y aquí nos parece una buena definición para lo que Hooverphonic han preparado. Existen múltiples precedentes de discos editados en versiones diferentes, con añadidos o recortes o con adaptaciones a otro idioma en función del país; también es habitual editar en formato de single un tema con sus correspondientes reinterpretaciones o remezclas; pero no está tan visto esto del formato “dual” en un disco.
Hagamos un poco de historia. Hooverphonic (al principio se hacían llamar sólo Hoover) nacen en Bélgica en la segunda mitad de los 90. La tradición musical de este pequeño país es grande; también la cultura musical que se respiraba en las casas donde crecieron los componentes centrales del grupo.

Geike Arnaert, la cantante que sustituyó a finales de los 90 a la primera voz del grupo, Lies Sardonius, tomó lecciones de violín y piano desde que tenía tres años; su madre también tocaba el piano, su padre se dedicaba a ambientar bodas como DJ. Alex Callier (compositor principal del grupo, productor y bajista) disfrutó desde que era infante de la ingente cantidad de discos de todos los géneros que su padre tenía en casa; se especializó en Ingeniería de Sonido y empezó a trastear con el Midi en la escuela de cine. Raymond Geerts empezó a tocar la batería pero pronto se pasó a la guitarra; se confiesa un gran fan de Kiss.

La banda ha evolucionado hacia terrenos más pop llenos de arreglos de cuerda y ritmos más vivos

El nuevo disco se edita de forma conjunta en dos versiones

Con este bagaje, debutaron en 1997 con el álbum ‘A New Stereophonic Sound Spectacular’. El grupo comenzó a despuntar a nivel internacional cuando su canción ‘2Wicky’ fue incluida en la banda sonora de la película de ‘Stealing Beauty’. Desde entonces su música ha sido seleccionada como fondo sonoro de numerosas series de televisión y anuncios; de hecho parece uno de los grupos favoritos en las agencias publicitarias de los grandes fabricantes de coches.

En sus comienzos el grupo se alineaba claramente con el sonido trip hop, etéreo, amable y orquestado de otras bandas como Mono o Morcheeba, lejos de la oscuridad, la tensión dramática y el cariz experimental de otros artistas como Tricky o Portishead. En discos posteriores, la banda ha evolucionado hacia terrenos más pop llenos de arreglos de cuerda y ritmos más vivos para decepción de parte de sus seguidores, más atraídos por las brumas del downtempo.

Y aquí, en el deseo de aunar, de cumplir las expectativas y convencer a unos y a otros parece residir la motivación para la concepción de su nuevo disco “dual”. El nuevo disco se edita de forma conjunta en dos versiones, la que regresa al nublado y denso ambiente del trip hop (‘No More Sweet Music) y la que sigue por la senda de los arreglos acústicos, las cuerdas y el sentimiento pop (‘More Sweet Music’).Tienes así dos oportunidades de que el disco te guste. Curiosa estrategia.

Track listing

Disc 1

1. You Love Me to Death
2. We All Float
3. Music Box
4. You Hurt Me
5. No More Sweet Music
6. Tomorrow
7. Dirty Lenses
8. Heartbeat
9. Wake Up
10. My Child
11. Ginger

Disc 2 contains each track on Disc 1 in the same order remixed by Alex Callier.

Podéis escuchar ’samples’ de todas las canciones, en sus dos pieles, en la página web del grupo.

La voz de Geike acompaña como siempre en todas las canciones, en las suaves melodías en los ritmos lentos y sosegados, en una banda sonora para veladas tranquilas o a solas o en la mejor de las compañías…

LINK: http://www.hooverphonic.com/

VIDEO: Hooverphonic – Wake up

VIDEO: Hooverphonic – You Hurt Me Remix Video

VIDEO: Hooverphonic – Vinegar & Salt (live with Scala Choir)

GENERO: TRIP HOP, ELECTRO, ALTERNATIVE POP, VIDEO

PUNTUACION: 8.0 / 10

WILL YOUNG – KEEP ON

William Robert Young nació el 20 de enero de 1979 en Hungerford (condado de Berkshire) al oeste de Londres. Estudió ciencias políticas en la Universidad de Exeter, arte en Londres y, con una beca, tres años de Teatro Musical.

En 2002 casi cinco millones de compatriotas proclamaron a Will Young ganador del famoso concurso de televisión Pop Idol. No es de extrañar por ello que su single de debut, publicado ese mismo año bajo el título ‘Anything Is Possible/Evergreen’, se convirtiera en la canción con el ritmo de ventas más rápido en la historia de la música británica. Con ello quedaba claro que, tratándose de Will Young, efectivamente todo era posible.
Unos días después de ese gran éxito, en Marzo de 2002, declaró publicamente que era homosexual y su éxito no ha cesado.

No tardaría mucho en llegar su primer larga duración, titulado ‘From Now On’ (Sony-BMG, 02), del que logró colocar más de un millón de copias con apenas 23 años de edad. Un año después se publicó ‘Friday’s Child’ (Sony-BMG, 03), cosechando por el camino premios (entre ellos un par de Brit Awards, los más importantes de la música inglesa) y números uno (también en singles).

Su receta: funk y soul con toques de electrónica.
En ‘Keep On’ (Sony-BMG, 06) se mantienen las constantes vitales de anteriores trabajos: pop que suma a su receta funk y soul sin olvidarse de los detalles y arreglos que puede aportar la electrónica.

‘Keep On’, que contó con la participación de la London Session Orchestra, comienza con un trío de canciones que definen a la perfección el posterior transcurrir del disco: a un tema destinado al baile (‘Keep On’) le sucede una melancólica balada (‘Leave Right Now’) para desembocar en un medio tiempo de claras connotaciones funk (‘Your Game’). Sumamente destacables son tambien “All time love” y “Who I am”.

El track-list del disco es el siguiente:

01. Keep On
02. Leave Right Now
03. Your Game
04. All Time Love
05. Switch It On
06. Ain’t Such A Bad Place To Be
07. Think It Over
08. Who Am I
09. Happiness
10. Save Yourself
11. Madness
12. All I Want
13. Home

Gran Revelación, la Voz Elegante, Artista completo, Ejemplo de Elegancia y nos recuerdan que también es actor; hace poco ha trabajado con Judi Dench y Bob Hoskins en “Mrs Henderson Presents” y que ayuda a organizaciones de caridad.

Más información en www.will-youngonline.com.

VIDEO: ALL TIME LOVE – WILL YOUNG

GENERO: POP
PUNTUACION: 7.5 / 10

CAMILLE – LE FIL

Camille Dalmais es como una crisálida en permanente eclosión… Por momentos nos recuerda a Björk, al siguiente es Fiona Apple, Pj Harvey, Edith Piaf, Pj Harvey, Laurie Anderson. Todas ellas, mascarones de proa, aventurandose por aguas indómitas escapando del encasillamiento, agitando con su estilo la calma mar de las sardinas clonadas procesadas enlatadas y etiquetadas que a dario inundan nuestros oídos. Camille, ha encontrado una franja en su último trabajo Le fil – o El Hilo -, brecha y espacio que nadie ha visitado con anterioridad. Imposible de clasificar, Le fil está construido bajo un mismo tono, la nota Si. Diferentes melodías son construidas a través de la voz de Camille que apela a palmas, algunos instrumentos y sobre todo voz para volver a este disco en una de las claves de los últimos años. La adorable chica parisina de 27 años que lidera esa nueva generación de cantautores que renovaron la canción francesa en los últimos años, junto a Vincent Delerm y Bénabar.

En 1978 Paris dio a luz a Camille Dalmais. Desde el escenario Camille a secas. Mientras su padre era escritor Camille se iniciaba en la danza clásica. Su amor por el escenario llegaría más tarde luego de ver un recital de Ray Charles. Licenciada en letras y recibida en Ciencias Políticas, graba su primer álbum, Le sac des filles siendo todavía una estudiante, de hecho, la propia administración de la facultad le reconoce este trabajo como fin para sus estudios. Le sac de filles es un trabajo primordialmente ecléctico. Allí imprime sus influencias, según sus palabras, música soul de los 70 y el folk de los 60 y 70. Más allá de su intención, Le sac de filles – o la cartera de la mujer – es un disco donde las inquietudes de Camille combinan aires de cabaret – como en 1, 2, 3, canción que abre el disco y es utilizada por Chacarel en su campaña publicitaria -, humor – como en Les ex – o chanson – como en Mon Petit Vieux -. Su primer letra es albergada por este trabajo, Un homme deserte.”Le sac des filles”(2000) aranca como un paseo en “bateaux mouche” por el Sena para terminar hundiendose en el fondo de un bordeaux, en un bistró microscópico de un callejón empedrado y mal iluminado. Un clásico disco parisino de “chansons” con arreglos exquisitos, donde el humor es una fina capa de maquillaje a punto de correrse arrastrada por tristes lágrimas, o agrietarse de tanto sonreir.

Diferentes colaboraciones se suceden los años siguientes. Desde letras hasta coros y dúos junto a Jean-Louis Murat, Martin Rappeneau, Sébastien Martel o bandas de sonido como en “Les morsures de l’aube” de Antoine De Caunes. La de más repercusión de estas inquietudes es es el compilado Nouvelle Vague. La chanson francesa rinde homenaje al post punk y new wave, desde Joy Division hasta Killing Joke. Camille entona in a manner of speaking de tuxedomoon. El cerebro detrás de esta obra es Marc Collin.

El año pasado es donde todo se cristaliza. O su verdadera intención. Deja de lado el costado tradicional y realiza una obra en un solo tono. Su capacidad y habilidad adquieren dimensiones increíbles para dar a luz un disco que tiene que ver más con Animal Collective o Fiona Apple que con Serge Gainsbourg. De Le fil, obra conceptual de punta a punta que alcanza lugares notables nunca antes visitados, podemos destacar a modo de ejemplo una serie de canciones: pour que l’amour me quitte, capaz de erizar la piel de cualquiera, vertige, donde su voz como en vous adquiere aires de clásico, rue de ménilmontant, cálida composición que luego de ser escuchada dan deseos conocer dicha calle, o pâle septmebre, que posee tanta intensidad como fuerza sólo a base de coros. En marzo de este año editó su primer trabajo en vivo, Live Au Trianon.

En “Le Fil”(2005) zarpa de nuevo, pero esta vez hacia un mar interior y desconocido. Un océano tibio de cuerpo orgánico y métrico oleaje aplaude el casco. De fondo, una nota sostenida va trazando a lo largo del disco una línea que nos transporta. Una línea que es faro y es luna y que por momentos permite divisar dulces y azules horizontes de amor, tristeza y soledad, sin dejar de lado el humor que salpica e invita a chapotear al compás de ritmos que van de lo gutural al susurro más delicado. El viento arropandose en las velas hace las veces de coro al canto de esta hermosa sirena francesa, que por momentos suena como nena caprichosa, pero también suena a jazz, a soul, a gospel, ópera, árabe, tribu, perro, gato, agua, pájaro, palma, cuerda, hilo. Hilo conductor de hipnotizante “monotone”. El navegante incauto, es seducido y se pierde irremediablemente en una corriente que no lleva a algún lugar en especial, sino a muchos. Por desgracia, el “voyage fantastique!” llega a su fin y el navegante despierta entre algas, desnudo y en las redes de un pesquero de sardinas belga(?), deseando volver a escuchar una y otra vez aquella voz. Este año recibió el premio Les Victoires de la Musique, una suerte de Emmy europeo, y que sus fans festejan desde su site homenaje.

Le fil, precisamente, es el hilo conductor de las 15 canciones que conjugan pop, chanson, jazz, bossa nova y jazz y ella llama un bourdon: una nota sostenida presente en cada uno de los temas. Todos con una madurez y versatilidad inéditas, que le valieron, además, el adjetivo de “insolente” por parte de la crítica.

Antes, los matices de su voz, con suaves melodías, formaron parte del compilado Nouvelle Vague, donde la chanson francesa le rinde homenaje al punk y al new wave, desde Joy Division hasta Killing Joke. Después editó Le sac des filles (2002) y este año su primer trabajo en vivo Live au Trianon.

También su voz le puso más charme al spot publicitario Promesse, la nueva fragancia de Cacharel con 1,2,3, que junto a Paris, Ta doleur y Les ex, son canciones imprescindibles de esta bellísima chica que –además– ejecuta el piano y el órgano en sus discos.

AUDIO: PALE SEPTEMBRE – CAMILLE

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PUNTUACION: 9.5 / 10

DANIEL POWTER – DP

Daniel Powter es un músico canadiense, nacido el 25 de febrero de 1971. Creció en Vernon, en la región de la Colombia Británica. Con influencia de algunos ritmos locales, se inició pronto a la música por su madre, que era pianista y lo llevó consigo en largos viajes para ver a artistas como Prince en Vancouver.

Éxito temprano

Desde Canadá, Daniel Powter se abre paso con un primer disco homónimo, marcado por canciones de melodías pegajosas que esconden letras oscuras, críticas e irónicas. El primer tema de Daniel Powter “Bad Day” no debutó en su natal Canadá, sino en Europa a mediados de 2005. Fue elegido por los hermanos Warner y apareció en un spot publicitario de la marca de refrescos Coca-Cola en toda Europa. . La canción sonó en multitud de radios de todo el continente, y llegó al nº3 en la lista total europea. Su mejor puesto fue en Alemania donde llegó al primer lugar de la lista nacional, y en el Reino Unido donde alcanzó la segunda posición en la lista de singles y se mantuvo en el Top 10 durante trece semanas. En Australia, escaló hasta el nº3. La canción llegó hasta el 5 en Canadá y ahora es un éxito en el Top 10 de la radio Adult Top 40, así como un número 5 en el Billboard Hot 100, en los Estados Unidos. Fue quinto en el Disco del Año Británico 2005.

El 2 de julio de 2005, Daniel tocó en el concierto de Berlín Live 8, un espectáculo de 9 conciertos simultáneos por todo el mundo para sensibilizar sobre la pobreza en África y llamar al mundo entero a la ayuda.

En el video de “Bad Day” aparece la actriz Samaire Armstrong, más conocida en su papel de Anna en la conocida seria “The O.C.”.

Daniel Powter tiene un contrato discográfico con BMG Music Publishing en Francia.
Daniel Powter da forma a un discurso que parece mirarse en los clásicos del white soul anglosajón, previo paso por la carrera de la brillante Norah Jones, quizá la responsable de que las músicas adultas – voces cristalinas, composiciones de pop inocuas basadas en armonías del R&B y el Soul y producciones exquisitas, en las que no se descuida ningún detalle – hayan regresado a las listas de ventas y se encuentren en un estupendo estado de forma. Letras oscuras se cuelan bajo la alegre melodía, cantada a veces con un deje de sarcasmo y de rabia que estrecha aún más el temblor de su falsetto. Sus temas hablan de la vida cotidiana, aunque no olvidan toda la porquería que la sociedad esconde debajo de la alfombra.

En este disco encontramos música bienintencionada, donde el piano eléctrico y los teclados que toca el propio Powter cobran un protagonismo especial, encontramos un cuidado repertorio que oscila entre las baladas edulcoradas y los momentos más durillos, aquellos en los que la banda de Powter se deja llevar y ejercita los músculos y casi, casi hace rock. Con aspecto a lo Craig David y bonitas baladas para chicas de familia bien como Elton John, Daniel Powter da un paso adelante en la carrera hacia el trono de nuevo héroe romántico, con algo menos de actitud que Robbie Williams y algo más de sentido de la mesura que los exiliados de las boy band.

Bad Day es el primer sencillo del álbum debut homónimo del cantante canadiense Daniel Powter. Lanzado durante el 2005 en Europa, y en el 2006 en los Estados Unidos, Canadá, Australia y en el resto del mundo.

La canción como todo el álbum fue escrita en su totalidad por Daniel Powter, y producida por Mitchell Froom y Jeff Dawson. La sencilla canción se convirtió en un hit casi de manera instantánea, llegando al número uno en los Estados Unidos dentro del Billboard Hot 100 durante cinco semanas consecutivas, gracias a las descargas digitales, en las cuales las ventas superaron el millón de unidades vendidas, siendo una de las pocas canciones que lo han logrado.

“Soy realista. Lo único que me importa es conectar con un público que sienta lo mismo que yo. Por supuesto, si esto ocurre a gran escala y consigo un éxito fabuloso, pues también me parece bien”, dice Daniel Powter.

La sencilla canción en el Reino Unido permaneció tres semanas en el número dos, mientras que Canadá y Australia llegó hasta el puesto número tres. En promedio a nivel Europa la canción fue bien recibida, en sus principales mercados se encuentran Francia, Suiza y Bélgica donde fue número tres y cinco respectivamente.

Durante los Playoffs de la NBA en el 2006, la canción es utilizada como símbolo de burla para los equipos que son derrotados o eliminados durante los juegos. Otras competencias donde ha aparecido la canción son los Stanley Cup Playoffs del 2006, la Copa Mundial de Fútbol Alemania 2006 y So You Think You Can Dance.

VIDEO: BAD DAY – DANIEL POWTER

GENERO: POP, ALTERNATIVE POP
PUNTUACION: 7.5 / 10

SHAKIRA – ORAL FIXATION VOL. 2

Escrito y producido por Shakira – al lado de colaboradores de hace mucho tiempo Gustavo Cerati, Lester Mendez, Luis Fernando Ochoa y Tim Mitchell Oral Fixation, VOL. 2 encuentra a Shakira en un nuevo tope creativo. Los dos últimos años, Shakira escribió mas de sesenta canciones nuevas; diez canciones en español que han obtenido las mejores criticas y forman parte del álbum Fijacíón Oral Vol. 1 y un nuevo grupo de canciones en inglés que conforman Oral Fixation, VOL. 2. El álbum contiene dos versiones en inglés de Día Especial y Make Me Believe que hicieron parte de Fijacíón Oral Vol. 1 y el resto de temas nuevos incluyendo Illegal que tiene como invitado al legendario Carlos Santana. Ambos albumes fueron producidos por Rick Rubin.

Oral Fixation Vol.2 es el segundo disco en inglés de la cantante Colombiana Shakira luego de su exitoso debut Laundry Service de 2001 o en español Servicio de lavandería. Fue lanzado en a finales del mes de noviembre del año 2005 y antecedido por su versión en español Fijación Oral Vol.1. Se diferencia de sus demás álbumes en que éste ha sido escrito enteramente en inglés.

La grabación de la segunda fijación oral de Shakira, está mucho mejor hecha y programada, hasta me atrevería a decir que el cd es mejor que el volumen 1. También es más palpable el género rock en las canciones del disco.

El disco fue lanzado en todo el mundo y su primer sencillo promocional fue “Don’t Bother” o “No te molestes”, el cual obtuvo un éxito moderado a nivel internacional, las líricas del primer sencillo suenan como si fueran tomadas del disco Jagged Little Pill de Alanis Morissette, pero el sintetizador new wave le da el toque que necesita para convertirse en un éxito. Sin embargo, no llenó las expectativas y fue reforzado por el segundo sencillo “Hips Don’t Lie” el cual se ha convertido en una de las canciones más exitosas del 2006 y sin duda, en la más importante, desde el punto de vista comercial, en la carrera de Shakira. Aparte de Wyclef Jean, quien acompaña a Shakira en su exitosa “Hips Don’t lie”, este disco presenta colaboraciones con Gustavo Cerati en “The day and the time” y con el aclamado Carlos Santana en la balada “Illegal”, el tercer sencillo promocional. Según la misma Shakira las dos fijaciones, tanto la versión en español como la de inglés, conforman un mismo albúm como su “tesis de grado” afirma. La decisión de lanzar dos discos por separado en un mismo año y en diferentes idiomas no estaba premeditada, sin embargo, la cantidad de material llevó a que la artista optara por esta estrategia, la cual se está convirteindo, actualmente, en una tendencia en la industria de la música.

Oral Fixation es, evidentemente, diferente a Fijación Oral, pues aunque ambos conforman un mismo proyecto, el disco en inglés es más rockero y social, lo que se refleja en las letras de las canciones y la propuesta sonora. Además de la mezcla entre Pop y Rock, característica de otros discos de Shakira como ¿Dónde están los ladrones?, se nota también, una fuerte influencia por la Electrónica (Timor) y la música británica (Hey you), entre otras.

1 – How do you do?

Esta canción pegadiza tiene como trasfondo música de estilo gregoriano. Ya en la portada del disco te cuentan que el cd incluye la polémica How do you do? , y ¿dónde está la polémica? En que toca el tema de la religión y hasta se atrevió a agregar en la canción una parte de la oración del Padre Nuestro. La letra es como si Shakira hablara con “Dios” y le cuestiona ciertas cosas como si siente vergüenza u orgullo de la gente que mata en su nombre, si va a las mezquitas o a las sinagogas, si es féliz o alguna vez llora, etc.

2 – Don´t bother

La musica: pop-rock con toques electrónicos. La canción es sobre una mujer que ha sido dejada por su hombre, por otra mujer que es mucho mejor que ella, en todos los aspectos. El único aspecto donde ella siente que es mejor, es en la manera que ella lo tocaría. Le dice que no se moleste si él hiere sus sentimeintos, porque ella no va a llorar por él, y que podrá sola con su vida. El video muscial de la canción, muestra al novio de Shakira llegando a su casa, en su auto, muy temprano a la mañana (se insinúa que estuvo con otra mujer), y se acuesta en la cama. Mientras este duerme, Shakira trata inútilmente desperatarlo con sus encanctos y llamar su atención, claro que sin exito debido al cansancio de su novio, luego Shakira agarra las llaves de su auto y lo maneja hacia un desarmadero. Cuando allí llega, empieza a destrozar el auto, haciendo un vudú hacía él, usando su auto. Todo lo que ella le hace al auto, es reflejado en el cuerpo de su novio. También se ven escenas de ambos en una ducha. El auto usado en el video, es un Ford Mustang Fastback del año 1967.

3 – Illegal (feat. Carlos Santana)

“Illegal” es una colaboración musical entre Shakira y Carlos Santana. La canción ha sido bien recibida por los críticos y ha sido destacada como un ejemplo de la fuerza cada vez más desarrollada de Shakira como cantautora de habla inglesa. Stephen Thomas Erlewine revisor de All Music Guide, dijo que el coro de Shakira alude al hit de Alanis Morissette, “You Oughta Know”, mas que desde entonces su sonido es mucho más suave que el de Morissette, pues ella toma su música en direcciones inesperadas :

“You said you would love me until you die,
And as far as I know you’re still alive (baby),
But you don’t even know the meaning of the words ‘I’m sorry’,
I’m starting to believe, it should be illegal to deceive a woman’s heart.”

El video musical para “Illegal” fue rodado en La Ciudad de México el 17 de octubre del 2006, durante un corto descanso del Tour Fijación Oral, entre conciertos en México y Guatemala. La filmación tomó un día completo, donde fueron invitados como extras, algunos de los fans americanos y mexicanos de la artista. Jaume de Laiguana y Shakira fueron los co-directores del video.

El video muestra a Shakira, luciendo un vestido rojo y otro beige inspirados en los años ‘40 y con un look más rubio, como la novia de un boxeador. Durante la mayor cantidad de tiempo, Shakira es mostrada en el vacío lugar donde su antiguo novio boxeaba. En una restrospección, ella recuerda los buenos tiempos de su relación, donde son mostrados cariñosamente en el ring de boxeo mientras nadie estaba allí. Al final del video, muestran el por qué ya no estan juntos. Shakira va a ver a ver a su novio boxeando en la final de un compeonato. Él gana, y no se da cuenta de la presencia de Shakira, otra chica sube al ring, y él la besa, revelándole a Shakira su engaño. Su novio, sorprendido, finalmente divisa a Shakira, quien mira tras de él, claramente herida, antes de voltearse a la salida.

El video musical debutó oficialmente el 16 de noviembre en el Total Request Live, y desde entonces, ha sido considerado para votar. Debutó en la cuenta regresiva al día siguiente, en la posición #9, y se ha movido a la posición #7.

4 – The day and the time

adaptación de “Un dia especial” que aparece en Fijación oral vol.1. La musica recuerda mucho al pop español de los años 80. La canción trata de creer que existe otra oportunidad.

5 – Animal city

El acercamiento mas claro al rock. La música es rockera, con ciertos toques mexicanos en algunas partes. Y la letra muy clara:[...]tu familia se hizo más grande cuando pensaron que eras rico, y ahora como maniacos te rascan la espalda incluso cuando no te pica [...] ellos creen que ahora tienes todo lo que querías, y que una vez te has convertido en una estrella no tienes derecho a quejarte, pero una vez falles, te podrán en venta [...]. De los mejores temas del disco.

6 – Dreams for plans

“¿Qué piensas cariño? ¿Hemos vivido demasiado demasiado rapido?[...] ¿Hemos cambiado nuestras esperanzas por miedos y nuestros sueños por planes?”

7 – Hey you

La música tiene un toque que se definiría como algo retro, en ese sentido me recuerda a Rules de Laundry Service. La voz de Shakira susurrando, con graves. Y la letra: “Me gustaría ser el tipo de sueño que nunca compartirás, ser tu jefa y tu sirvienta, tu crema de afeitar, tu cuchilla, los botones de tu blusa, tu ropa interior favorita [..] Hey tú, te estoy haciendo una oferta que nadie podría jamás rechazar, no juegues a ser testarudo, no seas tan arrogante, no ves que me he enamorado de ti [...]“

8 – Embrace
Otra canción más pausada. Con violines y Shakira con una de sus voces más dulces. ¿Qué nos dice?:” Déjame decirte que mi corazón es una habitación sin muebles, ¿alguna sugerencia? [..] Que sin ti este lugar se parece a Londres, llueve todo el día. No lo sabes “baby”, soy sólo medio cuerpo sin tu abrazo”

9 – Custome makes the clown

Más pop-rock de nuevo y del bueno, la música genial y la letra no menos genial: “Te dije que me sentía afortunada con mis pequeños pechos (alusión a Whenever wherever), pues no. Dije que estaba segura de que el mundo cambiaría, pues no lo estoy. Juré que no me importaba nada lo que decían, peor sí que me importa [...] Mira como quito el maquillaje de mi cara, antes de que me olvide de mis propios rasgos”

10 – Something

Segunda y última adaptación de Fijación oral vol.1. De nuevo agradecer que no sea una traducción literal. Comienza con Shakira susurrando unas frases en francés, y rítmicamente me recuerda a Que me quedes tú de Laundry Service. “Cuando miro a tus ojos, me dicen que Dios aún sigue vivo”

11 – Timor

Y llegamos a la última canción del disco, e igual que abrimos fuerte, cerramos fuerte. Shakira hasta se vuelve política en el tema bailable “Timor,” escrito sobre la República Democrática de Timor-Leste, un país del sudeste de Asia que después de décadas de lucha obtuvo total independencia de Indonesia. critica esos ojos ciegos que hace el “Primer mundo” respecto al Tercer mundo, y concretamente alude al problema existente en Timor del este. La música tiene toques electrónicos que la hacen tremendamente pegadiza, y también ciertas frases las cantan un grupo de niños. Un ejemplo de la letra: “Está bien, está bien, porque el sistema nunca falla, los buenos están en el poder y los malos en la cárcel.[...] Está bien, está bien, si las noticias dicen la mitad de la verdad, escuchar lo que queremos oir es el secreto de la eterna juventud.[...] Si nos olvidamos de ellos no te preocupes, si se olvidan de nosotros, date prisa[...]“

Track listing

• 2005 Original Edition

#	Title
1.	“How Do You Do“	3:45
2.	“Don’t Bother“	4:17
3.	“Illegal” (featuring Carlos Santana)	3:53
4.	“The Day and the Time” (featuring Gustavo Cerati)	4:22
5.	“Animal City”	3:15
6.	“Dreams for Plans”	4:02
7.	“Hey You”	4:09
8.	“Your Embrace”	3:33
9.	“Costume Makes the Clown”	3:12
10.	“Something”	4:21
11.	“Timor“	3:32

• 2006 Re-Release

#	Title
1.	“How Do You Do“	3:45
2.	“Illegal” (featuring Carlos Santana)	3:53
3.	“Hips Don’t Lie” (featuring Wyclef Jean)	3:41
4.	“Animal City”	3:15
5.	“Don’t Bother“	4:17
6.	“The Day and the Time” (featuring Gustavo Cerati)	4:22
7.	“Dreams for Plans”	4:02
8.	“Hey You”	4:09
9.	“Your Embrace”	3:33
10.	“Costume Makes the Clown”	3:12
11.	“Something”	4:21
12.	“Timor“	3:32

• 2006 U.S. and U.K Re-Edition Bonus Track

#	Title
13.	“La Tortura [Alternate Version]” (featuring Alejandro Sanz)	3:32

• 2006 European Re-Edition Bonus Track

#	Title
13.	“Don’t Bother [Jrsnchz Radio Mix]“	4:24

• 2006 Latin American Re-Edition Bonus Track

#	Title
13.	“Hips Don’t Lie [En Español]” (featuring Wyclef Jean)	3:39

• 2006 Japanese Re-Edition Bonus Tracks

#	Title
13.	“La Tortura [Alternate Version]” (featuring Alejandro Sanz)	3:32
14.	“Don’t Bother [Jrsnchz Radio Mix]“	4:24
15.	“Hips Don’t Lie [Bamboo - 2006 FIFA World Cup Mix]” (featuring Wyclef Jean)	3:39

• Limited Edition (Japan Bonus DVD)

#	Title
1.	“Don’t Bother“	Video
2.	“Hips Don’t Lie“	Video

• Side 2 (Wal-Mart Exclusive DVD)

#	Title
1.	“La Tortura (Shaketon Remix)”	Video
2.	“Poem to a Horse”	Video
3.	“No“	Video
4.	“The One“	Video
5.	“Underneath Your Clothes“	Video
6.	“Whenever, Wherever (Live)”	Video

• Side 2 (Target Exclusive Bonus DVD)

#	Title
1.	“Hey You (Live from MTV 5 Star)”	Video
2.	“Obtener Un Si (Live from MTV 5 Star)”	Video
3.	“Don’t Bother“	Video
4.	“Don’t Bother (Remix Audio)”	Video

• “Hips Don’t Lie (featuring Wyclef Jean)” was not part of the initial release of the album, and only became available on the re-release”.
• “The Day and the Time” is the English version of “Día Especial”, and “Something” is the English version of “En Tus Pupilas”, both from Fijación Oral Vol. 1.

Criticas

La carátula del albúm es una clara referencia a una pintura renacentista en la que se representa la figura de Eva desnuda y mordiendo una manzana, símbolo de la tentación. Sin embargo, en lugar de la serpiente trepada en el árbol que aparece en la versión original de la imagen, en esta carátula se encuentra un bebé, con lo que se le da continuidad al sentido de la portada del disco en español. Las fotografías de la portada y contraportada fueron tomadas por el director y amigo personal de la barranquillera, Jaume de la Iguana, quien dirigió los videos de “No” y “Don’t Bother”. La mencionada carátula ha causado controversia en algunos lugares del mundo, específicamente en el Medio Oriente, donde la han considerado ofensiva. En Indonesia, por ejemplo, la imagen fue cambiada por la portada del sencillo de Don´t Bother, mientras en otros países dejaron la origínal pero le agregaron más ramas para cubrir el cuerpo semidesudo de Shakira. También fue cambiado el título de la canción “Timor” por “It’s all Right”.

El álbum ‘Oral Fixation Vol. 2’ de Shakira se convertio en toda una ‘tortura’ a la hora de comparar las cifras en ventas y aceptación respecto al primero que salió al mercado. El Vol. 1 recién salió a la venta fue un verdadero éxito en las diferentes estaciones de radio latinas y de los Estados Unidos. Las ventas también subieron como espuma, cosa que no logra su hermano gemelo.

El Vol. 2 lanzado en noviembre, apenas llegó al quinto lugar en las listas y al mes de estar disponible en el mercado ocupaba el puesto 36. Ahora está en el lugar 167. Aunque lleva dos millones de copias vendidas, no le ha ido tan bien como a su hermano en español. ¿La razón?: parece ser el idioma.

Según críticos y expertos musicales, el paso de Shakira del español al inglés no resultó tan bueno como se esperaba. ‘Don’t bother’ sonó poco en Estados Unidos y no logró el éxito de ‘La Tortura’. Su disquera Sony BMG se ha defendido diciendo que aún es un álbum reciente y que por eso no ha tenido la difusión esperada.

Pero otros van más allá: críticos musicales como Eliseo Cardona, de ‘El Sentinel’ de Miami, han llegado a afirmar que Shakira no maneja bien el inglés, razón por la cual muchos no la entienden. Jon Pareles, crítico del ‘New York Times’, ha dicho que uno de los defectos de Shakira es su vocalización. Para él, si hay algo que los gringos odien es la mala pronunciación. Y para no ir más lejos, periódicos de Texas se burlaron de eso.

La ‘tortura’ para la disquera Sony ha sido lograr buenas ventas, pues nadie lo quiere comprar. Si en Estados Unidos no despega, en Latinoamérica es poco probable que lo oigan en inglés. Ante el desespero de la disquera, se decidió lanzar ‘Hips don’t lie’, canción que no viene en el CD, pero que vendrá incluida en una reedición. Este tema si trae reggaetón y movimiento de caderas, ingredientes que le gustan al público gringo.

El diario ‘The Independent’ hizo una buena crítica del disco de Shakira, pero borró con el codo lo que escribió con las manos, al decir que la cantante “es una artista palestina que canta una especie de trabalenguas”. Otro medio que se sumó a las críticas fue la agencia EFE: “Shakira no logra levantar cabeza con su segundo álbum en inglés”. Lo cierto del caso es que venda o no venda, pronuncie bien o no, a Shakira nadie le quita sus Grammys, premios MTV Latinos, su American Music Award, y los muchos que ha ganado.

Fueron estos los motivos que obligaron a Shakira y su disquera a reeditar el disco e incluir el mega hit comercial “Hips don´t lie”. Hips Don´t Lie es una versión de la canción “Dance Like This” que realizó Wyclef en el 2004, Shakira participó en la letra y en el proceso de producción de la misma. Con influencias del género Cumbia y una mezcla de Pop latino y Hip-hop, se ha convertido en una de las más exitosas canciones de Shakira a nivel mundial. De igual manera, se incluyó una versión en español de la misma con el título de Sera, Será. Con el relanzamiento de Oral Fixation Vol. 2 e incluido Hips Don’t Lie, el álbum dió un salto de la posición 98 en el Billboard 200 al puesto número seis en ventas en los Estados Unidos.

El sencillo debutó en el lugar número 84 dentro del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, pero con la fuerza que adquirió en la radio, para su décima primera semana Hips Don’t Lie ya había logrado ascender hasta el puesto número nueve, esto se considera uno de los pocos sencillos que en los EE.UU. han llegado a ocupar alguna de las diez primeras posiciones en el Billboard con tan sólo haber sido promocionados por radio. Inicialmente se pensaba que la canción solamente sería un promo, pero por obvias razones su compañía disquera decidió convertirlo en sencillo y se inició la filmación del video musical, la edición del CD Maxi-Single y las presentaciones en vivo en programas como Saturday Night Live, American Idol, Total Request Live (TRL) de la cadena video musical MTV, entre otros más.

En cuanto al United World Chart, conteo que se encarga de publicar semanalmente las canciones más importantes en el mundo, Hips Don’t Lie ha resultado ser todo un suceso, puesto que en pocas semanas alcanzó la primera posición para mantenerce allí. El 31 de agosto de 2006 completó 16 semanas consecutivas como el número uno, rompiendo el record de 15 semanas anteriormente impuesto por Hung Up deMadonna y Believe de Cher, razón por la cual ostenta el record de ser la canción con más veces en el número uno a nivel mundial.

De esta forma, Shakira consagró su segunda canción en el listado de records, luego de que en 2001 su éxito Whenever, Wherever se mantuviera por doce semanas en la primera posición. El 7 de septiembre del mismo año Justin Timberlake con Sexyback, sucedió la exitosa canción de la barranquillera que pasó del primero al tercer puesto en su semana número 20.

Por otra parte, la canción fue interpretada por Shakira y Wyclef Jean durante la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de Fútbol de 2006 en Berlín, Alemania, con una versión llamada Bamboo.

Sin lugar a dudas un disco que comercialmente significa el mas grande logro para un artista latino, perios ventas, charts, Oral Fixation vol. 2 lo tuvo todo y por eso supera ampliamente al su antecesor en ingles Laundry Service y su hermano mayor Fijacion Oral vol. 1.

VIDEO: SHAKIRA – HIPS DON´T LIE

VIDEO: Shakira Feat Wyclef Jean – Hips Don’t Lie – Bamboo [2006 FIFA World Cup]

VIDEO: SHAKIRA – ILLEGAL

VIDEO: SHAKIRA – DONT BOTHER

PUNTUACION: 8.0 / 10

ARTIC MONKEYS – WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT´S WHAT I´M NOT

Pocas veces se había visto un plebiscito tan grande a favor de una banda en la prensa inglesa. Un periódico los llamó “la banda más importante de nuestra generación” y colocó su primer disco “Whatever people say I am, that’s what I’m not” como el quinto mejor disco en la historia del rock británico –todo esto durante la primera semana que la producción salía al mercado…

El grupo británico de rock Arctic Monkeys, un fenómeno comercial de la generación multimedia y con un primer álbum que ha sobrepasado todas las cifras de ventas en una semana, es uno de los muchos ejemplos que demuestran que Internet no es el mal que está acabando con la industria del disco.

El álbum, titulado ‘Whatever people say I am, that’s what I’m not’, salió a la venta el pasado 23 de enero y ya ha establecido un récord de ventas, 363.735 copias vendidas en una sola semana, informa a el corresponsal de AFP en el Reino Unido Damien Steffan.

Este grupo de Sheffield, capitaneado por Alex Turne, de 19 años, se labró una gran fama local el pasado año en los clubes de la citada ciudad del norte de Inglaterra. Además, colgaban todos sus temas en la Red y los ofrecían gratis para su descarga, mientras que editaban sus propios CD que luego distribuían en sus conciertos.

El ‘boca-oreja’ y la Red amplificaron la fama de Arctic Monkeys y el sello Domino, descubridor de Franz Ferdinand, se fijó enseguida en estos jóvenes. Este sello ha acelerado la salida del disco del grupo, aunque sus canciones gratuitas han desaparecido de su sitio ‘web’ oficial.
Este grupo, que concede entrevistas con cuentagotas y dosifica sus apariciones en televisión, se ha metido en el bolsillo al público y a la prensa británica, que ven él un renacimiento del rock crítico e inteligente, tras los fenómenos de masas de corta duración surgidos de programas de ‘telerrealidad’.

Pocas bandas sin un disco en el mercado habían despertado un interés parecido en el Reino Unido en la última década. Es por eso por lo que su disco de debut ha sido todo un acontecimiento en las Islas. Sus ventas han sido más que notables y su ascensión meteórica ha levantado comparaciones con formaciones como Oasis.

Lo suyo ha sido llegar y besar el santo. Entonces, ¿qué extraño embrujo los ha catapultado al éxito de forma tan fulgurante?, ¿qué teclas han tocado para caer en gracia a millones de personas?, ¿por qué ellos y no otras tantas formaciones? La respuesta hay que buscarla en la inmediatez de sus composiciones. Aquí no hay tiempo para muchos rodeos: las canciones son auténticos agujones melódicos; primero nos arrancan los pies del suelo y más tarde se estrellan en nuestra cabeza.

Estamos ante un álbum despojado de ornamentaciones y sobreproducciones. “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” suena a puro directo. Como en las primeras tomas de contacto con los debuts de The Strokes o The Libertines, The Arctic Monkeys despiertan ese gusanillo de los discos que contienen canciones irrepetibles.

Resquicios de talento que uno no puede dejar de disfrutar a sabiendas que con cada escucha uno va apagando esa mecha bulliciosa de las primeras veces. Primero abrieron la puerta del éxito a portazos con su primer single ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’. Una melodía que es puro rock & roll. Inicio demoledor: batería a todo trapo con amagos de guitarras a punto de romper en estallidos. Continuación de manual: un riff chispeante y todos a balancear la cabeza. Segundos después, pura evasión: la voz desaliñada y rabiosa de Alex Turner se lo lleva todo por delante de la mano de guitarrazos acelerados y una batería en plena ebullición. Un tema que podría ser un arma de doble filo: sí, la canción lo tiene todo para ser un rompepistas, pero un grupo con un estilo tan definido podría sugerir una propuesta de lo más redundante.

Basta con escuchar ‘A Certain Romance’ para dar carpetazo a las dudas. No sólo saben hacer píldoras energéticas, también saben lidiar con el desencanto, sin perder un ápice de su fuerza. Estamos ante una canción que invita a escucharla una y otra vez, y que destila una frescura deliciosa. Pero no es la única: ‘When The Sun Goes Down’ es uno de esos milagros que no se suceden con frecuencia. De repente, de la nada, alguien compone algo maravilloso y lo regala al resto de los mortales. Sólo con las primeras notas de guitarra, uno sabe que esa canción sonará en su reproductor en los próximos meses.

La manera como este tema enzarza la furia con la melancolía es prodigiosa. Lo mejor, sin duda, los momentos casi silenciosos de Turner (que abren y sellan la canción), donde el rasgueo de la guitarra se funde con su voz en una huida romántica de lo más contagiosa.

La prensa británica se ha apresurado a colocar su debut discográfico a la altura de bandas como Oasis, The Smiths, The Libertines o The Strokes, algo que no debe tomarse al pie de la letra, teniendo en cuenta los precedentes y la maquinaria promocional que acompaña a este tipo de bandas.

De hecho, el debut de estos jóvenes de Sheffield, si bien contiene cuatro o cinco canciones que están a la altura de sus referencias, no llegan a sus cuotas de brillantez en la totalidad del disco.

Track listing

1. “The View from the Afternoon” – 3:38
2. “I Bet You Look Good on the Dancefloor” – 2:53
3. “Fake Tales of San Francisco” – 2:57
4. “Dancing Shoes” – 2:21
5. “You Probably Couldn’t See For the Lights But You Were Staring Straight at Me” – 2:10
6. “Still Take You Home” – 2:53
7. “Riot Van” – 2:14
8. “Red Light Indicates Doors Are Secured” – 2:23
9. “Mardy Bum” – 2:55
10. “Perhaps Vampires Is a Bit Strong But…” – 4:28
11. “When the Sun Goes Down” – 3:20
12. “From the Ritz to the Rubble” – 3:13
13. “A Certain Romance” – 5:31

La última pregunta que queda es: ¿Fenómeno de mercado o genios musicales? En lo personal, me cuesta mucho evaluar una banda a partir de un solo disco, sobre todo si acaba de salir, más aún cuando se supone que es “el quinto mejor disco” de la historia del rock británico. Tampoco quiero ser injusto. Su disco “Whatever…” presenta momentos de gran creatividad y espontaneidad, y es verdad que tiene suficiente fuerza como para identificar a muchos de los oyentes de buen rock.

Pueden que los califiquen de poco originales, quizas se los acuse de no hacer ningun aporte original a la música, quias todo es cierto pero lo que hacen “rock&roll al natural” es realmente agradable. ¿Son para tanto? Puede que no, pero “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” contiene momentos de talento suficientes como para tenerlos en cuenta.

VIDEO: WHEN THE SUN GOES DOWN – ARTIC MONKEYS FROM WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT´S WHAT I´M NOT

PUNTUACION: 7.5 / 10

MARY J BLIGE – THE BREAKTHROUGH

Mary Jane Blige, nació el 11 de enero de 1971 en el barrio de Bronx en Nueva York. Cantante de R&B contemporáneo, soul y hip-hop, influida por Chaka Khan, Aretha Franklin y Anita Baker entre otras muchas figuras de la música soul.

Sus credenciales: una voz intensa, un físico privilegiado y la suerte de contar con productores que saben de qué va esto. Unos cuantos números uno en las listas norteamericanas y un dúo con Bono (U2) hacen el resto. “The Breakthrough” ya juega en la misma liga que los trabajos de caras tan conocidas como Mariah Carey o Beyoncé.

En su álbum más reciente, titulado The Breakthrough Mary J. Blige se la pasa hablando de su gran progreso personal.

Eso puede parecer extraño, dado que Blige avanzó y se convirtió en la “reina del hip-hop/soul” hace casi 15 años. Pero la cantante, compositora y productora dice que The Breakthrough, que en Estados Unidos fue lanzado en diciembre pasado y debutó en el número 1 de las tablas de Billboard, tiene que ver con algo más que ventas y éxitos.

“Es acerca de la autoconservación: concentrarse, arreglar la vida, arreglar la carrera”, aclara.

“En lo mental, en lo físico y en lo espiritual: vencer todos los obstáculos que nos retienen”.

“Y el obstáculo que me había estado reteniendo por más tiempo había sido yo misma”, admite Blige con una franqueza abrumadora.

“Yo misma me había estado reteniendo desde hacía mucho tiempo, simplemente por no tener confianza en mí misma y no creer en lo que los demás decían de mí. Y ahora entiendo que la gente va a tener opiniones y que si no me acepto y no me quiero por lo que soy, ¿entonces quién va a quererme?”.

Avance. Eso es un progreso en sí mismo, pues es muy difícil hacerlo cuando lo único que hemos conocido es lo demás, lo negativo”.

Bueno, quizá no todo. Después de todo, Blige, de 35 años de edad y nacida en el barrio del Bronx de Nueva York, ha sido un gran éxito en los géneros pop, R&B y hip-hop desde que debutó con What’s the 411? (1992).

Producido por Sean Diddy Combs en su etapa de Puff Daddy, este disco vendió 3 millones de ejemplares, y de él salieron cinco exitosos sencillos, de los cuales Real Love y You Remind Me llegaron a la cima de las tablas de R&B/hip-hop.

Todos sus demás discos han conseguido cuando menos la presea de platino y de The Breakthrough, que tuvo la mejor primera semana de ventas para una artista R&B en la historia, se han vendido 4 millones de discos en todo el mundo. El primer sencillo del álbum, Be Without You, estableció su propio récord, registrando 15 semanas en la cima de la tabla de canciones R&B/Hip-hop de Billboard.

Aunque cuenta con algunos de los vitriólicos desahogos que han marcado todos los discos de Blige, The Breakthrough es un álbum escrito desde un lugar feliz.

Es acerca de la jornada hacia ese lugar, de alejarse de su pasado de relaciones abusivas y adicciones para estar felizmente casada con su representante, el ejecutivo de la industria de la música Martin Kendu Isaacs.

Etapa. “Probablemente esté en la mejor situación de mi vida”, dice Blige, que atribuye a Isaacs haberla ayudado a estabilizarse, después de sus relaciones anteriores con Cedric K-Ci Hailey, exmiembro de Jodeci, con el rapero Nas y con el cantante Case.

“Estoy muy saludable. Procuro no estresarme por muchas cosas. Estoy tratando de arreglar mi vida y de recomponerme”.

“Eso es de lo que trata he Breakthrough, afirma. “Es entender que no solo se trata de sufrir. Se trata de vivir , no solo de existir”.

Blige ciertamente ha llevado una vida terrible hasta ahora. Su padre era músico de jazz y abandonó a su familia cuando ella tenía cuatro años. Blige fue criada entonces por su madre, que era enfermera.

Creció en un conjunto habitacional violento de Yonkers, Nueva York, donde fue agredida sexualmente por un amigo de la familia. Empezó a consumir drogas en la adolescencia y abandonó los estudios de preparatoria.

Pero esas tribulaciones nunca alteraron su amor por la música. Blige cantaba en el coro de la iglesia y a los siete años ganó un concurso Respect, una canción de Otis Redding.

Aretha Franklin, que grabó la versión más famosa de esa canción, y Diana Ross han sido los modelos para su carrera desde hace mucho tiempo, dice Blige.

“Diana Ross tenía lo mejor de los dos mundos”, explica. “Ella era cantante y la gente la adoraba, y después también fue actriz. Y Aretha Franklin sencillamente fue la mejor cantante de soul que haya existido y lo sigue siendo”.

Fue su interpretación de Caught Up in the Rapture (1986) de Anita Baker, grabada en un puesto de karaoke en un centro comercial cuando ella tenía 17 años, lo que llamó la atención del jefe de Uptown Records, Andre Harrell.

Le dio a Blige su primer empujón y ella cantó en el éxito del rapero Father MC I’ll Do 4 U (1990), y después la enganchó con Combs para What’s the 411?

Track listing

#	Track	Songwriters	Length
1.	“No One Will Do”	E Ortiz, K Crowe, C Brown III, D Young, B Sigler	4:48
2.	“Enough Cryin” (featuring Brook)	M J Blige, R Jerkins, S Garrett, S Carter	4:20
3.	“About You” (featuring will.i.am)	M J Blige, W. J, Adams, K Harris, A Newley, L Bricusse	4:05
4.	“Be Without You“	M J Blige, B Michael-Cox, J Perry, J Austin	4:05
5.	“Gonna Breakthrough” (featuring Brook)	M J Blige, D Gordon, D Emile, Q Wages, H Palmer	4:00
6.	“Good Woman Down”	M J Blige, S Garrett, P Douthit, R Aries, F Jackson, M Morgan	4:07
7.	“Take Me As I Am“	J Sucof, E Lewis, C Nelson, K Hilson, T Nkkerfante, L Smith	3:57
8.	“Baggage”	M J Blige, J Harris III, T Lewis, B Avia, I Avia, J Right, D Young	3:35
9.	“Can’t Hide From Luv” (featuring Jay-Z)	M J Blige, A Harris, V Davis, R Toby	3:52
10.	“MJB Da MVP“	C Jackson, J Taylor, A Lyon, M Valenzano, N Harris, R Backer, A Felder, J Johnson, P Rushen, D Ecans, R Ayers	3:21
11.	“Can’t Get Enough”	M J Blige, Jam & Lewis, B Avila, I Avila	3:40
12.	“Ain’t Really Love”	M J Blige, B Michael-Cox, J Austin, C Childress	4:40
13.	“I Found My Everything” (featuring Raphael Saadiq)	M J Blige, R Saadiq, K Wooten, R Ozuma	5:23
14.	“Father In You”	M J Blige, A Harris, V Davis, R Toby	5:23
15.	“Alone” (featuring Dave Young)	D McKenzie, D Young	4:29
16.	“One” (with U2)	Bono, A Clayton, The Edge, L Mullen Jr	4:20

North American edition (released December 20, 2005)

#	Track	Songwriters	Length
17.	“Show Love”	M J Blige, R Saadiq, T Moses	3:40

International edition (released December 12, 2005)

#	Track	Songwriters	Length
17.	“Show Love”	M J Blige, R Saadiq, T Moses	3:40
18.	“So Lady” (featuring Raphael Saadiq)	M J Blige, S Garrett, C Thompson	4:18

Japanese edition (released December 12, 2005)

#	Track	Songwriters	Length
17.	“Show Love”	M J Blige, R Saadiq, T Moses	3:40
18.	“So Lady” (featuring Raphael Saadiq)	M J Blige, S Garrett, C Thompson	4:18
19.	“Out My Head”	M J Blige

Unreleased, unused or leftover songs

1. “Turn Off The Lights” (Version 1 featuring Jay-Z)
2. “Turn Off The Lights” (Version 2 Featuring Jay-Z & T.I.)
3. “Best Friend”
4. “Enough Cryin” (Unreleased Version featuring Foxy Brown)

El resto del álbum no dista demasiado líricamente de su presentación. El delicado single ‘Be without you’ o la balada ‘I found my everything’, ahijada del ‘Natural Woman’ de Aretha Franklin, siguen la misma línea agradecida y emocionada. Del conjunto quizá la mejor resulte ‘MJB Da MVP’, tanto por su sensualidad rítmica como por el sentido repaso de su carrera y el recuerdo a Aaliyah.

Sin embargo, Mary J. Blige sigue teniendo los mismos problemas. En primer lugar, su autoproclamación como “reina del hiphop más soul” sigue equivaliendo a nada en un país donde este estilo sigue sin gustar al público. Y en segundo, su sentido de la espiritualidad parece estancado en la sencillez más insípida: no hay “breakthrough” propiamente dicho.

No es ninguna novedad decir que el R&B es el rey Midas del mainstream musical en el panorama femenino norteamericano. Mary J Blige ha sacado provecho de una voz privilegiada y ha sabido rodearse de las compañías adecuadas para llegar al gran público. A la estela de las primeras espadas del género, ha sabido conectar, además, con la sociedad estadounidense.

Su temática sigue con un pie y medio en el discurso de la lucha de sexos y las vicisitudes del amor; temas recurrentes de referentes de la artista, como Destiny’s Child. Canciones como ‘Be Without You’, ‘MJB Da MVP’ o ‘Enough Cryin” ponen de manifiesto que el álbum cuenta con un envoltorio sin costuras, pero que el fondo no está a la altura. Sus canciones, aunque resultonas, no llegan nunca a cuotas de brillantez. La versión de ‘One’ con Bono (U2) a la cabeza es el momento más rescatable del disco.

Además de su innovadora mezcla de R&B clásico y rap contemporáneo, Blige se distinguía por no rehuir sus asuntos personales en su música, aprovechando sus canciones para reseñar las dificultades con que se topaba.

Entretanto,Mary J. Blige, que también fue llamada para estelarizar una película biográfica sobre la cantante Nina Simone y que está aún en la fase de desarrollo, piensa seguir compartiendo todas y cada una de sus lecciones de vida y progresos personales con su público, a través de lo que ama y de lo que mejor sabe hacer: su música.

VIDEO: MARY J. BLIGE FEAT BONO – ONE

VIDEO: MARY J. BLIGE – BE WITHOUT YOU

PUNTUACION: 7.0 / 10

TOP TEN ACTUALIDAD 2005

Estas fueron para mi las noticias mas importantes del año

• PAGO DE LA DEUDA EXTERNA: En medio de un clima de algarabía en la Casa Rosada, el presidente Néstor Kirchner anunció hoy que Argentina cancelará en un solo pago, antes de fin de año, su deuda de US$ 9.810 millones con el Fondo Monetario Internacional … >>>

• CUMBRE DE LAS AMERICAS: Los socios del Mercosur, Venezuela y Cuba no aceptan. Aquellas naciones que ya firmaron un acuerdo comercial con EE.UU. lo impulsan para toda la región. Los riesgos y las oportunidades.

• STOP BUSH: Enorme fue el despliegue en este pais en contra de la visita del presidente norteamericano.

• EVO MORALES: PRIMER PRESIDENTE INDIGENA, Evo Morales se convirtio en el primer hombre indigena en convertirse en presidente al ganar las elecciones en Bolivia, este año asi mismo Hugo Chavez y Nestor Kirchner reafirmaron sus popularidades en las urnas respectivamente.

• LIVE 8 : HUBO MAS DE 200 MILLONES DE ESPECTADORES. Live 8: los grandes del rock se unieron para luchar contra la pobrezaLondres y otras nueve ciudades vibraron con los multitudinarios conciertos en ayuda de Africa. Paul McCartney y Bono, líder de U2 fueron dos de las estrellas que participaron.

• EL NEGOCIO PIQUETERO: sin dudas el año de los piquetes, un gobierno permisivoporque se encontraba en campaña y una ciudad envuelta en el caos y la anarquia.

• MATRIMONIO HOMOSEXUAL: Una sociedad es aquella que no discrimina a ninguno de sus miembros. ESPAÑA, EL TERCER PAIS EN CONSAGRAR EL MATRIMONIO HOMOSEXUAL despues de Canada, Belgica, Holanda y ahora Inglaterra. Con derecho a casarse y adoptarEl proceso que empezó en septiembre del 2004 concluyó ayer, con la sanción de la ley que autoriza los matrimonios entre personas del mismo sexo. La norma les otorga a las parejas gays los mismos derechos que a las heterosexuales, entre ellos el de adopción.

• DIA MUNDIAL DE LA LUCHA CONTRA VIH/SIDA: La ONU señaló que más de 3 millones de personas murieron por SIDA, de las cuales 570 mil eran niños. El informe fue revelado en Brasil, país que, junto con Argentina y Colombia, fueron los que más contagios registraron en Latinoamérica. Donde se reportaron 1.8 millones de infectados. México tuvo la tasa de infección más baja, ubicada en 1 %. La discriminación a los seropositivos sigue siendo el principal problema sanitario.

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• Fundamentalismo Cristiano: Que no se queje más el fundamentalismo cristiano terrorista de sus víctimas y que asuma la autocrítica de su responsabilidad en los hechos que están ocurriendo hoy en Europa. El negocio les está saliendo caro.

• Habemus Papam – BENEDICTO XVI: El nuevo Papa es el alemán Joseph Ratzinger. Todos los pronósticos lo daban como el principal
  favorito a suceder a Juan Pablo II. Es un defensor de la ortodoxia católica. Por sus cargos en el Vaticano tuvo en sus manos los principales ajustes doctrinales de la Iglesia. Lo llaman el “Gran Inquisidor”.La Iglesia Católica ya tiene su nuevo guía, el cardenal chileno Jorge Medina Estévez salió al balcón principal de la Basílica de San Pedro y anunció al mundo: “Habemus Papam”. Poco después se supo que para su reinado, el nuevo Pontífice había adoptado el nombre Benedicto XVI.

OTRAS NOTICIAS

• FRANCIA LE DICE “NON” A LA CONSTITUCION EUROPEA: Non, non, non y cien mil veces non Francia vota mañana en un referéndum sobre la Constitución Europea. Alemania la terminó de confirmar ayer en su Parlamento, pero los franceses parecen resueltos a seguir el camino opuesto, con la totalidad de las encuestas adelantando una victoria del “no”. Así son los perfiles de una Francia iracunda que quiere castigar al gobierno de Chirac.
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• Retiro israeli de Gaza: Israel terminó ayer la evacuación de los colonos judíos de 21 asentamientos emplazados en la Franja de Gaza, un avance importante hacia la paz con los palestinos impulsado por el primer ministro Ariel Sharon, que se completará con el desmantelamiento de colonias en el norte de Cisjordania.

TENDENCIAS INFORMATICAS

• Cibercompetencia: Yahoo, AOL, Microsoft y Google fueron protagonista en lo que se refiere a la feroz competencia que despertaron estas empresas por comvertirse en las primeras en servicios a traves de internet: mensajeros, weblogs, fotos, email, mapas, etc., fueron algunos de los temas. El gran ganador de año sin dudas Google.
• Tecnoadictos: una tendencia en alza producto del nuevo modelo de sociedad que estamos creando. Tienen entre 25 y 40 años y son capaces de perder el sueño por un iPod o un celular con Bluetooth o Wi-Fi; son los herederos de los metrosexuales, aquellos hedonistas del físico y de la vestimenta; la influencia del consumismo.
• WEBLOGS: Coparon la red hace tiempo, pero también causan grandes polémicas ¿Apropiación de la red o una herramienta más? ¿Nuevo periodismo o muchas opiniones que le quitan fortaleza?

MADONNA – CONFESSIONS ON A DANCE FLOOR

“Confessions On A Dance Floor” es el nuevo álbum de Madonna en el que reinventa la música de baile de nuestro tiempo.Con un impresionante salto creativo hacia una nueva dimensión de la música disco, el álbum esta compuesto por 12 nuevas canciones que consiguen capturar la fuerza de los primeros éxitos de esta superstar. Ganadora de varios premios Grammy, la artista forma ya parte de la historia de la música, con ventas internacionales por encima de los 200 millones de discos. Su enorme influencia musical ha logrado 33 números uno de la música de baile; ha colocado cinco álbumes en lo más alto de las listas, ha tenido 46 singles en el Top 40 y ha obtenido 20 premios de la MTV por sus vídeos musicales.En el CD se han eliminado los espacios entre canciones, consiguiendo que sea como una sesión de DJ para bailar sin interrupciones durante casi una hora.

“Ahora puedo decirles sobre el lugar al que pertenezco, puedo ver las cosas como realmente son.” Así, el leit motiv del nuevo disco de Madonna: Confessions on a Dance Floor, en fondo y forma. La reina del pop “se confiesa” sobre la pista de baile, en la que posa a piernas abiertas desde la portada del disco: ya no desde la provocación sexual, si no más bien desde las posturas del yoga. Aunque cante estos versos sobre la verdadera esencia de las cosas en el tema Let It Will Be y los escriba en el librito en el cd, lo erótico estará presente: “sólo mírame arder”.

Ochentero y apto para eliminar toxinas en las pistas de baile. Así es ‘Confessions on a dance floor’, nuevo trabajo de Madonna. En él homenajea a grupos como Abba y revitaliza los 80, época en la que comenzó a ser un icono. Ahora actualiza esa década siendo la estrella femenina más importante de la música.

Tras lanzar una metafórica granada a George W. Bush y hacer suya la iconografía del ‘Che’ Guevara hace dos años en ‘American Life’, regresa luciendo ‘body’ y mallas con un solo propósito: “Quiero que la gente salte de sus asientos y lo pase bien”. La ambición rubia —pelirroja en las fotos promocionales— se corona de nuevo como dueña y señora de las discotecas.

‘Confessions on a dance floor’, su flamante disco, es una hora de música sin interrupciones, como si se tratase de una sesión seleccionada por un DJ. Y lo quiso estrenar bailando con sus fans en una discoteca neoyorquina. De nuevo, una extraordinaria operación de marketing: la deidad había bajado a la Tierra y sudaba junto a sus emocionados seguidores.

Sonido hedonista

Doce nuevos temas que hacen olvidar a Mrs. Richie como autora infantil y estudiosa de la Cábala para tener bien presente a la que hermana a generaciones en los clubes. Ahora lo vuelve a hacer, a sus 47 años, con ‘Hung up’ (en el que ’samplea’ el ‘Gimme! Gimme! Gimme!’ de Abba) como primer single; ‘Sorry’ ; ‘Forbidden love’; ‘Jump’, ‘Push’ ,’Get Together’, ‘Future Lovers’, ‘I Love New York’, ‘Let It Will Be’, ‘How High’, ‘Isaac’ y ‘Like It Or Not’. En las tiendas españolas se despachará desde hoy mientras que en iTunes, la tienda ‘on line’ de Apple, este décimo álbum de estudio de Madonna se va a vender como una sola pista.

“Yo sólo quería hacer un disco homogéneo, para una fiesta, en el coche, o donde sea, un disco en el que no tengas que saltar una balada. Sólo tienes que ponerlo y tendrás música dance sin parar, durante una hora”, ha admitido la estadounidense durante la promoción. Y así seguro que se hará en grandes urbes y pequeñas localidades, en antros, templos de la noche, clubes modernitos y discotecas de extrarradio.
Producido por Stuart Price, experto en el ‘reciclaje’ del sonido de los 80, en estas ‘confesiones’ discotequeras hay tributos evidentes a los Jackson Five, Donna Summer o The Police. De su mano, Madonna los metamorfosea al tiempo que lo hace consigo misma, como en cada disco. Como se enorgullece en una de sus nuevas composiciones: “Yo soy así. Puede gustarte o no. Ámame o déjame, porque no voy a parar nunca”. La incontestable reina del pop no parece dispuesta a cederle su trono a ninguna de sus imitadoras.

Madonna, la Reina del Pop, ha publicado el que ya es uno de sus mejores discos, ‘Confessions on a dance floor’. Concebido como una sesión continua de música de baile de casi una hora de duración, sin silencios entre tema y tema, el álbum prescinde totalmente de las baladas.

Ningún sencillo de American Life (2003) llegó a ubicarse entre los diez más importantes en el Hot 100 de la revista Billboard, principal medidor de la industria musical estadounidense. Además, el disco apenas vendió cinco millones de copias en todo el mundo, a diferencia de otras producciones como Like a virgin (1984), que alcanzó el doble sólo en Estados Unidos.

En una movida lógica, la intérprete vuelve a las bases de su prolongada carrera. Luego del tambaleo, regresa a las discotecas que acobijaron sus comienzos. No es simplemente que retoma un sonido bailable (escuchado hace pocos años en Ray of light, 1998). Ella ha renovado el sonido del disco music, con la ayuda del productor Stuart Price, también acreditado como Les Rythmes Digitales o Jaques Lu Cont por sus obras como remezclador.

También han colaborado Henrik Jonback (Britney Spears), Anders Bagge, Preer Astrom (del colectivo Murlyn Music), y Mirwaiz Ahmadzai, quien lo hizo en Music (2000) y el citado American Life.

El primer single, ‘Hung Up’, ya está en boca de todos. “Sample” de Abba mediante (imposible no reconocer ese ‘Gimme! Gimme! Gimme! (a man after midnight)’) ya ha llegado más alto en las listas americanas que cualquier single de ‘American life’. El tema es un buen resumen de lo que encontrarás en el resto del disco: revisionismos dance, electro y disco y “samples” de todo tipo de grupos.

El siguiente single, ‘Sorry’, rescata el gran ‘Can you feel it’ de los Jackson 5. A pesar de que en principio no resulta tan pegajosa como ‘Hung Up’, la melodía de la canción es más independiente del “sample” y el resultado promete ser igual de exitoso.

Otro de los temas que más ha dado que hablar ha sido ‘I love New York’, que incorpora el ritmo del ‘I wanna be your dog’ de Iggy Pop & The Stooges. La canción, la primera de la que conocimos el título hace ya unos meses, podría ser interpretada como una reconciliación con América tras su crítico disco anterior… pero no. En ‘I love New York’ Madonna se mete con Texas y Los Angeles, a las que califica de poco menos que aburrimiento.

No todas las canciones tienen “samples” tan evidentes. ‘Future lovers’ sí suena como una revisión robotizada del ‘I feel love’ de Donna Summer. Y ‘Forbidden love’, que no tiene nada que ver con su ‘Forbidden love’ de ‘Bedtime Stories’, se parece al ‘Fade to Grey’ de Visage tanto como el ‘One Word’ de Kelly Osbourne. Pero otros sonidos son mucho más irreconocibles…

Es el caso de ‘Isaac’, el tema que ha provocado que los judíos Rafael Cohen e Israel Deri pidan la expulsión de Madonna del Kabbalah. Ella, que ha negado que el tema verse sobre el profeta llamado Isaac, sí ha reconocido que el tema contiene un “sample” del ‘Every breath you take’ de Police, pero aparece bastante escondido.

En realidad, Madonna tiene menos ganas que nunca de polemizar. ‘Confessions on a dance floor’ es un disco básicamente para pasarlo bien, como ella misma demostró en la fiesta “sorpresa” que se celebró en el club Roxy de Nueva York. Allí apareció ella misma para pinchar en exclusiva algunos de sus nuevos temas. Incluso se la pudo ver bastante desfasada bailando sus propias canciones. Algo que sólo Madonna puede hacer con dignidad.

No tan cerca de ella pero casi, podrán estar los que la vean en su gira promocional por todo el mundo. Las actuaciones comenzaron en los premios MTV, donde Madonna cantó casi tan mal como Chris Martin de Coldplay y Robbie Williams, pero a pesar de todo deslumbró al público con una espectacular bola gigante de discoteca. A finales de esta semana podría estar en Madrid.

En estas nuevas actuaciones, hemos podido comprobar que Madonna está definitivamente recuperada de su desafortunada caída de caballo. Después de tener que acudir al estreno de ‘Revolver’, la nueva película de su marido Guy Ritchie, con la mano vendada, incluso tuvo el suficiente sentido del humor como para aparecer en el Show de David Letterman montando.

Track listing

1. “Hung Up” (Madonna, Price, Andersson, Ulvaeus) – 5:36
2. “Get Together” (Madonna, Bagge, Åström, Price) – 5:30
3. “Sorry” (Madonna, Price) – 4:43
4. “Future Lovers” (Madonna, Ahmadzaï) – 4:51
5. “I Love New York” (Madonna, Price) – 4:11 (B-Side to Get Together)
6. “Let It Will Be” (Madonna, Ahmadzaï, Price) – 4:18 (B-Side to Sorry)
7. “Forbidden Love” (Madonna, Price) – 4:22
8. “Jump” (Madonna, Henry, Price) – 3:46
9. “How High” (Madonna, Karlsson, Winnberg, Jonback) – 4:40
10. “Isaac” (Madonna, Price) – 6:03
11. “Push” (Madonna, Price) – 3:57
12. “Like It Or Not” (Madonna, Karlsson, Winnberg, Jonback) – 4:31

• The following tracks are songs that didn’t make it onto the album and are B-sides, Bonus tracks or remain unreleased:

1. “Fighting Spirit” – Bonus track found on Special editions of Confessions On A Dance Floor – 3:32*
2. “Super Pop” – Bonus track for ICON members – 3:42*
3. “History” – B-side to Jump – 5:55
4. “Triggering” – Unreleased – 5:42*
5. “Keep the Trance” – Unreleased – 7:22*

• * Instead of remixes of Push, the Non-Album tracks will take their place on the Maxi-Single.

• The following are the track times for the iTunes non-continuous mix:

1. Hung Up – 5:37
2. Get Together – 5:14
3. Sorry – 4:41
4. Future Lovers – 5:01
5. I Love New York – 4:35
6. Let It Will Be – 4:20
7. Forbidden Love – 4:22
8. Jump – 3:58
9. How High – 4:03
10. Isaac – 5:59
11. Push – 3:32
12. Like It or Not – 4:35

Confessions on a Dance Floor podría ser perfectamente la continuación a Ray of Light, retoma su preponderancia techno electrónica, y se olvida bastante de sus dos discos intermedios: Music y American Life. Sólo que, esta vez, se impone la necesidad de entretener. Y que, también, hay menos maternidad y más filosofía (¿trascendental?) latente. “Esta es quien soy, te puede gustar o no, podés amarme o dejarme, nunca voy a parar”, dirá en el final Les guste o no les guste. Y este tema funcionará a modo de epílogo (y afirmación personal), por si quedaban dudas.

VIDEO: HUNG UP – MADONNA

VIDEO: SORRY – MADONNA

VIDEO: GET TOGETHER – MADONNA

VIDEO: JUMP – MADONNA

PUNTUACION: 8.0 / 10