andercismo

Abril 30, 2008

ARGENTINA Y LA DEMOCRACIA BURGUESA

En la Argentina de hoy se viven intensos debates frente al actual gobierno, si ¿es reformista?, si ¿sus políticas son progresistas?, si ¿realmente ha generado algún cambio? ¿Hacia donde conduce al país? Pero quizás – y es opinión personal – uno de los conflictos mas importantes que pueda estar generando este gobierno actualmente es el de la lucha de clases (un tema que por si solo existe) pero que el kirchnerismo a traído a llamar como el nosotros y los otros, la mítica antinomia peronista o gorila. Dicen por ahí que el peronismo no plantea los conflictos sociales como si el comunismo, pero el discurso kirchnerista no muestra tal cosa, ya la iglesia, los militares, el campo o los economistas conservadores, el gobierno siempre tiende a llamar al enfrentamiento social, atacando a estos sectores, oponiéndolos al resto de la sociedad y haciendo de esa oposición personal la abandera del “pueblo”.

Los intelectuales en la modernidad tienen un papel valioso al realizar análisis de la actual coyuntura. En los últimos días circularon notas de sociólogos y politólogos por los distintos diarios de la ciudad. En Página/12 lo hizo Eduardo Grüner ensayando un juicio provisorio del conflicto agrario. Desde una postura contraria a las medidas “objetivamente reaccionarias” de los productores rurales, señala los “gravísimos errores” del Gobierno, repasa la ideología burguesa de “odio clasista” y advierte que nunca desde la restauración democrática “la derecha había ganado la calle con una base de masas tan importante”. Más allá del carácter ni confiscatorio ni redistributivo de las retenciones —argumenta—, lo que está en juego es la legitimidad del Estado para intervenir en la economía.

Ahora se le suma el análisis del politólogo Atilio Boron, cuestionando lo supuestamente reformista que se cree que es este gobierno. En mi opinión el análisis del politólogo es una de los más exactos ensayos sobre la actual coyuntura, critico, audaz y visionario y por supuesto este blogger adhiere total y absolutamente al análisis.



Burgués sí, pero, ¿reformista?


En el marco del desafío planteado por el lockout de los empresarios agrícolas se planteó el debate sobre los alcances políticos de la medida. En estas páginas, el sociólogo Eduardo Grüner argumentó que estaba en juego la legitimidad del Estado para intervenir en la economía y alertaba sobre los peligros “si la derecha gana”. El politólogo Atilio Boron se suma a la polémica cuestionando el “reformismo” del actual gobierno.

Por Atilio A. Boron

Eduardo Grüner publicó un interesante y sugestivo artículo con el título “¿Qué clase(s) de lucha es la lucha del ‘campo’?” (Página/12, 16 abril 2008) con el cual tengo algunos acuerdos pero también bastantes discrepancias. Quisiera tratar sólo una de éstas: su definición, a mi modo de ver muy generosa, del kirchnerismo como un gobierno “reformista-burgués”. Sin embargo, esta caracterización provocó pocos días después la crítica de José Pablo Feinmann quien dijo que sería infantil esperar que el gobierno de Cristina fuera “revolucionario socialista”. Y agregó, “hoy, un gobierno reformista burgués es mucho más de lo que la Sociedad Rural, todo el establishment y los Estados Unidos están dispuestos a aceptar en América latina. Al reformismo burgués le dicen populismo y, para ellos, es la peste”.

Es cierto que el reformismo burgués sigue siendo tan inaceptable hoy como en 1954, cuando el ensayo tímidamente reformista burgués de Jacobo Arbenz en Guatemala fue ahogado en un baño de sangre, y el Che conoció muy bien esa historia como para sacar las adecuadas lecciones del caso. Pero, ¿sobre qué base califican tanto Grüner como Feinmann al gobierno de los Kirchner como “reformista”? ¿Cuáles fueron las reformas que impulsaron y ejecutaron? Por supuesto, no es este el lugar para realizar un balance de lo actuado en el período abierto con la asunción de Néstor Kirchner el 25 de mayo del 2003. Digamos, eso sí, que el mayor acierto del período fue la política de derechos humanos, más allá de algunas inconsistencias (entre otras cosas, expresadas en la total incapacidad para proteger testigos como Julio Jorge López, desaparecido como en los tiempos de la dictadura) y que el otro logro de la gestión, menos importante que el anterior, se produjo en el campo de la política exterior, acompañando –no obstante sin mayor protagonismo– el embate de Chávez en contra del ALCA. No obstante, mismo en este terreno el panorama no dejó de tener llamativos contrastes porque simultáneamente Kirchner rechazaba reiteradas invitaciones para visitar Cuba, se mantenía al margen de la Cumbre de los No Alineados realizada en La Habana y viajaba a Nueva York, en 2006, para participar en la Asamblea General de la ONU rematando su viaje con una insólita visita a la Bolsa de Valores de Nueva York y declaraciones, a cuál más desafortunada, sobre el futuro capitalista de la Argentina. Para colmo, el año pasado cedió ante la presión de Washington e impulsó la aprobación, con fulminante rapidez, de una absurda legislación “antiterrorista” que en manos de cualquier otro gobierno puede ofrecer el marco legal necesario para la completa criminalización de la protesta social y la disidencia política.

Esos son los dos puntos fuertes del kirchnerismo, ayer y hoy. Admitido. Pero, ¿dónde están las reformas que excitan la generosidad de Grüner y la réplica de Feinmann? No las veo. Para los incrédulos los invito a comparar la gestión del kirchnerismo ya no con el reformismo socialdemócrata escandinavo sino con las del primer peronismo, el del período 1946-1950. En aquellos años se fortaleció al movimiento obrero, se aprobó una vasta legislación laboral sin parangón en la periferia capitalista (vacaciones pagas, aguinaldo, jubilaciones, estabilidad laboral, indemnizaciones por despidos, tribunales de trabajo, accidentes laborales, obras sociales, etcétera), se creó el IAPI, el Banco de Crédito Industrial, la flota mercante del Estado, Aerolíneas Argentinas, y se nacionalizaron el Banco Central, los depósitos bancarios, los ferrocarriles, los teléfonos, la electricidad y el gas. Durante su exposición en la Cámara de Diputados, en 1946, Perón pronunció, a propósito de la nacionalización del Banco Central, unas palabras que es oportuno recordar en los tiempos que corren en donde el pensamiento único no cesa de alabar las virtudes de la supuesta independencia de los bancos centrales. “¿Qué era el Banco Central? –se preguntaba Perón–. Un organismo al servicio absoluto de los intereses de la banca particular e internacional. Por eso, su nacionalización ha sido, sin lugar a dudas, la medida financiera más trascendental de estos últimos cincuenta años.” Aparte de eso, el Estado pasó a ocupar un lugar decisivo en la promoción de la industrialización y sus obras públicas –caminos, diques, escuelas, hospitales– cubrieron prácticamente toda la geografía nacional. Además se sancionó una nueva Constitución, en 1949, en la cual se establecía una serie de derechos sociales a tono con las conquistas que en ese terreno se estaban produciendo en el capitalismo europeo.

Un Estado inexistente

¿Y ahora? El Banco Central está en manos de un Chicago boy y la obra pública paralizada. El Estado, destruido por el menemismo, sigue postrado: no puede apagar un incendio de pastizales en una llanura porque carece sea del dinero, o de la idoneidad, para adquirir un avión hidrante canadiense que cuesta menos de veinte millones de dólares y que hubiera acabado con el fuego en un santiamén; no puede abastecer de monedas a la población; no puede regular ni supervisar el funcionamiento de las empresas privatizadas, y entonces los usuarios del ferrocarril periódicamente incendian estaciones y formaciones para hacer oír su protesta; no puede cobrarle impuestos a Aeropuertos 2000 y entonces se asocia en calidad de “socio bobo” y minoritario a la empresa en lugar de exigir el pago de lo adeudado; no puede garantizar que los caminos y rutas privatizadas estén en correcto estado de mantenimiento mientras decenas de viajeros mueren a diario en horribles (y evitables) accidentes; asiste de brazos cruzados a la desintegración de la red ferroviaria nacional y como única política propone un “tren bala”; no exige a las aerolíneas privatizadas que cumplan un diagrama de vuelos que sirva para integrar las principales ciudades del país, que los fines de semana se quedan aisladas; se muestra indiferente ante el saqueo de los recursos naturales, desde el petróleo y el gas hasta los minerales, y ante el gravísimo deterioro del medio ambiente causado por las explotaciones mineras; prosigue sumido en un estupor catatónico ante el calamitoso derrumbe de la educación y la salud públicas, sin que se le ocurra poner un centavo para remediar la situación, al paso que se ufana de los 50.000 millones de dólares atesorados –al igual que Harpagón, el protagonista de El avaro de Molière– mientras el pueblo pasa hambre, no puede educarse ni cuidar de su salud. Pese a disponer de una mayoría absoluta en ambas Cámaras del Congreso –que vota a libro cerrado cualquier proyecto que ordene la Casa Rosada–, Kirchner no envió una sola propuesta para reformar la estructura tributaria escandalosamente regresiva de la Argentina o para establecer una legislación que posibilitase un combate efectivo contra el desempleo, la exclusión social y la pobreza. Tampoco iniciativa alguna para recuperar el patrimonio nacional rematado durante el menemismo. Un gobierno que, por otra parte, a más de cinco años de inaugurado todavía no definió una política de distribución de ingresos, consolidación del mercado interno y desarrollo nacional. Es cierto que se disminuyó la proporción de pobres e indigentes, pero ésta aún se encuentra por muy encima de los valores existentes al inicio de la actual fase democrática de la Argentina, hace un cuarto de siglo. Con un agravante: que este gobierno dispuso de una coyuntura económica excepcional, como ningún otro en nuestra historia, lo que torna aún más imperdonable que una parte al menos de esa riqueza no hubiera llegado a satisfacer las demandas populares. Y pese a sus estentóreas denuncias en contra de la dictadura, dos piezas maestras de ese régimen: la Ley de Entidades Financieras y la Ley de Radiodifusión continúan en vigencia hasta el día de hoy. La renta financiera sigue estando libre de impuestos así como las ganancias resultantes de la venta de sociedades anónimas. Y el Gobierno sigue sin otorgarle el reconocimiento oficial a la CTA y convalidando, de ese modo, el control político de los sectores populares en manos de una burocracia cuyo desprestigio es absoluto. Esto explica, en gran medida, la indiferencia popular ante la ofensiva del mal llamado “campo”: el pueblo no salió a la calle a defender su gobierno porque no lo siente suyo. Y tiene razón. Sería bueno que el Gobierno dedicara algún tiempo a reflexionar sobre la génesis de esta alarmante pasividad popular.

La anterior es una lista incompleta y parcial, pero suficiente para demostrar que bajo ningún criterio mínimamente riguroso estamos en presencia de un gobierno reformista. Es un gobierno “democrático burgués” (con todas las salvedades que suscita esta engañosa expresión), pero donde el componente “burgués” gravita mucho más que el “democrático” y en donde el reformismo sólo existe en el discurso, no en los hechos. Es asombroso escuchar, como ha ocurrido reiteradamente en los últimos años, las invocaciones de los distintos ocupantes de la Casa Rosada exhortando a los argentinos a redistribuir el ingreso y a repartir de modo más equitativo la riqueza. En fechas recientes la Presidenta volvió a insistir sobre el tema, a propósito del paro agrario. Pero, si no lo hace el Gobierno, ¿quién lo puede hacer? ¿Qué esperan? Si por mí fuera emitiría un decreto de necesidad y urgencia desde mi cátedra de Teoría Política y Social de la UBA instituyendo una radical reforma del régimen impositivo y utilizaría ese dinero para mejorar los ingresos de todos quienes estén por debajo o un poco por encima de la línea de pobreza, pero, ¿quién me haría caso?, ¿qué juez atendería la demanda de los eventuales beneficiarios?, ¿cómo podría obligar a los contribuyentes más ricos y a las grandes empresas a pagar el nuevo impuesto? El Gobierno debería abstenerse de formular ese tipo de estériles exhortaciones.

El posibilismo es inaceptable

Creo que lo anterior demuestra con claridad que no hay “reformismo burgués”. ¡Ojalá lo hubiera! No porque el reformismo satisfaga mis esperanzas sino porque al menos nos posibilitaría avanzar unos pocos pasos en la construcción de una verdadera alternativa, es decir, una salida post capitalista a esta crisis sin fin en que se debate la Argentina, sea en el estancamiento tanto como en la prosperidad económica (que llega a unos pocos).

Por eso es que disiento de lo que plantea Grüner cuando dice que “si alguien nos chicanea con que terminamos optando por el ‘mal menor’ no quedará más remedio que recontrachicanearlo exigiéndole que nos muestre dónde queda, aquí y ahora, el ‘bien’ o su posible realización inmediata.” ¿Dónde queda el “bien”? Eso lo sabe Grüner tanto como yo: el “bien” es el socialismo. Pero mientras maduran las complejas condiciones para su construcción es posible la realización inmediata de algún “bien”, de algunas reformas que pongan fin a la escandalosa situación en que nos hallamos. ¿O me va a decir que hará falta una revolución socialista para aproximar la estructura tributaria de la Argentina a la que tienen países como Grecia y Portugal en la Unión Europea, para no hablar de la que existe en Escandinavia? ¿Será preciso asaltar el Palacio de Invierno para que las retenciones al agro –totalmente justificadas en la medida en que se discrimine entre los distintos estratos del patronato agrario– se coparticipen con las provincias y sean asignadas exclusivamente a combatir la pobreza y a reconstruir la infraestructura física del país y no al pago de la deuda? ¿Tendremos que subirnos a la Sierra Maestra para que el Estado regule cuidadosamente el desempeño de las privatizadas y avance en un programa de “desprivatización” para aquellas que se compruebe que han estafado al fisco y a los usuarios? ¿Habrá que esperar el cañonazo del Aurora para derogar la Ley de Entidades Financieras de Martínez de Hoz? En suma: no es un tema de chicanas o recontrachicanas, sino de exigirle al Gobierno que haga lo que debe hacer. Que tenga la osadía de ser un poquito reformista. Y si no hace lo que hay que hacer es porque no quiere, no porque no puede. Y si no quiere no veo la razón para que tengamos que apoyarlo en contra de un fantasmagórico “mal mayor”, espectro invariablemente agitado por quienes quieren que nada cambie en este país y que termina en el posibilismo y la resignación. Como creo que estas dos actitudes son inadmisibles, ética y políticamente, es que me opongo a entrar en el repetido juego de “nosotros” o el “mal mayor”, que desde hace décadas viene empujando a la Argentina hacia el abismo y hacia nuestra degradación como sociedad. Tiene razón Grüner cuando dice que “no estamos ante una batalla entre dos modelos de país; el modelo del Gobierno no es sustancialmente distinto al de la Sociedad Rural”. Corrijo: es un solo modelo, pero no es el de la Sociedad Rural, pobrecita, sino el de los grandes ausentes de este debate y que los compañeros del Mocase oportunamente trajeron al primer plano en su nota del viernes 25 en Página/12: es el modelo del gran capital transnacional, cuyas naves insignia en materia agraria son Monsanto, Dupont, Syngenta, Bayer, Nidera, Cargill, Bunge, Dreyfus, Dow y Basf. Y si este modelo prosperó fue porque desde Menem hasta nuestros días –aclaro, dada la susceptibilidad ambiente, que me parece un disparate decir como lo hace cierta izquierda trasnochada, que este gobierno es igual al de Menem– no hubo un solo gobierno, tampoco el de los Kirchner, que intentara cambiar el modelo agrario-exportador y poner fin a la sumisión de nuestro país a las transnacionales. Todos facilitaron cada vez más las cosas para que la Argentina se convierta en una especie de emirato sojero, y si hoy el Gobierno se queja de la rapacidad “del campo” sería bueno que se interrogue por qué no hizo nada para impedir que lleguemos a esta situación. Por lo tanto, lo de “reformista” es una concesión gratuita a un gobierno que, por lo menos hasta ahora, no ha hecho ningún esfuerzo serio para hacerse acreedor de ese calificativo.



FUENTES Y LINKS RELACIONADOS

MUSIC CHART ABRIL 2008

Archivado en: 2008, Cultura Pop, Música — andercismo @ 12:10


SEMANA DEL 15 DE ABRIL AL 30 DE ABRIL

Madonna con su single “4 minutes” del album Hard Candy se apodero todo el mes este chart y de los principales charts del mundo. La sorpresa esta vez es para Sam Sparro. His first single, Black and Gold debuted on the UK Singles Chart at number 23 on March 24, and then climbed 19 places to number four on March 31 due to heavy download sales. On 13 April, it rose to number 2. It peaked at number two on the UK iTunes chart. Al mismo tiempo “American Boy” de Estelle feat. Kanye West continua por sexta semana en el segundo lugar.

1. 4 minutes – Madonna (feat. Justin Timberlake and Timbaland)
2. American boy – Estelle feat. Kanye West
3. Black & Gold – Sam Sparro
4.
Long Road To Ruin – Foo Fighters
5.
Low – Flo Rida featuring T-Pain
6. Bleeding Love – Leona Lewis
7. Mercy – Duffy
8. Touch My Body – Mariah Carey
9. Lollipop – Lil Wayne feat. Static Major
10. Stop And Stare – OneRepublic
11. With you – Chris Brown
12. Love In This Club – Usher feat. Young Jeezy
13. It’s Not My Time – 3 Doors Down
14. No Air – Jordin Sparks & Chris Brown
15. I feel it all – Feist
16. Waiting – City and colour
17. Psycho – Puddle of Mudd
18. Love Song – Sara Bareilles
19. Say – John Mayer
20. Nine In The Afternoon – Panic! At The Disco

VIDEO: SAM SPARRO- BLACK & GOLD

SEMANA DEL 01 DE ABRIL AL 15 DE ABRIL

Luego de seis semanas al tope del chart “Merci” el single de Duffy desciende al tercer lugar, en el primero como era de esperar se encuentra the reinvention queen con “4 Minutes“, this is the first single by American singer-songwriter Madonna from her eleventh studio album Hard Candy and was released on March 17, 2008 by Warner Bros. Records. It features American singer-songwriter Justin Timberlake and Timbaland who also co-wrote and produced the song. Foo Fighters y Flo Rida completan el top 5.

1. 4 Minutes – Madonna (feat. Justin Timberlake and Timbaland)
2. American boy – Estelle feat. Kanye West
3. Mercy – Duffy
4. Low – Flo Rida featuring T-Pain
5. Long Road To Ruin – Foo Fighters

6. Bleeding Love – Leona Lewis
7. Waiting – City and colour
8. Love In This Club – Usher feat. Young Jeezy
9. Psycho – Puddle of Mudd
10. Hold Me In Your Arms – The Trew
11. Stop And Stare – OneRepublic
12. Love Song – Sara Bareilles
13. With you – Chris Brown
14. Piece Of Me – Britney Spears
15. No One – Alicia Keys
16. Touch My Body – Mariah Carey
17. Lollipop – Lil Wayne feat. Static Major
18. Superstar – Lupe Fiasco feat. Matthew Santos
19. Chasing Pavements – Adele
20. Feedback – Janet Jackson

VIDEO: MADONNA – 4 MINUTES

NOTE: Music Chart es una recopilacion (aproximada) de los Charts Mundiales mas importantes: BILLBOARD, UK CHARTS, WORLD CHART, que usan los datos de las ventas de discos (Single, LP o Album) en formato digital y CD y la medición de popularidad de las radios mas importantes para determinar el single mas popular en el Mundo. Este chart es solo una aproximacion a los conteos mensuales y las tendencias de este weblog.

Abril 28, 2008

CURSO DE FORMACION PARA HOMBRES

Archivado en: Cultura Pop, MUJER, Parodias — andercismo @ 00:26

CURSO DE FORMACIÓN PARA HOMBRES



(COMIENZA EL 21de Enero 2008. VACANTES LIMITADAS)

LOCAL : INSTITUTO DE FORMACIÓN FEMINISTA EN DEFENSA DE LA BUENA CONVIVENCIA.

Objeti
vo pedagógico
: Curso de formación que permite a los hombres desarrollar esa parte del cuerpo de la que ignoran su existencia, EL CEREBRO.
Los costos los pagarán sus adorables mujeres agradecidas, una vez aprobado cada módulo.




* MÓDULO 1: CURSO OBLIGATORIO
1. Aprender a vivir sin su madre (2000 horas).
2. ‘Mi mujer NO es mi madre, NI la criada’ (3000 horas).

* MÓDULO 2: Vida de a dos.

1. Tener niños sin volverse celoso (150 horas).
2. Superar el síndrome de pertenencia sobre el control remoto (550 horas).
3. No mear fuera del inodoro (300 horas). OBLIGATORI0.

Ejercicios prácticos en video .
1. Entender que los zapatos nunca van solos hasta al closet (800 horas)
2. Cómo llegar hasta el canasto de la ropa sucia sin perderse (500 horas).
3. Cómo sobrevivir a un resfriado sin antes agonizar. (100 Horas)

* MÓDULO 3: TIEMPO LIBRE

1. Planchar en dos etapas una camisa en menos de dos horas (ejercicios prácticos).
2. Digerir cerveza, gaseosa o cualquier otra bebida sin eructar en la mesa (ejercicios prácticos).


* MÓDULO 4: Curso de Cocina

- Nivel 1 (principiantes): Los electrodomésticos: ON = encendido, OFF = apagado.
- Nivel 2 (avanzado): Mi primera sopa instantánea sin quemar la casa.
Ejercicios prácticos: Hervir el agua.



CURSO INTENSIVO :P OR RAZONES DE DIFICULTAD Y DE ENTENDIMIENTO DE LOS TEMAS,TENDRáN UN MáXIMO DE 8 INSCRIPTOS.

TEMA 1:
Último descubrimiento científico: Cocinar y tirar la basura NO provoca impotencia ni cuadriplejia (prácticas en laboratorio).

TEMA 2:
Cómo bajar la tapa del inodoro paso a paso (Clase Teórica-práctica, con repaso durante una semana).

TEMA 3:
El rollo de papel higiénico: ‘¿ El papel higiénico nace empotrado en la pared, al lado del inodoro?’. ‘Cómo cambiar el Tubo vacío’.
(Teleconferencia con la Universidad de Harvard).

TEMA 5:
Por qué NO es un delito REGALAR FLORES a su pareja aunque lleve muchos años con ella.

TEMA 6:
Uno y la electricidad: Ventajas económicas de contactar a un técnico competente para las reparaciones, aún para las más básicas.

TEMA 7:¿
Los hombres que conducen pueden pedir información si Se pierden, sin correr el riesgo de parecer impotentes? (TESTIMONIOS).

TEMA 8:
No es necesario agitar las sábanas después de haber emitido gases intestinales (ejercicios de reflexión en pareja).

TEMA 9:
La plancha: Ubicación en el armario después de usarla; ese misterioso proceso.

TEMA 10:
Los detergentes: Dosificación, consumo, utilización… Prácticas para evitar daños irreparables a la casa.

TEMA 11:
La lavadora de ropa: Ese gran misterio del hogar.

TEMA 12:
Diferencias fundamentales entre el cesto de la ropa sucia el colgador del baño y el piso (Ejercicios en laboratorios de musicoterapia).

TEMA 13:
El hombre en el asiento del acompañante:¿ Sería posible no hablar o agitarse convulsivamente mientras ella conduce y/o estaciona?.

TEMA 14:
La taza del desayuno o los vasos en el velador: ¿Se desplaza sola hasta el fregadero? Ejercicios dirigidos por David Copperfield. POR ARTE DE MAGIA.

TEMA 15:
Analizar en profundidad las causas anatómicas, fisiológicas y/o psicológicas que no le permiten secar el baño luego de ducharse.

ENVÍA ESTE E-MAIL A MUJERES INTELIGENTES QUE NECESITEN UNA BUENA SONRISA Y A LOS HOMBRES QUE PIENSES QUE PUEDAN SOPORTARLO .


*Uno de esos mails graciosos (aunque misóginos) que te llegan como cadenas.

Abril 25, 2008

SONGS OF THE SECOND FLOOR – ROY ANDERSSON

Archivado en: 2008, CINE/MOVIES — andercismo @ 12:30

El sinsentido de la vida en la poesía de César Vallejo

El sueco Roy Andersson no necesitaría presentación si éste fuera un festival de cine publicitario. Desde el fracaso comercial de su segundo largo en 1975, y hasta los años noventa, se dedicó por entero a la realización de spots, ganando todos los premios imaginables y convirtiéndose en una leyenda en las agencias. Y si bien desde entonces ha dirigido dos largometrajes más, la publicidad sigue siendo su principal fuente de ingresos: según sus cálculos, lleva realizados alrededor de cuatrocientos comerciales.

Andersson (Gotemburgo, 1943) había debutado en el largometraje en 1970, enrolado en las huestes de Bo Widerberg, cuyo estilo realista en la dirección de actores se oponía entonces al más teatral y artificioso de Ingmar Bergman. Para cuando volvió a los festivales, dos décadas más tarde, Andersson se había vuelto un dictador perfeccionista a lo Kubrick, con productora propia y filmando hasta los exteriores en sus propios estudios. Cada uno de esos master shots tan festejados le llevan no menos de veinte o treinta tomas hasta asegurarse de tener todo bajo control.

El estilo deadpan de los comerciales ha sido trasladado a sus trabajos más serios, e incluso profundizado pensando en la pantalla grande: las escenas crecieron en complejidad y en personajes, a menudo con acciones paralelas en segundos y terceros planos, todo resuelto dentro de la misma toma general. Y sigue habiendo gente que mira sin intervenir. Pero ahora lo que ocurre es mucho más cruento: su humor se ha vuelto cáustico. Somos testigos del absurdo y la violencia, y como esos señores que miran, no hacemos nada.

En realidad, el planteo de Andersson es simple, casi pueril: conmueve su candidez cuando, en una entrevista, habla del mensaje de sus películas (mensaje: palabra tabú si las hay para críticos y cineastas). A partir del tremendo cortometraje World of Glory, su cine se ha vuelto manipulador, como el de un Lars von Trier culposo. La dureza de su crítica sorprende, viniendo de un país con larga historia de gobiernos socialdemócratas (uno de sus spots más famosos fue justamente para ese partido). Hay que recordar que en su momento esos gobiernos no hicieron nada para combatir el avance del nazismo y el fascismo en Europa, para entender la obsesión del ateo Andersson (y la del creyente Bergman) por nuestra complicidad en el estado de cosas. Están avisados: estos films divierten, pero a menudo el tiro pasa demasiado cerca, y convierte la sonrisa en una mueca.

Fernando Chiappussi (BAFICI)

Existen por lo menos dos mentiras en el título de este film. Pero a nadie le debería importar. Songs from the Second Floor es una sátira divertida donde el absurdo nunca pierde su elegancia europea a lo largo de la serie de escenas perfectamente compuestas en una sola toma cada una. Un vendedor ambulante de elementos religiosos une las diferentes situaciones y lidera un elenco compuesto de no actores, donde su importancia se equipara a la de los animales y los objetos que aparecen en el film. Surrealismo sueco inspirado en la obra de Cesar Vallejo, podría definirse a lo que ofrece Andersson, en la que fue la puerta de acceso a su obra para los espectadores argentinos cuando se exhibió, hace unos años, en el Festival de Cine de Mar del Plata, y luego sólo una vez en Buenos Aires con motivo de la visita de su director de fotografía István Borbás. (BAFICI)

TRASPIE ENTRE DOS ESTRELLAS de CESAR VALLEJO

¡Hay gentes tan desgraciadas, que ni siquiera
tienen cuerpo; cuantitativo el pelo,
baja, en pulgadas, la genial pesadumbre;
el modo, arriba;
no me busques, la muela del olvido,
parecen salir del aire, sumar suspiros mentalmente, oír
claros azotes en sus paladares!

Vanse de su piel, rascándose el sarcófago en que nacen
y suben por su muerte de hora en hora
y caen, a lo largo de su alfabeto gélido, hasta el suelo.

¡Ay de tánto! ¡ay de tan poco! ¡ay de ellas!
¡Ay en mi cuarto, oyéndolas con lentes!
¡Ay en mi tórax, cuando compran trajes!
¡Ay de mi mugre blanca, en su hez mancomunada!

¡Amadas sean las orejas sánchez,
amadas las personas que se sientan,
amado el desconocido y su señora,
el prójimo con mangas, cuello y ojos!

¡Amado sea aquel que tiene chinches,
el que lleva zapato roto bajo la lluvia,
el que vela el cadáver de un pan con dos cerillas,
el que se coge un dedo en una puerta,
el que no tiene cumpleaños,
el que perdió su sombra en un incendio,
el animal, el que parece un loro,
el que parece un hombre, el pobre rico,
el puro miserable, el pobre pobre!

¡Amado sea
el que tiene hambre o sed, pero no tiene
hambre con qué saciar toda su sed,
ni sed con qué saciar todas sus hambres!

¡Amado sea el que trabaja al día, al mes, a la hora,
el que suda de pena o de vergüenza,
aquel que va, por orden de sus manos, al cinema,
el que paga con lo que le falta,
el que duerme de espaldas,
el que ya no recuerda su niñez; amado sea
el calvo sin sombrero,
el justo sin espinas,
el ladrón sin rosas,
el que lleva reloj y ha visto a Dios,
el que tiene un honor y no fallece!

¡Amado sea el niño, que cae y aún llora
y el hombre que ha caído y ya no llora!

¡Ay de tánto! ¡Ay de tan poco! ¡Ay de ellos!


CRITICA

Tras una muy larga interrupción de su actividad de director, Roy Andersson volvió con Canciones del segundo piso. Esta crítica de la civilización no sólo conquistó todos los premios nacionales imaginables y el premio del jurado en Cannes, sino que también subyugó al público, en Suecia y en el extranjero, por su audaz lenguaje pictórico y sus elaboradas escenas. Roy Andersson deja muy claro que no todos se sienten a gusto en la vieja sociedad del bienestar, a pesar de las coyunturas favorables. La película es esencialmente una crítica de los años 70 dirigida a los fracasos de la socialdemocracia y desciende hasta el colapso y el pecado original. Es duro ser sueco, pero Roy Andersson permite a pesar de eso que podamos reirnos de todos los males.

La película está inspirada en un poema de César Vallejo. Una historia sobre nuestra necesidad de amor, nuestra confusión, nuestra mezquindad y sobre todo, de nuestra vulnerabilidad. Es una historia con muchos personajes, entre ellos un padre y su amante, su hijo más joven y su novia. Es una película sobre las grandes mentiras, el abandono y el eterno deseo por el compañerismo y el de su confirmación. Al parecer, el mundo se sitúa cerca o casi a punto de pasar la línea de cambio entre dos siglos. El número 1999 enfrentándose a un cambio de vida computacional para ser 2000. Locaciones reales con efectos luminosos increíbles combinados con relucientes automovilistas embotellados, otros individuos recurren a su cotidianidad con la actitud debida, otros deambulan escapando de fantasmas, autoflagelación masiva, consumismo. Una odisea de más de 45 personajes, llevados de un lado para otro, entrelazados hacia un fino simulacro apocalíptico del fin del mundo.

Abril 22, 2008

EARTH DAY

Archivado en: 2008, CALENTAMIENTO GLOBAL, Cultura Pop — andercismo @ 15:31

Día de la Tierra

El Día de la Tierra es un día festivo celebrado en muchos países. Su promotor, el senador norteamericano Gaylord Nelson, instauró este día para crear una conciencia común a los problemas de la contaminación, la conservación de la biodiversidad y otras preocupaciones ambientales para proteger la Tierra.

Historia

La primera manifestación tuvo lugar el 22 de abril de 1970. Fue iniciada por el senador Gaylord Nelson, activista ambiental, popular para la creación de una agenda ambiental. Para esta convocatoria participaron dos mil universidades, diez mil escuelas primarias y secundarias y centenares de comunidades. La presión social tuvo sus logros y el gobierno de los Estados Unidos creó la Environmental Protection Agency (Agencia de Protección Ambiental) y una serie de leyes destinada a la protección del medio ambiente.

  • En 1972 se celebró la primera conferencia internacional sobre el medio ambiente: la Conferencia de Estocolmo, cuyo objetivo fue sensibilizar a los líderes mundiales sobre la magnitud de los problemas ambientales y que se instituyeran las políticas necesarias para erradicarlos.
  • Las Naciones Unidas celebran el día de la Tierra cada año en el equinoccio vernal (alrededor del 21 de marzo). El 26 de febrero de 1971, el secretario general U Thant firmó una proclamación a ese efecto. Al momento del equinoccio suena la Campana de la Paz en la sede central de la ONU en Nueva York
  • El Día de la Tierra es una fiesta que pertenece a la gente y no está regulada por una sola entidad u organismo; tampoco está relacionado con reivindicaciones políticas, nacionales, religiosas, ideológicas ni raciales.
  • El Día de la Tierra apunta a la toma de conciencia de los recursos naturales de la Tierra y su manejo, a la educación ambiental, y a la participación como ciudadanos ambientalmente conscientes y responsables.
  • En el Día de la Tierra todos estamos invitados a participar en actividades que promuevan la salud de nuestro planeta, tanto a nivel global como regional y local.
  • “La Tierra es nuestro hogar y el hogar de todos los seres vivos. La Tierra misma está viva. Somos partes de un universo en evolución. Somos miembros de una comunidad de vida interdependiente con una magnificente diversidad de formas de vida y culturas. Nos sentimos humildes ante la belleza de la Tierra y compartimos una reverencia por la vida y las fuentes de nuestro ser…”

¿Qué es el Día de la Tierra?

Día de la Tierra, celebrado internacionalmente por primera vez el 22 de abril de 1970, para subrayar la necesidad de la conservación de los recursos naturales del mundo. Surgido como movimiento universitario, el día de la Tierra se ha convertido en un importante acontecimiento educativo e informativo. Los grupos ecologistas lo utilizan como ocasión para evaluar los problemas medioambientales del planeta: la contaminación del aire, agua y suelos, la destrucción de ecosistemas, los cientos de miles de plantas y especies animales diezmadas, y el agotamiento de recursos no renovables. Se insiste en soluciones que permitan eliminar los efectos negativos de las actividades humanas. Estas soluciones incluyen el reciclado de materiales manufacturados, preservación de recursos naturales como el petróleo y la energía, la prohibición de utilizar productos químicos dañinos, el fin de la destrucción de hábitats fundamentales como los bosques húmedos y la protección de especies amenazadas.Por esa razon es el dia de la tierra.

Enlaces externos

AVANT QUE J’OUBLIE – JACQUES NOLOT

Archivado en: 2008, CINE/MOVIES, HOMOSEXUALIDAD — andercismo @ 14:08

Un escritor mezcla vivencias personales con otras que le cuentan sus amigos o amantes ocasionales, y la escritura de todo eso se transforma en su mejor antídoto contra la soledad y la decadencia física. La presencia de Jacques Nolot a ambos lados de la cámara parece darle una elegancia distante y cínica al tono con el que mira y pulveriza hábitos, ghettos, tics, tópicos identitarios y reivindicativos del universo gay. Avant que j’oublie no es una película donde el director se aparta de lo sórdido para mirarlo clínicamente, sino todo lo contrario: es generosa y demoledora al hablar y mostrar a los jóvenes y el sexo, y al opinar sobre su supuesta libertad moral. Pero también es abierta y frontal en un diálogo muy alejado de las buenas palabras, que se sumerge en lo más bajo, sin que eso se parezca a un gesto sino a una voluntad de la película por construir un modo de hablar personal como pocos. Como si Nolot fuera un pariente lejano de Fernando Vallejo, con Avant que j’oublie hizo una película contraindicada para burgueses conformes de su condición. (BAFICI)

Trilogía de Jacques Nolot (SOY/Página12)

Realizada desde 1998. Con una visión frontal de la sexualidad, adelantada en su guión para la película Inmoralmente joven de André Téchiné, Nolot hace de su trilogía el retrato más integral de la sensibilidad gay contemporánea. Con mucho de autobiografía, protagonizada por él mismo, Nolot pone el cuerpo para contar la cotidianidad de un gay viviendo con Vih en tres momentos distintos: la vuelta a su pueblo natal luego de convertirse en una celebridad parisina (L’arrière pays, 1998), los rituales de una sala de cine porno (La chatte à deux têtes, 2002), y la supervivencia tras la viudez (Avant que j’oublie, 2007). Del sexo explícito a la reflexión teórica y sentimentalmente poética, con citas a Deleuze incluidas, las películas de Nolot son un panorama que va desde las escenas del folklore porno gay (la mamada al chongo del delivery, un gay montado en un cine para el levante), pasando por un registro impávido de lo cotidiano más anodino, para desembocar, por ejemplo, en temas cruciales como las más recientes crisis del sida (el temor a ciertos tratamientos que producen deformaciones físicas como nueva forma de estigmatización). Pero, por sobre todas las cosas, la obra de Nolot propone una idea que pocas películas sobre la diversidad sexual pueden sostener: la certeza de que los ritos y vicios más trillados de la identidad gay pueden convivir con el capricho más personal e intransferible. Un buen ejemplo es que, entre la orgiástica pasión genital del sexo en un cine porno, el personaje que él interpreta encuentra el lugar ideal para escribir textos de una poesía retrospectiva y melancólica.

CRITICA

-Avant que j’oublie, de Jacques Nolot (por Diego Lerer en OtrosCines.com): “Similar mirada franca, dura y nada sentimental (casi una marca de fábrica del cine francés) es la que tiene Nolot en su autobiográfica Antes del olvido (Avant que j’oublie). Como lo hiciera hace diez años en su también muy personal y superior L’Arriere Pays, Nolot vuelve a dirigir y protagonizar la historia de un hombre gay, maduro, enfrentado a la cercanía de la muerte y a la sensación de que se va convirtiendo en un paria en su propio mundo. Nolot se filma a sí mismo teniendo sexo (pago, siempre), encontrándose con viejos amigos, experimentando complicaciones físicas (hay una escena en la que se descompone en el auto que es, a la vez, terrible y divertida) y enfrentándose a la muerte de amigos y a la sensación cada vez más cercana de la propia, aunque aún tiene sólo 60 años. En esa suma de situaciones cotidianas Nolot va dando forma a un relato que se adentra en el sufrimiento pero que nunca llega a ser autocompasivo (si bien es, por momentos, demasiado frío). Cinematográficamente es donde Nolot se destaca: planos largos que siguen a los personajes en tiempo real, imágenes bastante crudas y francas del cuerpo humano y un tono entre que podríamos definir como de “realismo pesadillesco” (chequear cómo el film abre y cierra) hacen de Antes del olvido una película potente y muy recomendable.”

TRAILER – AVANT QUE J’OUBLIE – JACQUES NOLOT

Abril 20, 2008

GANADORES BAFICI 2008

Archivado en: 2008, BUENOS AIRES, CINE/MOVIES, Cultura Pop — andercismo @ 01:16


Ya se conocen los premios de la décima edición del BAFICI. En la selección oficial internacional, resultó “mejor película” la mexicana “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo”(foto), opera prima de la directora Yulene Olaizola. El también debutante Lance Hammer (EE.UU.) fue elegido “mejor director” por “Ballast”. Así se anunció en la ceremonia oficial de clausura del festival, celebrada en el Cine Atlas Lavalle, en pleno centro de Buenos Aires.

Premios de la Selección Oficial Internacional :

Mención Especial: “Profit Motive and the Whispering Wind”, de John Gianvito (EE.UU.).

Mención Especial: “Una semana solos”, de Celina Murga (Argentina).

Mejor Actor: Kang Sheng Lee por “Help Me Eros” (Taiwán)

Mejor Actriz: Liu Dan por “Night Train” (China).

Premio Especial del Jurado: “Night Train”, de Diao Yinan (China)

Mejor Película: “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo”, de Yulene Olaizola (México).

Mejor Director: Lance Hammer por “Ballast” (EE.UU.)

Premios de la Selección Oficial Argentina


El premio de “Mejor película” es para “Unidad 25” , de Alejo Hoijman, una co-producción argentino- español-francesa sobre un pabellón carcelario únicamente habitado por creyentes evangélicos, en la cárcel de Olmos. El jurado expresó que la eligió “por su buen desarrollo de una narrativa clásica sobre la condición social”. La distinción como “Mejor director” le corresponde a Gonzalo Castro por “Resfriada”, que según el dictamen del jurado plasma allí “una sutil y sofisticada manera de traducir ideas cinematográficas en una primera película”.
Además hay “Mención especial” para “süden”, de Gastón Solnicki, “por su afectivo y modesto retrato sobre el proceso y la creencia artística”; y Premio Especial del Jurado Kodak – Cinecolor Argentina para “Historias Extraordinarias”, de Mariano Llinás, “por lograr un tributo audaz al poder redentor de contar relatos”.

OTRO PREMIOS


“El contrabajo” (foto) de Alejo Franzetti es uno de los tres trabajos elegidos en la selección oficial de cortometrajes, junto con “Ahendu nde sapukai” (Oigo tu grito), de Pablo Lama; y “Fedra o la desesperación”, de Gustavo Galuppo.

A continuación, el detalle completo de los restantes premios y menciones dados a conocer este sábado a la noche, en la ceremonia oficial de clausura del Festival.

  • Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos

Mención Especial: “Construcción de una ciudad”, de Néstor Frenkel

Primer Premio: “Süden”, de Gastón Solnicki

  • Premio ADF

Mención Especial: Peng Jung Liao por “Help Me Eros”

Premio: Jing Song Dong por “Night Train”

  • Premio SIGNIS

Mención: “Correction”, de Thanos Anastopoulos

Por su cuidadosa construcción, concebida para no revelar detalles claves de la trama, mientras nos guía en un proceso de identificación con el protagonista, un ex convicto griego que enfrenta el significado y las consecuencias de su delito, en un contexto de violencia futbolística y xenofobia.

Mención: “Cochochi”, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán

Por su relato, contado con gran sencillez, sobre el viaje que emprenden dos niños de una comunidad indígena mexicana para llevar medicinas a un pariente, y que deviene un aprendizaje sobre la responsabilidad por las decisiones tomadas.

Premio: “Ballast”, de Lance Hammer

Por su estilo realista y despojado, que se contrapone en forma muy lograda a la complejidad de la trama, y por mostrar cómo una familia afroamericana, en el delta del Mississippi, lucha por sobreponerse a circunstancias extremas, abriéndose a la posibilidad de un perdón y reconciliación incondicionales.

  • Premio FIPRESCI: “Ballast”, de Lance Hammer
  • Premio Derechos Humanos: Ex Aequo: “Mi vida dentro”, de Lucía Gajá y “Profit Motive and the Whispering Wind”, de John Gianvito
  • Selección Oficial de Cortometrajes: los tres premiados sin distinción de importancia ni orden son: “El contrabajo”, de Alejo Franzetti; “Ahendu nde sapukai” (Oigo tu grito), de Pablo Lama; y “Fedra o la desesperación”, de Gustavo Galuppo.
  • Cine del Futuro: “Llavallol”, del Grupo Tierra en Trance
  • Premio Revista Ñ y Cinecolor Voto del Público: Mejor película Argentina: “Historias Extraordinarias”, de Mariano Llinás

COCHOCHI – LAURA GUZMAN E ISRAEL CARDENAS

Archivado en: 2008, CINE/MOVIES — andercismo @ 00:28

BAFICI (10º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente)

SELECCION OFICIAL 2008: COCHOCHI - Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas

Dirección: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas.
Países: México, Reino Unido y Canadá.
Año: 2007.
Duración: 87 min.
Género: Drama.
Interpretación: Luis Antonio Lerma (Tony), Evaristo Corpus Lerma Torres (Evaristo), José Ignacio Torres Rodríguez (Nacho), José Ángel Torres Rodríguez (José Ángel), Luis Alfredo Villalobos Nevares (Luis), Cristóbal Nevares, Manuela Torres (Manuela), Luis Marcial Bernardino Torres (Marcial Bernardino), María Rosa Rodríguez (novia de Tony), Silverio Villalobos (Silverio).
Guión: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas.
Producción: Pablo Cruz y Donald Ranvaud.
Música: Israel Cárdenas.
Fotografía: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas.
Montaje: Yibrán Asuad, Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán.

Cochochi cobija (nunca más atinado el término: la anécdota es tejida y abrigada con esmero artesanal) una historia pequeña: la de dos hermanos que reciben de su abuelo el encargo de llevar medicinas al corazón de la Sierra Tarahumara. Un caballo -en una zona en la que hace falta ayuda para cualquier movimiento- y una beca escolar -en una zona de altos índices de analfabetismo- son los elementos cuyos desplazamientos van puntuando la relación, los miedos y los anhelos de los hermanos: en uno de ellos (Tony) hay una fiebre incurable de aventura, de vértigo, de dormir al sol y andar bajo las estrellas, mientras que en el otro (Evaristo), los pasos inseguros de la primera noche fuera de casa, con el bosque como promesa de temores informes, hablan de un espíritu completamente distinto. Así, lejos no ya de cualquier gran ciudad sino también de cualquier gesto urbano, y a partir de la marcha de esos dos hermanos que están ingresando en la adolescencia (la acción comienza en el momento en que terminan la educación primaria), Cochochi se erige como un conmovedor ensayo acerca del significado profundo de una palabra tan malversada como “hogar”. (BAFICI)

TRAILER COCHOCHI (2007)

LINKS RELACIONADOS: Cochochi / drama rural

Abril 13, 2008

HELP ME EROS – LEE KANG SHENG

Archivado en: 2008, CINE/MOVIES — andercismo @ 20:45

BAFICI (10º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente)

SELECCION OFICIAL 2008: Bangbang wo aishen (2007) – Kang-sheng Lee

Dirección y guión: Lee Kang-sheng.
País: Taiwán.
Año: 2007.
Duración: 103 min.
Género: Drama.
Interpretación: Lee Kang-sheng (Ah Jie), Yin Shin (Shin), Jane Liao (Chyi), Dennis Nieh (Ah Rong).
Producción: Vincent Wang.
Música: Fumio Yasuda.
Fotografía: Liao Pen Jung.
Montaje: Lei Chen Ching.
Diseño de producción: Tsai Ming-Liang.
Vestuario: Wang Jia Hui.

Nació en Taipei en 1968. Es conocido por protagonizar las películas de Tsai Ming-liang, entre ellas Rebeldes del dios Neón (1992), El río (1997), The Hole (1998), ¿Y allí qué hora es? (2001), La nube errante (2005) y I Don’t Want to Sleep Alone (2006). En 2003 debutó como director con The Missing.

Para Ah Jie haber perdido todo su dinero es el fin. Por eso se instala en un departamento que ya no le pertenece y donde lo único que mantiene la vitalidad son sus plantas de marihuana, cuidadas con absoluta dedicación en el armario. Ante las circunstancias que se le presentan, como último intento, Ah Jie decide realizar una llamada a una línea de atención al suicida, a través de la cual conoce a la que él cree puede ser la mujer de su vida, una voz dulce que lo mantiene vivo. A pocos metros, las chicas semidesnudas que venden castañas a los eventuales automovilistas que pasan por la calle, deslizándose por un caño en la parte baja del edificio, no viven una existencia mucho mejor. Una de ellas será la materialización de esa mujer a la que Ah Jie no conoce pero desea. Con ella se entregará a reiteradas y gimnásticas sesiones sexuales que, junto con las luces de neón y el humo de marihuana, sentarán las bases para el tono onírico y alucinado que contagia Help Me Eros. Pero que aun así permite descifrar una sutil mirada crítica a una sociedad hostil y egoísta que segrega e ignora. (BAFICI)

CRITICA:

Actor fetiche y alumno aventajado del maestro Tsai Ming-liang (productor ejecutivo de ésta), Lee Kang-sheng podría haberse limitado a apuntillar las coordenadas estéticas y temáticas de su mentor en un ejercicio de mero plagio en el que la autoría no fuese sino un encubrimiento de oportunismo propio de realizadores perezosos y conformistas.

Pero no es éste el caso de “Help me eros”, donde si bien Kang-sheng no disimula sus deudas con la mitología y los símbolos de Ming-liang, tampoco renuncia a relecturas y reinterpretaciones del imaginario del director de “Vive l’amour!” desarrollando con ingenio sus anotaciones y sus pies de página, de los que explota oportunamente su vena eminentemente trágica.

El desenlace feliz y armónico que por ejemplo presentaba “I don’t want to sleep alone” no podría tener cabida en esta historia en la que Kang-sheng concilia la sugerente puesta en escena de las tribulaciones del sujeto alienado contemporáneo con su reflexión más desesperada y amarga. Realmente ésta sería la lógica que alcanzaría el eterno Hsiao-Kang de los films precedentes de Tsai Ming-liang una vez reconducida su existencia por los derroteros de la progresiva desazón que produce, no ya la imposibilidad de amar, sino el escaso apego por la vida.

El retrato de Jie Ah en “Help me eros” es la fiel representación de alguien abocado a la soledad y la insoportable pesadez de las circunstancias para el que el suicidio es la única solución posible. Un tipo que lo ha perdido todo bajo el implacable azar de la Bolsa obligándole a arrojarse al vacío donde la única afirmación que ya le resta es la negación de la vida. Kang-sheng lleva al extremo su caracterización del aislamiento individual en la sociedad actual de las grandes urbes cosmopolitas que aquí representa Taipei. En el fondo no se trata del inquietante desconsuelo que provoca la falta de recursos económicos, sino del lento desgaste de nuestra alma, convertidos en autómatas que deambulan entre bloques de hormigón. Seres desdibujados plenamente solipsistas que ya no se comunican con palabras sino mediante el intercambio anónimo y frío de cuerpos y fluidos.

Aunque en este film haya más diálogo que en toda la filmografía de Tsai Ming-liang, el sexo sigue siendo el único lenguaje que une y deja en suspenso temporalmente el inevitable ocaso personal. Tanto Jie Ah como la chica del estanco erótico o la telefonista obesa del centro de ayuda aspiran al amor que aún no han localizado entre deslumbrantes neones, locales rayanos en el puro kistch, oficinas que no son más que laberintos de pequeños cubículos y habitaciones que recrean la más aséptica y minimalista de las arquitecturas funcionales.

Kang-sheng desborda la fantasía visual de su maestro y confiere estallidos de color, vestuarios imposibles y estrambótico surrealismo (sobre todo, en su poético final) a una narración donde los hipnóticos poderes de la marihuana ejercen igualmente sobre el espectador un efecto narcótico que queda reflejado en el erotismo provocador y estimulante de todas y cada una de sus imágenes.

“Help me Eros” no es sólo una historia de amor que jamás se podrá consumar, sino la asunción de la impracticable resolución de la felicidad, pues su ideología pesimista y escéptica no permite opciones alternativas ante tal callejón sin salida. Por ello, el segundo largometraje de Kang-sheng detenta una disertación personal sobre los sinsentidos de nuestras vidas traspasando el absorbente trabajo de texturas e impresiones de Ming-liang con el lirismo conscientemente exagerado de los relatos frecuentados por criaturas perdidas entre cataclismos emocionales. Un goloso regalo.

Por David López de Séptimovicio.com

Abril 9, 2008

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES ACERCA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACION

Archivado en: 2008, BUENOS AIRES, LIBERTAD DE EXPRESION, SOCIOLOGIA/POLITICA, Sociedad — andercismo @ 03:30

Pronunciamiento de la Facultad de Ciencias Sociales acerca del desempeño de los medios de comunicación durante el lock out patronal.

Buenos Aires, 1 de abril de 2008.

VISTO, la actuación de la mayoría de los medios de comunicación con motivo de la cobertura del lock out planteado por los productores agropecuarios; y

CONSIDERANDO, que los medios de comunicación son mayoritariamente empresas configuradas como sociedades comerciales que aún cuando desarrollen una actividad comercial lícita, cabe reclamárseles responsabilidad ética y función social distintivas.

Que aquello con lo que trabajan y construyen sus agendas son mensajes en los que las palabras y las imágenes pesan de modo extraordinario en los que las informaciones, opiniones, puntos de vista, recortes de la realidad, son todas de una indudable y creciente influencia social y política;

Que el reconocimiento al derecho a la información como derecho humano importa garantizar no sólo la libertad de expresión sin censura previa por los propietarios de los medios de comunicación y los periodistas , sino también y fundamentalmente los derechos de quienes reciben informaciones y opiniones como un derecho humano esencial de contenido individual y social de doble vía;

Que, en durante el tratamiento periodístico de los hechos vinculados al lock out de la actividad agrícola-ganadera, han existido expresiones de periodistas – no corregidas ni enmendadas por colegas del propio medio o sus superiores – que lejos de importar afirmaciones de hechos o apreciaciones opinables, llenan de vergüenza e indignación por sus contenidos clasistas y racistas, y por la supina ignorancia que revelan;

Que el público de los medios ha recibido muestras inadmisibles de trato discriminatorio de los actores sociales según su capacidad económica o su pertenencia de clase ante formas similares de reclamo de derechos;

Que la gran bonanza económica que vive la producción agropecuaria pos devaluación ha generado un mercado publicitario extraordinario para los medios de comunicación, verificada por la proliferación de espacios dedicados a la información rural, no debería influir explícitamente en la línea editorial de los distintos medios, sin perjuicio de que sería hacer conocer al público de modo ostensible el listado y compromiso económico aportado por los anunciantes.;

Que ha sido notoria la ausencia de contrastes en las posiciones dadas a conocer en los medios sobre las medidas de las cuatro entidades que las convocaron así como sobre sus causas y consecuencias.

Que ello pone de manifiesto, en particular para los medios audiovisuales una constatación empírica de la necesidad de la sanción de una ley democrática de radiodifusión que garantice los derechos del público a acceder a información plural, lo que conlleva la existencia de medidas tendientes a controlar los procesos de concentración mediática y de maniobras de monopolio informativo;

Que aunque en este contexto hace difícil para los hombres de prensa hacer oír sus voces cuando no comparten las líneas editoriales, ello nunca puede suponer la admisión de expresiones discriminatorias como naturales a la profesión y respetuosas de las líneas éticas de la misma.

Que ocurre lo propio, y es igualmente preocupante, respecto a la carencia de comunicaciones públicas de los medios que pongan de manifiesto preocupación por los dichos discriminatorios de quienes actúan por sus cámaras, micrófonos o páginas.

Que los propios periodistas, a través de sus diversas organizaciones, deben hacer públicas sus reflexiones ante actitudes antidemocráticas o discriminatorias de sus colegas y los medios de comunicación;

Que existen organismos del Estado que están facultados para aplicar sanciones o hacer públicas sus consideraciones respecto de quienes cometen acciones discriminatorias

Que para nuestra Facultad, que alberga a la Carrera de Ciencias de la Comunicación, los medios de comunicación y la actividad de los periodistas profesionales constituyen dos de sus principales objetos de estudio;

EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

RESUELVE:

Artículo 1º- Expresar el repudio a las expresiones discriminatorias a las que hemos asistido con motivo del conflicto provocado por el lock out de los productores agropecuarios, tanto por las referencias de clase o por invocar el color de la piel o la situación social.

Artículo 2º- Exhortar al Comité Federal de Radiodifusión (COMFER) para que en el ámbito de sus facultades:

a) realice campañas por vía de la utilización de espacios para la difusión de cuestiones de interés público (art. 72 Ley 22.285) que pongan en conocimiento de la comunidad argentina la existencia de reglas antidiscriminatorias
b) Proceda a realizar las actividades previstas en la Propuesta Nº 208 del Plan Nacional contra la Discriminación, aprobado mediante el Decreto Nº 1086/05 por medio del Observatorio Observatorio de la Discriminación en Radio y Televisión, y de acuerdo a sus objetivos, en los espacios referidos en el punto anterior publique el seguimiento de los contenidos de las emisiones de radio y televisión referidas en los considerandos y difunda las conclusiones respectivas.
c) Realice las investigaciones del caso a fin de dirimir si durante dichas coberturas se han dado a la difusión pública expresiones de contenido antidemocrático o de cuestionamiento a la vigencia del estado de derecho.

Artículo 3º- Invitar a la distintas organizaciones de periodistas profesionales a que realicen un llamado de atención a sus afiliados y socios respecto de las faltas éticas graves que se han cometido durante la cobertura de las manifestaciones derivadas del conflicto por la renta agraria. Como así también a que convoquen al ejercicio responsable en el tratamiento de la información.

Artículo 4º- De forma.

FUENTE: FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DE LA UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRESDESCARGA EL DOCUMENTO

Entradas más antiguas »

Blog de WordPress.com.