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Noviembre 30, 2006

AEROSMITH – DEVIL´S GOT A NEW DISGUISE – THE VERY OF AEROSMITH

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Aerosmith es una banda de hard rock estadounidense formada por Steven Tyler (voz, teclado y harmónica), Joe Perry (guitarra y coros), Brad Whitford (guitarra), Tom Hamilton (bajo) y Joey Kramer (batería) a principios de la década de los 70’s.
Tabla de contenidos.

Musicalmente fueron influenciados por bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Cream, The Yardbirds, The Rolling Stones y otras muchas, todas pertenecientes a la segunda generación de rock británico. Podría decirse que lo que comenzó con Elvis, tuvo su florecimiento intercontinental con los Beatles y los Rolling Stones. Luego bandas como Black Sabbath y Led Zeppelin llevaron el concepto un poco más allá, y los herederos norteamericanos, los receptores de esa devolución musical fueron Aerosmith. Un sonido y actitud que caían en algún lugar entre el Rock&Roll y el Heavy Metal.

Devil’s Got a New Disguise – The Very Best of Aerosmith es un álbum recopilatorio de la banda de hard rock estadounidense Aerosmith lanzado el 17 de octubre de 2006.

El álbum está pensado para satisfacer el contrato de Aerosmith con Sony Music / Columbia Records y para los fans hasta que la banda lance su decimoquinto álbum en estudio en 2007.

El álbum continene 16 de los mejores temas de Aerosmith desde 1973 hasta la actualidad y 2 temas inéditos grabados en mayo del 2006.

American Track listing

  1. Dream On” – from Aerosmith – 4:26
  2. Mama Kin” – from Aerosmith – 4:26
  3. Sweet Emotion” – from Toys In The Attic – 4:35
  4. Back in the Saddle” – from Rocks – 4:40
  5. Last Child” – from Rocks – 3:26
  6. Walk This Way” (with Run-DMC) – from Raising Hell – 3:40
  7. Dude (Looks Like a Lady)” – from Permanent Vacation – 4:22
  8. Rag Doll” – from Permanent Vacation – 4:25
  9. Love in an Elevator” – from Pump – 5:22
  10. Janie’s Got a Gun” – from Pump – 5:30
  11. What it Takes” – from Pump – 4:08 [edited]
  12. Crazy” – from Get a Grip – 4:04 [edited]
  13. Livin’ on the Edge” – from Get a Grip – 4:21 [edited]
  14. Cryin’‘” – from Get a Grip – 5:09
  15. I Don’t Want to Miss a Thing” – from Armageddon – 4:28 [pop remix]
  16. Jaded” – from Just Push Play – 3:35
  17. “Sedona Sunrise” – 4:18
  18. “Devil’s Got a New Disguise” – 4:27

European Track listing

  1. Dude (Looks Like A Lady) – 4:22
  2. Love In An Elevator – 5:22
  3. Livin’ On The Edge [edit] – 5:06
  4. Walk This Way (RUN DMC) [edit] – 3:41
  5. Cryin’ – 5:09
  6. Jaded – 3:35
  7. Crazy – [edit] 4:05
  8. Angel – 5:06
  9. Janie’s Got A Gun [edit] – 4:32
  10. Amazing – 5:57
  11. The Other Side – 4:06
  12. Dream On – 4:26
  13. Sweet Emotion – [edit] 3:12
  14. Falling in Love (Is Hard on the Knees) – 3:25
  15. Pink – 3:56
  16. I Don’t Want To Miss A Thing – 4:28
  17. Sedona Sunrise [Previously Unreleased] – 4:18
  18. Devil’s Got A New Disguise [Previously Unreleased] – 4:27

Noviembre 29, 2006

MY CHEMICAL ROMANCE – WELCOME TO THE BLACK PARADE (SINGLE)

Archivado en: VIDEO — andercismo @ 14:22


Welcome To The Black Parade es el primer single del álbum The Black Parade y el noveno single de la banda de New Jersey, My Chemical Romance. Este single fue lanzado el 11 de Septiembre del 2006 en iTunes y el 9 de Octubre del 2006 en CD. La versión de estudio estuvo disponible en MySpace el 2 de Septiembre del 2006. Este single se convirtió en su primer #1 en el “U.K. Singles Charts” el 15 de Octubre del 2006, así como su primer #1 en el “U.S. Modern Rock” el 26 de Octubre del 2006.

Lista de Canciones

Versión 1 (Cd Single, vinilo de 7 pulgadas #2)

  1. Welcome To The Black Parade” (Versión del album)
  2. Heaven Help Us

Versión 2 (vinilo de 7 pulgadas #1)

  1. Welcome To The Black Parade” (Versión del album)
  2. Welcome To The Black Parade” (En Vivo)

Versión 3 (Single Australiano)

  1. Welcome To The Black Parade” (Versión del album)
  2. Heaven Help Us
  3. Welcome To The Black Parade” (En Vivo)

Versión iTunes

  1. Welcome To The Black Parade” (Edición de Radio)
  2. My Chemical Romance Welcomes You to the Black Parade” (Entrevista con la banda)

Descripción

My Chemical Romance debutó “Welcome To The Black Parade” en vivo en el pre-show de los MTV Video Music Awards 2006.

La versión de estudio está disponible en su MySpace. La pista también puede ser escuchada en Theblackparade.com. El video de la canción puede ser visto en MyChemicalRomance.com. El single también fue lanzado en iTunes en su edición de radio (4:37), junto con una entrevista con la banda sobre su álbum The Black Parade.

MCR habla sobre “Welcome To The Black Parade” en la pista EP que está disponible en iTunes llamada “My Chemical Romance Welcomes You To The Black Parade”. Ellos dicen que es probablemente la canción más antigua del nuevo álbum después de “Disenchanted“. Ellos dicen que la idea para la canción vino antes de que lanzaran su primer album, pero no estuvo lista para su lanzamiento, así que se olvidaron de ella por un tiempo. Luego intentaron escribirla de nuevo para Three Cheers For Sweet Revenge, pero ellos tenían tantas ideas para ese álbum, que decidieron no incluirla. Fue entonces cuando empezaron a escribir para su tercer álbum, que tomaron la canción de nuevo y empezaron a trabajar en ella. Luego de que la canción fue grabada, la banda pensó que podía ser mejorada antes de que estuviera terminada. El entero proceso de la creación de “Welcome To The Black Parade” tomó cerca de 3 años. Gerard Way afirma que la canción es el mejor ejemplo de los riesgos que tomaron en su tercer álbum. El mensaje de la canción es para que todo se ponga mejor y para que todos sigan adelante, como explica Way.

La canción tiene una fuerte similaridad con “Goodbye Silk City” de la banda de New Jersey Suit of Lights e “Innuendo” de Queen. Way afirma que esta fue la canción más difícil de crear para la banda. La canción consiste en 167 pistas distintas mezcladas en una sola. Way dice que la canción también tiene una sección llamada “orphan sectión” la cual fue influenciada por el musical de Broadway “Little Orphan Annie”. El primer nombre para la canción fue “The Five Of Us Are Dying” (en español: Nosotros 5 estamos muriendo), nombre que Ray Toro odió porque él es muy supersticioso y tuvo que volar en avión después de que la canción fue terminada. Toro estuvo a punto de no entrar en el avión.

La Historia del Paciente

Luego de aprender de su enfermedad, reflejada en su vida, y tratando con todos los temas de la mortalidad, la misma mortalidad del Paciente parece estar llegando rápidamente a su fin. Aquí el Paciente está al borde de la vida y la muerte, y la muerte está viniendo por él en la forma de su más fuerte recuerdo.

El recuerdo más profundo del Paciente es el de su padre llevándolo a la ciudad cuando era un niño a ver un desfile (“when I was a young boy, my father took me into the city, to see a marching band”). El padre del Paciente le pregunta cuando era niño si cuando creciera se convertiría en el salvador de los destrozados, vencidos y maldecidos (“Son, when you grow up, would you be the savior of the broken, the beaten, and the damned?”), quizás preparando al paciente para su futura enfermedad y preguntándole si va a estar preparado mentalmente para superarla y convertirse en un ejemplo para los demás para que sigan sus pasos y sean fuertes. El padre del paciente también le dice “someday I’ll leave you a phantom, to lead you in the summer, to join the Black Parade” (en español: “algún día te dejaré un fantasma, para que te guíe en el verano, para unirse a The Black Parade”). Esto nos da pistas de que el padre del Paciente murió antes que el Paciente, y que lo va a ayudar a unirse a The Black Parade (en otras palabras, estar ahí cuando el Paciente muera para ayudarlo en la otra vida). La canción también muestra que el Paciente se relacionaba muy bien con su padre, debido a que su más profundo recuerdo en vida fue cuando él estaba con su padre. Esto es lo opuesto a la relación que él tenía con su madre, la que es detallada en forma más extensa en la canción “Mama” La banda dice que “mama” representa a la Madre Guerra, una madre que ha perdido a su(s) hijo(s)en la guerra.

El Paciente pasa a un estado entre la vida y la muerte, y ve a la marcha negra. La marcha negra (the black parade) parece tomar lugar en la ciudad en la que él vio el desfile en su infancia, solo que ahora la ciudad está desolada y más macabra que en su infancia. El Paciente ve a los intérpretes de la marcha negra, solo que ellos también son más macabros que los que él vio en su infancia, y parecen representar emociones y otras partes de su vida. La marcha negra le cuenta al Paciente sobre las decepcionadas caras de sus pares (“Here’s the poignant faces of your piers”), cosa que no tiene efecto en el paciente, ya que a él no le interesa en lo absoluto (“Take a look at me ’cause I could not care at all”), demostrando que él no va a permitir más que alguien le dicte lo que tiene que hacer, y que aun no está arrepentido de lo que ha hecho (como lo hace en “Famous Last Words“).

El Paciente todavía duda de sí mismo en la línea “I’m just a man, I’m not a hero” (en español: “soy solo un hombre, no un héroe”) refiriéndose a la pregunta que le hace su padre al comienzo de la canción. Finalmente, la marcha negra le asegura a él que su memoria va a continuar viva, y que aunque esté muerto y derrotado, su viuda también va a continuar viva. Así intentan convencerlo de que él no es tan malo como él cree, y que si se une a ellos, lo que deja atrás en la vida va a estar bien.

La canción representa visualmente la historia en el video musical (En el video musical “El Paciente” todavía tiene pelo pues acaba de descubrir su Cancer)

Video Musical

El video para el single fue dirigido por Samuel Bayer. El video musical fue lanzado el 26 de septiembre del 2006 en el Reino Unido y Canadá, y el 27 de septiembre del 2006 en los Estados Unidos. Éste trata sobre un hombre (interpretado por Lukas Haas) vestido con ropas de hospital. “El Paciente” del que el álbum trata, que está muriendo y siendo llevado por la muerte en la forma de una marcha negra. En la plataforma principal se encuentran Gerard, Mikey, Bob, Ray y Frank tocando la canción “Welcome To The Black Parade”. Los trajes usados por los miembros de la banda en el video musical son muy similares a los trajes que usaron The Beatles en el cover de su álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, una de las influencias principales para su nuevo álbum.

Mientras la banda está tocando, el Paciente vaga a través del desfile, fijándose en la variedad de personajes que hay en él. Al final, el Paciente recibe una medalla; la medalla puede ser un símbolo de la muerte, o de una vida completada. Después de esto, la banda se va y el Paciente queda solo.

La portada del single es una escena del video, con el Paciente en la parte central inferior. Hay dos mujeres, una en cada costado de él, llamadas “Fear” (Miedo) y “Regret” (Pesar o Pena), usando maquillaje similar al que usaba Gerard Way en su anterior álbum, posiblemente diciendo que la banda no ha dejado sus raíces con su transformación. Han habido muchos conflictos entre los fans sobre el video. Algunos aseguran que el video tiene un estilo similar al video “Minority” de Green Day, pero luego de un extenso análisis, el video es más semejante al video “Vaka” de Sigur Ros que los precedió a ambos.

El video musical va desde un hospital hasta una ciudad surreal, destruida y con grietas en el piso, producto de la guerra. El video caracteriza a 4 de los personajes principales. El Paciente, Fear, Regret y Mother War (Madre guerra). Fear y Regret son las dos mujeres que están a los costados del paciente en el cover para el single. Mother War es la mujer que lleva puestos un vestido muy largo y una máscara de gas. Liza Minnelli interpreta el papel de Mother War en el segundo verso de la canción “Mama”.

VIDEO: WELCOME TO THE BLACK PARADE – MY CHEMICAL ROMANCE

MY CHEMICAL ROMANCE – THE BLACK PARADE

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My Chemical Romance (nombre inglés que podría traducirse como Mi Romance Químico) es una banda de Nueva Jersey cuyos miembros provienen de Belleville y Kearny, Nueva Jersey y su baterista de Chicago. El género musical de My Chemical Romance es muy debatido, tienen influencias de The Smiths, Morrissey, The Cure, Iron Maiden , The Misfits, Black Flag. Algunos de sus fans lo califican dentro del género emo, pero han desmentido en repetidas ocasiones que su música NO corresponde al género emo [cita requerida].

El nombre del grupo viene de un libro escrito por Irvine Welsh llamado “Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance” (en español Extasis). Fue sugerido por Mikey Way, el hermano de Gerard. Su nombre es a veces abreviado como “MCR” y llamado “MY CHEM” por fans.

The Black Parade es el tercer álbum de la banda My Chemical Romance. Se lanzó el 17 de octubre de 2006 en Puerto Rico, internacionalmente el 23 de octubre, y el 24 de octubre en los Estados Unidos. Como los dos álbumes anteriores de la banda, este es un álbum conceptual, centrándose alrededor de un personaje conocido como “el paciente”, quien sufre una muerte a una edad joven debido al cáncer.

Su nuevo disco tiene un sonido diferente al de sus anteriores trabajos: han conseguido mostrar su otro yo sin dejar de ser ellos mismos en un álbum que suena más comercial y orquestal, con un piano, sintetizadores y percusión adicional.

Aun así, la banda no olvida ese estilo oscuro tan característico de My Chemical Romance, sino que lo refuerzan en temas como ‘Welcome To The black Parade’, su primer sencillo, o en ‘House Of Wolves’. Destacan también temas como ‘Mama’, que cuenta con la colaboración de Liza Minnelli, ‘Teenagers’ o ‘Blood’, con ritmos muy cabareteros. Desde luego, este nuevo look a lo Dr. Jekill y Mr. Hyde les sienta muy bien.

El álbum es producido por Rob Cavallo, que ha producido cada álbum de Green Day desde 1994 a excepción de Warning:. El álbum fue mostrado en su totalidad en 19 de Octubre. En una entrevista con MTV, la banda dijo que el nombre “The Black Parade” fue elegido debido a la creencia de que la muerte llega a los individuos como su más poderoso recuerdo. El personaje principal en el concepto, fue a un desfile con su padre a una edad muy temprana, por lo tanto la muerte viene a él en la forma del “Black Parade” (“Desfile Negro”). El quinteto de New Jersey sale a la cancha con su disco más ambicioso hasta la fecha en donde atraviesa hardcore punk épico y géneros variados con toda la teatralidad heredada de Queen, David Bowie y Pink Floyd.

Ni la fama y los millones que consiguieron con su antecesor, Three cheers for sweet revenge, han logrado pervertir el marchitado corazoncito de los integrantes de My Chemical Romance. Respetando aquel viejo axioma rockero que postula que los mejores discos son concebidos bajo estados anímicos horribles, el quinteto conducido por Gerard Way recarga la dosis de negatividad y apocalipsis para su tercera placa: una vez más, sufrimiento, muerte, decepción, soledad y desesperación son los tópicos que dan vida (¿?) a The black parade.

The Black Parade es un disco pretencioso. Ya desde el arte de tapa y del librito interno (con una onda a El Extraño Mundo de Jack muy interesante) se percibe que la banda y la compañía discográfica apostaron un gran manojo de fichas al tercer disco de estudio de My Chemical Romance.

El comienzo, con The End, tranquilamente podría servir para anunciar la llegada de un circo oscuro, algo gótico, con artistas freaks, músicos alterados, niños de ojos extraviados y demás personajes vestidos de negro. El desfile se larga con una sucesión de tres buenos temas. Festivos, gancheros y bien punkies, Dead!, This is How I Disappear y The Sharpest Lives, dan paso al rimbombante corte de difusión, Welcome to the Black Parade.

El clima festivo continúa hasta promediar el álbum, aún con un par de inevitables baladas mediante (I Don´t Love You y Cancer, que no aportan demasiado) hasta llegar a Mama una especie de vodevil cretino, inocentón adrede en su ritmo y con letra corrosiva que trae a un hijo anunciándole a su madre que se va al infierno y no hay nada más que hacer. El tema va tomando fuerza a medida que avanza hasta la debacle final, con un insano coro berreando a grito pelado los últimos versos.

Es una buena foto de lo que es el disco y de la pretensión de la que se habla al comienzo. Hay clima de desfile por avenida importante, de circo grosso, pero cubierto de pies a cabeza con una pátina de oscuridad y pesimismo Burtoniano que se revela de a ratos encantadora. También está presente, y hay que decirlo, un cierto tufillo al Green Day de American Idiot. Aunque un poco más expresivo y con un registro más amplio que Billy Joe Armstrong, el cantante Gerard Way tiene notorias influencias de su célebre colega. Pero la influencia es bien utilizada y, por lo tanto, aquí nadie habló de robo, hurto y afines.

Lista de canciones

  1. “The End” – 1:52
  2. “Dead!” – 3:15
  3. “This Is How I Disappear” – 3:59
  4. “The Sharpest Lives” – 3:20
  5. “Welcome To The Black Parade” – 5:11
  6. “I Don’t Love You” – 3:58
  7. “House of Wolves” – 3:04
  8. “Cancer” – 2:22
  9. “Mama” – 4:38
  10. “Sleep” – 4:43
  11. Teenagers” – 2:41
  12. Disenchanted” – 4:55
  13. Famous Last Words” – 4:59
  14. Blood” (Hidden Track) – 2:53

Todas las pistas de CD excepto “Blood” pueden ser escuchadas en [1] “Blood” puede ser escuchada en [2] en el viaje para completar la búsqueda de “El Paciente” (la búsqueda se puede iniciar presionando el enlace de la máscara de gas)

B-Sides

  1. Heaven Help Us” – 2:56
  2. Kill All Your Friends” – (Aun no lanzada)

Singles

Así que aquí hay para todos los gustos: piezas de punk tradicional (“Dead!”), pseudo baladas (“I don’t love you”, y la desgarradora “Cancer”), aplanadora punk-rock (“Welcome to the black parade”), rabia hardcore-heavy (“This Is How I Disappear”), diversión (“Mama”, con Liza Minelli invitada haciendo un graznido casi imperceptible) y hasta un homenaje a ¡Motley Crue! en “Teenegers”. Feroz, emotivo, multifacético. My Chemical Romance lo hizo de nuevo, pero mejor aún.


PUNTUACION: 8.0 / 10

Noviembre 27, 2006

JAMIROQUAI – HIGH TIMES – SINGLES 1992-2006

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Jamiroquai es una banda británica liderada por su vocalista Jay Kay que desde su primer disco en 1993 han sido el uno de los principales grupos de referencia en el panorama funk internacional, a la cabeza del movimiento acid jazz ya abandonado desde el 1994 , nacido en Londres, mezcla de jazz y funk. Actualmente es uno de los cantantes más solicitados en conciertos ya que convierte sus actuaciones en directo en verdaderos “shows” para los espectadores. El nombre “Jamiroquai” es una unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice que se identifica filosóficamente y el término Jam, proveniente de la palabra Jamming que significa una sesión de improvisación músical.

High times – Singles 1992-2006 recoge 17 de los sencillos de mayor éxito en la carrera de Jamiroquai, así como los inéditos Radio y Runaway, que ha sido elegido como single de adelanto del recopilatorio.

High Times: Singles 1992 – 2006 estará disponible de tres maneras, la primera será un CD simple, el cual traerá los 19 mejores temas de la banda, la segunda será un CD doble, el cual uno será como la version recién detallada, y el otro será un CD con 10 remixes, y por ultimo la tercera será un DVD, en este vendran todos los videos de la banda desde su puesta en escena en 1992. Aunque hay una pequeña polemica en torno a los temas, ya que están ausentes grandes temas como “Main Vein”, “You Give Me Something” o “King For A Day”.

Lista de canciones del primer CD

  1. “When You Gonna Learn” – (Emergency on Planet Earth)
  2. “Too Young To Die” – (Emergency on Planet Earth)
  3. “Blow Your Mind” – (Emergency on Planet Earth)
  4. “Emergency On Planet Earth” – (Emergency on Planet Earth)
  5. Space Cowboy” – (The Return of the Space Cowboy)
  6. Virtual Insanity” – (Travelling without Moving)
  7. Cosmic Girl” – (Travelling without Moving)
  8. “Alright” – (Travelling without Moving)
  9. “High Times” – (Travelling without Moving)
  10. “Deeper Underground” (Synkronized BonusTrack)
  11. Canned Heat” – (Synkronized)
  12. Little L” – (A Funk Odyssey)
  13. “Love Foolosophy” – (A Funk Odyssey)
  14. “Corner Of The Earth” – (A Funk Odyssey)
  15. “Feels Just Like It Should” – (Dynamite)
  16. Seven Days In Sunny June” – (Dynamite)
  17. “(Don’t) Give Hate A Chance” – (Dynamite)
  18. “Runaway” – (Nuevo tema)
  19. “Radio” – (Nuevo tema)
  20. “Half The Man” – (The Return of the Space Cowboy) ¹

Lista de canciones del segundo CD

  1. “Emergency On Planet Earth (Masters At Work remix)” (7.10)
  2. Space Cowboy (David Morales remix)” (7.52)
  3. “Love Foolosophy (Knee Deep remix)” (8.27)
  4. Little L (Bob Sinclar remix)” (7.24)
  5. Cosmic Girl (Tom Belton remix)” (7.46)
  6. “Dynamite (Phil Asher remix)” (7.40)
  7. Seven Days In Sunny June (Ashley Beedle remix)” (7.54)
  8. Virtual Insanity (Salaam Remi remix)” (5.41)
  9. “You Give Me Something (Blacksmith R&B remix)” (4.02)
  10. “Supersonic (Restless Souls/Phil Asher remix)” (8.26)

Lista de videos que traerá el DVD

  1. “When You Gonna Learn” (3.53)
  2. “Too Young To Die” (3.29)
  3. “Blow Your Mind” (4.48)
  4. “Emergency On Planet Earth” (4.10)
  5. “If I Like It, I Do It” (2.53)
  6. Space Cowboy” (3.36)
  7. “Half The Man” (3.40)
  8. “Light Years” (3.59)
  9. “Stillness In Time”
  10. Virtual Insanity” (3.54)
  11. Cosmic Girl” (3.51)
  12. “Alright” (3.46)
  13. “High Times” (4.12)
  14. “Deeper Underground” (5.16)
  15. Canned Heat” (3.57)
  16. “Supersonic” (3.56)
  17. “King For A Day” (3.20)
  18. “Black Capricorn Day” (3.31)
  19. Little L” (3.56)
  20. “You Give Me Something” (3.21)
  21. “Love Foolosophy” (3.46)
  22. “Corner Of The Earth” (3.58)
  23. “Feels Just Like It Should” (4.34)
  24. Seven Days In Sunny June” (3.57)
  25. “(Don’t) Give Hate A Chance” (3.50)

  • ¹ = Este tema vendra como BonusTrack en la version japonesa del album.

Jay Kay fundó Jamiroquai en Reino Unido a comienzos de los 90. La banda, que muchas veces ha tendido a confundirse con un proyecto en solitario, aportó a la escena musical del momento una recuperación del sonido soul-funk de los 70 (la comparación con Stevie Wonder era inevitable) aunque adaptándola al espíritu del fin de siglo.

El primer álbum de Jamiroquai, Emergency on planet earth (1993), colocó al grupo en una posición de éxito que no abandonado casi tres lustros después gracias a sucesivos trabajos en los que Jay Kay iba desarrollando la fórmula original y añadiendo nuevos sonidos e influencias. Álbumes como The return of the space cowboy (1994), Travelling without moving (1996) o Synkronized (1999) llenos de hits como When you gonna learn, Too young to die, Space cowboy, Virtual insanity, Deeper underground o Canned heat que ahora se recuperan en este recopilatorio.

VIDEO: RUNAWAY – JAMIROQUAI

Noviembre 26, 2006

DIDDY – PRESS PLAY

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El rapero Diddy, antes conocido como P. Diddy, publica el nuevo álbum “Press Play”, un disco hip hop con las colaboraciones estelares de Fergie de The Black Eyed Peas, Nicole de Pussycat Dolls, Mary J. Blige, Brandy, Nas, Lil Kim, Keyshia Cole, Ciara, Kanye West y Christina Aguilera.

Su nombre real es Sean Combs y ha sido conocido artísticamente como Puff Daddy, P.Diddy y ahora simplemente como Diddy. Rapero, empresario, productor, diseñador de moda ganador de 3 Grammy Awards y ex de Jennifer Lopez, Diddy está considerado como uno de los personajes más influyentes de la escena musical estadounidense, pero lo cierto es que no publica un disco con su nombre desde The saga continues (2001). Cinco años de silencio que tocarán a su fin el próximo 3 de octubre, fecha prevista para la edición de Press play, cuarto álbum del artista.

Aunque parezca que P. Diddy no hace más que despilfarrar dinero y cambiarse el nombre cada vez que se le ocurre, la verdad es que ha estado trabajando muy duro en su nueva producción Press Play, la cual estará lista para salir al mercado en octubre. Entre otras sorpresas, en este disco incluirá la participación de grandes figuras del mundo del hip hop.

Diddy no sólo se limita a escuchar las críticas sobre su talento. El magnate del hip hop aseguró que gracias a éstas produjo su mejor álbum hasta el momento: “Press Play”. El disco debutó esta semana en la cima de la popularidad con 170.000 copias vendidas, y esta es la primera vez que Diddy alcanza la posición número uno en casi 10 años.

“Press Play” contó con la participación de una lista de estrellas invitadas que incluyen a Christina Aguilera, Mary J. Blige, Jamie Foxx y Nas, así como una variedad de nuevos sonidos musicales de Diddy, que hasta cantó en uno de los temas.

“Yo diría que soy un maravilloso cantante en la ducha”, bromeó sobre sus habilidades vocales. “Y lo que canto … es fiel a mi rango, fiel a mí persona”.

Cantante de ducha o no, el álbum le ha dado al artista –otrora conocido como Puffy, P. Diddy y Puff Daddy– quizás la mejor crítica en su difamada carrera de rapero.

Track listing

# Title Length Producer(s) Performer(s) Composer(s)
1 “Testimonial (Intro)” 2:24 Diddy Smith, Curt/Combs, Sean/Orzabal, Roland/Watson, Leroy
2 “We Gon’ Make It” 3:33 Deric ‘D-Dot’ Angelettie & The Game Diddy, Jack Knight Hansford, Kevin/Combs, Sean/Pate, Johnny/Knight, Jack/Taylor, Jayceon/Watson, Leroy
3 “I Am (Interlude)” 1:46 Diddy, Aasim Coppin, L./Matthews, D./Wilson, Frank/Combs, Sean/Gordy, Berry/Holloway, Patrice/Davis, Brenda/Watson, Leroy
4 “The Future” 3:11 Havoc & Pharoahe Monch Diddy Jamerson, Troy/Combs, Sean/Muchita, Kejuan
5 “Hold Up” 3:29 SC Diddy, Angela Hunte Jamerson, Troy/Johnson, Glenn C./Combs, Sean/Peters, Jerry/Hunte, Angela/Muchita, Kejuan
6 Come to Me 4:36 Richard ‘Young Lord’ Frierson Diddy, Nicole Scherzinger Greene, Roger Jr./White, Jacoby/Winans, Mike/Combs, Sean/Lawrence, Shannon “Slam”/Scherzinger, Nicole/Fr/Winans, Shay
7 Tell Me 4:06 Just Blaze Diddy, Christina Aguilera Garrett, Stephen/Wyce/Combs, Sean/Jones, Shannon/Knight, Jack/Lawrence, Shannon “Slam”/Montgomery, Ryan/Watson, Leroy
8 “Wanna Move” 5:18 Danj NDZ Diddy, Big Boi, Ciara & Scar Harris, C.P./Harris, Clifford Jr./Hill, Nathanial/Oliver, K/Patton, Antiwan/Smith, Terrence/White, Jacoby/Combs, Sean
9 “Diddy Rock” 5:12 Timbaland & Danj NDZ Diddy, Timbaland, Twista & Shawnna Hill, Nathanial/Mathis, Lloyd/Mitchell, Carl/Mosley, Timothy/Combs, Sean/Jones, Pierre
10 “Claim My Place (Interlude)” 3:25 Rob Lewis Diddy, Avant Winans, Mike/Combs, Sean/Lewis, Rob/Lawrence, Shannon “Slam”
11 “Everything I Love” 4:23 Kanye West Diddy, Nas & Cee-Lo Callaway, Thomas Decarlo/Combs, Sean/West, Kanye/Jones, Nasir/Watson, Leroy
12 “Special Feeling” 4:25 will.i.am Diddy, Mika Lett Combs, Sean/Adams, Will
13 “Crazy Thang (Interlude)” 1:15 Rob Lewis Diddy, S. Rosete Combs, Sean/Lewis, Rob
14 “After Love” 4:47 Timbaland & Danj NDZ Diddy & Keri Hilson Hill, Nathanial/Mosley, Timothy/Washington, James/White, Jacoby/Combs, Sean/Hilson, Keri Lynn
15 “Through the Pain (She Told Me)” 5:28 Mario Winans Diddy, Mario Winans White, Jacoby/Combs, Sean/Winans, Mario
16 “Thought You Said” 5:49 Sean Garrett & Mario Winans Diddy & Brandy Jones, Michael “Lo Down”/Combs, Sean/Jones, Shannon/Winans, Mario/Garrett, Sean/Watson, Leroy
17 “Last Night” 6:26 Mario Winans Diddy & Keyshia Cole Combs, Sean/Winans, Mario/Knight, Jack/Lawrence, Shannon “Slam”
18 “Making It Hard” 4:54 Rich Harrison & Sean Garrett Diddy & Mary J. Blige Garland, Reginol J./Wyce, Elizabeth/Combs, Sean/Harrison, Rich/Garrett, Sean/Jones, Pierre/Watson, Leroy
19 “Partners for Life” 4:30 The Neptunes Diddy & Jamie Foxx S.Combs/P.Williams/C.Hugo
20 “All Night Long” 6:24 (iTunes Bonus Track) Diddy & Fergie

Special Packaging

The limited edition version of this album includes a story of photos on how Diddy met a woman in a club. The album is located in a pocket on the last page.

En una entrevista con la AP, Diddy dijo el martes que apuntó algunas de las quejas más frecuentes sobre su estilo de rapear y trabajó seriamente para mejorar como artista.

“Era cuestión de ir más profundo, de hablar sobre relaciones y amor y todas las etapas del amor”, dijo Diddy vía telefónica desde París.

En los últimos años, Diddy ha sido más conocido por su estatus de empresario y su línea de ropa que por lo primero que le dio la fama: su música. Pero su sello discográfico Bad Boy resurgió este año con éxitos de Cassie, Danity Kane y Yung Joc, y ahora, de su propio álbum.


Diddy dijo que planea seguir enfocado en la música y embarcarse en una gira musical el próximo año para promocionar “Press Play”.

“Press Play” cuenta con la producción de will.i.am, Havoc de Mobb Deep, Pharoahe Monch y Cool & Dre. El primer single es el explosivo “Come to Me” cantado a dúo con Nicole Scherzinger y el segundo será “Tell Me” interpretado junto a Christina Aguilera.

VIDEO: COME TO ME – DIDDY FEAT NICOLE SCHERZINGER

PUNTUACION: 7.0 / 10


JET – SHINE ON

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Jet es originaria de Melbourne, Australia… se conformó en 2001 y su álbum deber vio la luz en el 2003, la crítica los recibió con excelentes comentarios y desde sus inicios son considerados una banda con mucho futuro gracias a un sonido “sincero” y sin pretensiones… sus integrantes afirman que las principales influencias musicales que llevan impresas todas sus canciones incluyen a: The Sex Pistols, The Kinks, The Beatles, AC/DC y The Rolling Stones.

El álbum ha sido grabado en estudios de Los Angeles bajo la producción de Dave Sardy que ya colaboró con el grupo en su primer álbum “Get Born”. Jet vendieron más de 3 millones y medio de copias en todo el mundo de su espectacular disco de début. Un álbum que contenía el mega hit rockero “Are You Gonna Be My Girl?” además de canciones como “Rollover DJ”, “Look What You´ve Done” o “Cold Hard Bitch” y que encumbró a Jet a la primera división del rock internacional. Jet es el grupo que ha sabido unir mejor que nadie la tradición del mejor rock clásico, el que bebe de los Beatles, los Stones y AC/DC, con las inquietudes de una nueva generación que ha recuperado el gusto por el rock&roll.

El grupo grabó 20 canciones, 14 de las cuales saldrán en este nuevo disco. Jet reinciden en esa explosiva mezcla entre los riffs graníticos de AC/DC y las melodías pop de The Beatles. La influencia de John Lennon es quizás más evidente en este nuevo disco y podría decir que el espíritu del “White Album”, obra maestra del cuarteto de Liverpool, planeó sobre la grabación de “Shine On”.

Tal vez la gente necesitaba la confirmación de lo que Jet había anunciado en su primer disco, “Get Born” (2003). Y habría que subrayar la respuesta: el grupo australiano ha superado su marca inicial, ha pulido sus imperfecciones y ha sacado más conejos de la chistera. El segundo esfuerzo de Jet, titulado “Shine On”, va más allá de las predecibles maromas guitarreras para pensar con mayor detenimiento en el producto final.

Lo que no ha variado en el pentagrama del cuarteto formado por Nic Cester (guitarra, voz), Chris Cester (batería, voz), Cam Muncey (guitarra, voces) y Mark Wilson (bajo, piano) ha sido esa necesidad de explorar en reversa, a partir de estéticas setenteras: el rock duro de AC/DC y Grand Funk Railroad, los guiños glam a lo Sweet o T. Rex, y las baladas de penetrante aroma ‘Beatle’, como “Bring it On Back”, “Kings Horses” o la pista que porta el título del disco.

Claro, no son los únicos en la tarea de reverdecer viejos capítulos del rock and roll —-en similares pasos andan Wolfmother o The Datsuns, por coincidencia dos actos originados también en Oceanía—-, una tendencia nada desdeñable en tiempos en los que casi todo está dicho y hecho.

Lo de Jet es energía pura. Sus notas, principalmente blueseras y pentatónicas, recrean con músculo el rock que se cocinaba sobre las espaldas del beat y del movimiento hippie, los granos minimalistas que dieron origen a un estilo de rock que fue el que dominaba la escena de fines de los 60 y la primera mitad de los 70. Escuchar a Jet es retornar al reino de Led Zeppelin, los Stones, los primeros Doobie Brothers, Creedence Clearwater Revival, Foghat, Kiss o Bad Company.

El cuarteto australiano ruge desde sus ásperas guitarras, y en ocasiones desde las voces, pasadas por un proceso de encendido natural, según los giros que tomen las canciones.

Track listing

  1. “L’espirit D’escalier” – 0:23 (C. Cester, N. Cester, C. Muncey)
  2. “Holiday” – 3:25 (C. Cester, N. Cester, C. Muncey)
  3. Put Your Money Where Your Mouth Is” – 2:32 (C. Cester, N. Cester, C. Muncey)
  4. Bring It On Back” – 4:09 (N. Cester)
  5. “That’s All Lies” – 2:43 (C. Cester, N. Cester, C. Muncey)
    • “Hey Kids” – 3:24 (this song is track 6 on the American version of the album)
  6. “Kings Horses” – 3:19 (C. Cester, N. Cester)
  7. Shine On” – 4:36 (N. Cester)
  8. “Come On Come On” – 4:24 (C. Cester, N. Cester, C. Muncey)
  9. “Stand Up” – 4:33 (C. Cester, N. Cester)
  10. Rip It Up” – 3:19 (C. Cester, N. Cester)
  11. “Skin and Bones” – 3:17 (C. Cester, S. Hesketh)
  12. “Shiny Magazine” – 3:28 (C. Cester, N. Cester)
  13. “Eleanor” – 3:34 (C. Cester, N. Cester)
  14. “All You Have To Do” – 4:39 (C. Cester, N. Cester, C. Muncey)

Bonus tracks

  • “Coming Home Soon” (iTunes pre-order exclusive track) – Previously titled “Don’t Worry Baby”.
  • “Snap Your Fingers” (Barbados demo) – Best Buy exclusive bonus track; B-side on “Put Your Money Where Your Mouth Is” 7″
  • “This Night Is Yours” – Best Buy exclusive bonus track; B-side on “Put Your Money Where Your Mouth Is” CD

Sin embargo, respecto a Jet existe una especie de contradicción en los medios especializados cuanto menos curiosa; es decir, para unos cuantos son poco menos que la panacea del rock n´ roll, la banda que ha caído del cielo para poner las guitarras en el lugar que tenían en los sesenta y setenta, en la cúspide. Para otros, el cuarteto australiano es el engañabobos más grande que ha salido en mucho tiempo; una banda con mucha pose y poco talento. Un grupo que se hizo famoso con “Are You Gonna Be My Girl?”, el típico hit al que tan acostumbrados nos tienen las discográficas en estos tiempos de confusión en el que no queda muy claro qué es mainstream o qué es indie. Un single que les situó en las estanterías de las tiendas de música de medio mundo y con el que vendieron tres millones de álbumes de su primer trabajo, Get Born, del que se desprenden varias canciones instantáneas pero que, seguramente, no tendrán un lugar en el palacio de la fama del rock.

Dos años después, Jet presenta Shine On, su segundo album. En esta ocasión las influencias siguen siendo las mismas que en su predecesor; no hay canción que no recuerde ya sea a The Beatles, Oasis, AC/DC o The Rolling Stones. Sin embargo, este segundo trabajo no cuenta con el factor sorpresa ni con la frescura ni la pegada del debut y se queda a medio camino entre la evolución y el retroceso. Quiere caminar pero se encuentra atado de pies y manos, cuando parece que avanza llega el siguiente corte que no logra dar la talla y nos deja en el mismo lugar que al principio. “Put Your Money Where Your Mouth Is”, veloz y directo, supuso el single de adelanto y cumplió con lo que se esperaba; lo malo llegó al escuchar el disco entero donde no logran esa agresividad que se les presupone: “Stand Up” o “Rit It Up” muestran parte de la flaqueza que caracteriza al cómputo global del disco, ya que no llegan, ni de lejos, a la potencia que obtuvieron “Rollover Dj” o “Take It Or Leave It”.
Para enmarcar quedan “All You Have To Do”, que parece sacada del White Album y las excelentes baladas “Shiny Magazine” o el tema que da nombre al disco, que demuestran que pese a su fama de rockeros se les da mejor las canciones lentas, como ya ocurrió con “Look What You´ve Done” y ” Radio Song” hace dos años.

Pese a todo, el batería de la banda, Chris Cester, apuntó que “el primer álbum fue escrito para pubs. Este está escrito para estadios”. Por el momento, se referirá a estadios de segunda división aunque si continúan con algunas de las buenas pinceladas que han dejado en este trabajo seguramente regresen a la Liga de las estrellas. El segundo álbum siempre es complicado, pero Jet parece haber tomado el pulso de sus propias convicciones. Quizás ahora podemos esperar más. Mientras tanto intentaremos agarrarle el gusto.

VIDEO: Put Your Money Where Your Mouth Is – JET

PUNTUACION: 7.0 / 10

Noviembre 24, 2006

AGNOSTICISMO

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El agnosticismo (del griego a = no y gnosis = conocimiento) es una postura religiosa o filosófica sobre la religión de acuerdo a la cual la existencia o no de un dios o una mitología de deidades, es desconocida y por lo tanto irrelevante. (La existencia o no de un dios no es irrelevante por ser desconocida, sino por no poder ser conocida u obtener ninguna certeza al respecto. “Un problema sin solución no es un problema”.) En algunas versiones (agnosticismo débil) esta falta de certeza o conocimientos es una postura personal relacionada con el escepticismo. En otras versiones (agnosticismo fuerte) se afirma que el conocimiento sobre la existencia o no de seres superiores no sólo no ha sido alcanzado sino que no es alcanzable. Finalmente hay versiones (apateismo) en las cuales se afirma que la existencia o no de seres superiores no sólo no es conocida sino que es irrelevante o superflua.

En general los agnósticos consideran que las religiones, si bien no son una parte esencial de la condición humana, sí lo son de la cultura y de la historia humana.

Quienes profesan agnosticismo no son necesariamente antirreligiosos, siendo respetuosos de todas las creencias que proceden de una reflexión individual y honesta, y no de un interés egoísta, de la desesperación o de la presión del entorno. El agnóstico entiende la fe sólo como una opción personal de cada individuo, que él no comparte.

Variaciones y tipos de agnosticismo

El agnóstico suele separar las posturas religiosas entre “conocer” y “creer”. De esta forma una persona religiosa se distingue de un ateo por el hecho de que el religioso “cree” y el ateo “no cree”. El agnóstico se separa de estas posturas indicando que unos y otros (religiosos y ateos) afirman un nivel de conocimiento sobre la realidad superior que el agnóstico no comparte.

Muchas personas afirman que no se puede hacer esta separación: que la afirmación “creo en Dios” implica “conozco que Dios existe”.

Algunas variantes del agnosticismo incluyen:

* Agnosticismo débil: se considera una opción personal. Es la persona que afirma que no tiene conocimiento o certeza sobre la realidad superior.
* Agnosticismo fuerte: es una afirmación categórica sobre el conocimiento de realidades superiores indicando que estas no son cognocibles, y que los seres humanos no están equipados para descubrir la existencia de tales realidades o para probar su inexistencia.
* Agnosticismo apático: conocido también como ignosticismo o apateísmo es la visión de que las realidades superiores, aún de existir, no cambian en nada a la condición humana y por lo tanto las religiones son irrelevantes o accesorias.
* Agnosticismo modelo: apunta a que las preguntas filosóficas y metafísicas no son verificables fehacientemente sino un modelo maleable de pensamiento que debe basarse sobre la racionalidad. Esta rama del agnosticismo no se enfoca en la existencia de deidades.
* Teismo agnóstico: el pensamiento de aquellos que no afirman conocer la existencia de Dios pero aun creen en El. No hay consenso sobre si esto es realmente agnosticismo. También puede implicar la creencia que a pesar de que hay algo que parece (o al menos parecería a un) Dios, queda la duda sobre su real naturaleza motivos o la validez del argumento de ser un ‘Dios’ en vez de un ser supernatural y/o superior.

Diferencias ateo y agnóstico.

El Ateísmo no se conforma con negar y no creer, sino que también se esfuerza en demostrar que Dios no existe. Esta es la mayor y más palpable diferencia entre el Agnosticismo y el Ateísmo.

CONCLUSIONES: OFICIALMENTE AGNOSTICO

Noviembre 23, 2006

DAMIEN RICE – 9

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Su música es triste hasta el llanto. Sus canciones son bellas hasta el sobrecogimiento. La banda sonora de una ruptura, de la soledad, del abatimiento en un callejón sin salida. Un día te abrazarás a sus temas, al siguiente te entrarán las ganas de quemar sus grabaciones.

Despues de 4 anos de espera,por fin tenemos entre nosotros el nuevo disco del sobreexpuesto cantautor irlandes,abrumado hace unos anos por la aparicion de uno de sus temas en la discutida closer.

Tras éxito del álbum debut “O”, con una ventas de 2 millones de copias, el cantante y compositor irlandés Damien Rice presenta su segundo trabajo “9”, donde el artista muestra su variado talento creativo componiendo, grabando y produciendo todo el disco, así como el diseño de la carátula. De forma que todo suena igual, pero no se repite, ya que lo que ha conseguido es encontrar una sensibilidad propia para hacernos degustar sus canciones con la misma pasión con que él las vive. Se trata de un folk de cámara, minimalista en instrumentación y arreglos, y épico en ocaciones gracias a su desgarradora voz, que suena dulce y rota a la vez.

Lo cierto es que aunque el tiempo ha pasado y multitud de cantautores,como Richard Hawley, Ed Harcourt y Ryan Adams han ido ocupando un hueco destacado en nuestros oidos, el bueno de Damien acompanado de la delicada voz de la fiel Lisa Hannigan, sigue manteniendo su hueco, su espacio vital, a base de insuflar oxigeno a unas composiciones que empiezan muchas veces en la penumbra y acaban (la mayoria de las ocasiones) tocando el cielo.

Afortunadamente para todos los que degustamos su folk-pop de cámara, pasional e inflamado, su nuevo trabajo ahonda en lo apuntado anteriormente y sigue los patrones emotivos, románticos y delicados que lo encumbraron. También mantiene las estructuras melódicas y las texturas desnudas de guitarras acústicas, violonchelo, algún que otro piano, más la delicada voz de la imprescindible Lisa Hannigan que tan bien se empasta con la dulzura tonal de Rice. Todo sigue ahí intacto, incluso las grandes canciones: Tonadas de pop delicado que van creciendo de forma, tan ampulosa como inevitable, hasta emocionar: “9 Crimes”, “The Animals Were Gone”, “Rootless Tree”, “Grey Room”; folk desde apocado y plañidero “Elephant” canción que te degarra el alma y la hace gritar con su voz, hasta el clásico, vital y efervescente ”Coconut Skins”. También hay momentos para el folk-pop más sencillo como ocurre en “Dogs”. Aqui se suelta descaradamente la melena en dos canciones sencillamente extraordinarias: Rootless tree y Me, My yoke and I,donde la intensidad va creciendo hasta explotar en forma de fuegos artificiales y acercarnos a una vena mas rock desconocida en el,y que le acerca en el segundo de estos temas a PJ Harvey,en un estribillo demoledor. Baladas terminales al piano “Accidental Babies”, “Sleep Don’t Weep” … temas a los que sólo cabe reprocharles haber tardado tanto en llegar hasta nuestros oídos, aunque dado el hilo conductor existente entre sus dos discos, cuesta incluso creer que haya transcurrido tanto tiempo. Una mención especial a los coros finales de ‘Animals Were Gone’, un gospel que evoca ciertas producciones de los años 40 o 50 y le otorga al tema el dramatismo requerido a esas alturas del mismo.

Track listing

  1. “9 Crimes”
  2. “The Animals Were Gone”
  3. “Elephant”
  4. “Rootless Tree”
  5. “Dogs”
  6. “Coconut Skins”
  7. “Me, My Yoke And I”
  8. “Grey Room”
  9. “Accidental Babies”
  10. “Sleep Don’t Weep”

Con la instrumentación sencilla y justa y unos arreglos esmerados, 9 no supone ninguna maduración en la breve carrera de Damien Rice, pero sí la constatación de lo paradójicamente hermoso que es sentirse bien con la tristeza.

VIDEO: 9 CRIMES (LIVE) – DAMIEN RICE FEAT LISA HANNIGAN


Activismo

Damien Rice también es conocido por estar envuelto en varias campañas de derechos humanos para liberar al líder birmano Aung San Suu Kyi, que actualmente está bajo su tercer arresto domiciliario desde Septiembre de 2003 en Yangon por los militares birmanos. Damien y Lisa grabaron una canción de caridad para que le liberaran titulada “Unplayed Piano”.

List of musicians:

Damien Rice – vocals, piano, acoustic guitar, electric guitar, nylong string guitar wulitzer, tambourine, rhodes, singing bowl, clarinet
Lisa Hannigan – vocals
Vyvienne long – cello
Tom Osander – drums, percussion, shaker, wine glasses
Shane Fitzsimons – double bass, bass
Joel Shearer – electric guitar
Cora Venus Lunny – violin, viola

VIDEO: ELEPHANT – DAMIEN RICE (NO OFFICIAL CLIP)



PUNTUACION: 9.5 / 10

LA EXISTENCIA DE DIOS

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Desde que el hombre es Homo Sapiens, y sus necesidades más básicas han estado cubiertas, tales como supervivencia (comer) y perpetuacion de la especie (reproducción), le queda mucho tiempo libre para pensar en cuestiones realmente profundas. En una de esas noches de insomnio en las que se le da muchas vueltas a la cabeza, se empezaron a preguntar cosas de todo tipo como:

-¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿A dónde voy y por dónde?

Afortunadamente, en tantas noches algunas de estas preguntas hallaron respuesta:
“-Soy Abraham, vengo de Egipto y voy para Israel. Seguidme, yo se el camino -”. Y tardó 40 años en llegar. No se lo llega a saber, y todavía estaría dando vueltas.

Sin embargo, aun hay preguntas a las que no se ha sabido dar respuesta, y es labor de la ciencia y, en última instancia, de la física y la matematicas como la madre de todas las ciencias, de intentar responder con satisfacción a la curiosidad del ser humano.
Una de tantas preguntas que amartillean nuestro cerebro es:¿Cómo llegamos aqui?. Los primeros pensamientos encaminados a resolver este embrollo apuntaron a un Ser Supremo creador, OMNIpotente y OMNIpresente que dirige nuestros pasos.

Hace mucho tiempo … una tarde en casa, tuve una pretención: me puse a pensar ¿existe Dios? durante mucho tiempo pense y pense, como puedo hacer para saber si Dios existe o no ¿?, como podia hacer para demostrar que Dios no existe, como podria hacer para demostrar que Dios si existe o como podria siquiera refutar la existencia o no existencia de Dios … la conclusión: una tan obvia que me enoje por que no se me ocurrio antes, en el caso de la existencia de Dios no puedo ni afirmar ni refutar nada acerca de ellos (El falsacionismo, refutacionismo o principio de falsabilidad es una corriente epistemológica fundada por Popper. Para Popper contrastar una teoría significa intentar refutarla mediante un contraejemplo. Si no es posible refutarla, dicha teoría queda corroborada, pudiendo ser aceptada provisionalmente, pero nunca verificada.) Evidentemente era una perdida de tiempo pensar en si DIOS EXISTE O NO porque es imposible saber algo repecto a ello.

Con esta conclusión surgio una nueva incognita ¿porque algunas personas creen en la existencia de un Dios y otras no? Con respecto a las personas que creen en Dios, llegue a la conclusión de que la religión (y por lo tanto la creencia en Dios o en dioses) nace del miedo a lo desconocido, de la necesidad del hombre primitivo de creer que todo puede ser explicado y que hay alguien a quien rogar para que “la caza sea buena”, los valores tradicionales representados por el cristianismo (y otras religiones) someten a las personas más débiles a una “moralidad esclava”, que no provocan en ellos más que un estado de resignación y conformismo hacia todo lo que sucede a su alrededor. No es necesario mencionar aqui todos los crimenes y genocidios que se han cometido en nombre de Dios.

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DIOS EXISTE ¿?

A lo largo de la historia han sido cientos, miles, los pensadores que han dedicado su vida a intentar demostrar la existencia de Dios, ya sea por medio de la fe (método a priori) o mediante la razón (método a posteriori). Ese debe ser, sin duda, el caso de San Anselmo (1035-1109), autor de la célebre “prueba anselmiana” u “ontológica”, que dice lo siguiente:

“Si aquello mayor que lo cual no puede pensarse nada está en el entendimiento únicamente, aquello mismo mayor que lo cual nada puede ser pensado será algo mayor que lo cual es posible pensar algo.”

A lo que se refería el “teologo” este es a que si Dios es lo más grande que puede ser pensado, no puede existir sólo en el pensamiento. Si así fuera, siempre podría pensarse en otro ser tan grande como él y además REAL, es decir: más perfecto, por lo que el ser más grande y posible no podría estar sólo en el pensamiento, porque de no ser real no sería ya el ser más grande posible.

“Como se verá, este argumento de influencia platónica sirve tanto para demostrar la existencia de Dios como la existencia de un cubo de 500 m³ repleto de patatas fritas.”

Santo Tomás de Aquino (1225-1274) ya rechazó esta prueba por irracional y por funcionar a priori, e intentó en su obra SUMMA THEOLOGICA (1266) resolver el problema de Dios a través del entendimiento, proponiendo así sus célebres “cinco vías” (entiendase vías como «maneras de llegar a», no como pruebas concretas):

* Vía del primer motor
* Vía de la causa eficiente
* Vía del ser necesario
* Vía de los grados de perfección
* Vía del ser inteligente y del gobierno del mundo

La primera de esas vías hace referencia al movimiento, y dice que “si todo lo que se mueve es, a su vez, movido por algo, si rechazamos seguir con esta sucesión hasta el infinito, hay que pensar en la existencia de un primer motor, algo no movido por nada y que, sin embargo, mueve”. Ese “Primer Motor” sería, por supuesto, Dios.

El resto de las vías son muy parecidas, y aluden a la causalidad, a la necesidad, a los grados de perfección y a la finalidad.

El fallo de Tomás de Aquino es presuponer la misma existencia de Dios que pretendía demostrar. Si bien no parte de lo que él considera un hecho, como San Anselmo, al llegar a la idea de “Primer Motor” se planta satisfecho.

Desde luego, hay otros métodos aparte del ontológico y de las cinco vías de Santo Tomás, pero casi todos derivan de estos dos y, además, resultan repetitivos. Santo Tomás adapta las ideas de Aristóteles al cristianismo, tal y como ya hiciera San Agustín con las de Platón.

DIOS NO EXISTE ¿?

Las personas somos dioses…(no confundir ni sacar de contexto) esto quiere decir, nosotros los seres humanos creamos a Dios a nuestra imagen y semejanza, creamos a Dios para un dia ser como imaginamos que es él, cuando la humanidad siente que ha fracaso en su vida cotidiana (entiendase como vida cotidiana la vida de todo hombre (vida material, Agnes Heller) como por ejm cuando se enfrenta a enfermedades sin cura, es ahi donde Dios hace su aparicion triunfal, es en esos momentos en que un ser humano impotente y limitado siente la necesidad de creer que existe algo mas grande “que todo lo puede” y decide entregarse a la fe ciega creyendo que sera ayudado y que su problema sera resuelto, nada mas lejos de la realidad. Las principales razones por las cuales existe Dios en nuestro imaginario son dar un consuelo a los hombres de la miseria y sufrimiento existente en este mundo (culparlo tambien quizás), y ser un instrumento de la clase dominante para el mejor control de la clase dominada; la creencia en Dios es una consecuencia de la vida decadente, de la vida incapaz de aceptar el mundo en su dimensión trágica; parece apelar a una motivación psicológica: la idea de Dios es un refugio para los que no pueden aceptar la vida. La religión y la moral tradicional (la moral religiosa) es “antinatural” pues presenta leyes que van en contra de las tendencias primordiales de la vida, es una moral de resentimiento contra los instintos y el mundo biológico y natural. El dogmatismo moral tiene varias implicaciones: la idea de pecado y de culpa, y la de la libertad. La idea de pecado es una de las ideas más enfermizas inventadas por la cultura occidental: con ella el sujeto sufre y se aniquila a partir, sin embargo, de algo ficticio; no existe ningún Dios al que tengamos que rendir cuentas por nuestra conducta, sin embargo aquel que cree en Dios se siente culpable ante los ojos de este Dios, se siente observado, cuestionado, valorado por un Dios inexistente, del que incluso espera un castigo; situación paradójica por cuanto este Dios y los propios valores morales son una creación de él mismo, del hombre. Las religiones y toda forma de moralismo en este planeta tienen necesidad de la noción de libertad: para poder hacer culpables a las personas es necesario antes hacerlas responsables de sus acciones. La religión cree en la libertad de las personas para poder castigarlas. “No puede negarse que el error más grave, más pertinaz y peligroso, que jamás fue cometido, ha sido un error dogmático, es decir, la invención de un espíritu puro y del bien en sí de parte de Platón” (“Más allá del bien y del mal”)… el estado de ánimo que promueve el éxito de las creencias religiosas, de la invención de un mundo religioso, es el de resentimiento, el de no sentirse cómodo en la vida, el afán de ocultar la dimensión trágica de la existencia.

El Universo nació sin ayuda de Dios. El origen de nuestro mundo puede explicarse perfectamente sin tener que recurrir a supuestas intervenciones divinas. Los seres humanos, por lo tanto, deberían dejar de creer en un ser invisible y omnipotente cuya existencia no tiene ninguna base científica. Asi tambien nuestro lenguaje y nuestros conceptos estan configurados en gran medida como si todo lo que queda fuera de la persona individual tuviese caracter de objeto con vida propia(la escuela, la familia, la universidad, los poderes del estado) y nos olvidamos que estan “cosas” no son tales si no mas bien el conjunto de entramados sociales conformados por nostros mismo los individuos, cuando se produce este proceso de cosificacion (Norbert Elias) es que sucede tambien el fenomeno de darles vida, de pensar que funcionan independientemente de nuestras decisiones, que tienen vida propia y manejo propio, este pensamiento magico-fantasioso y supernatural que le damos a ciertos aspectos de la vida (vale decir darle vida a aquello que no lo tiene) es uno de los motivos que existen tambien para creer en la existencia de un “ser superior”. Muchos estudiosos lo han mencionado anteriormente, no estoy diciendo nada nuevo, el mismo Marx cuando se refiere al FETICHE DE LA MERCANCIA en “EL CAPITAL” explica que los productos-bienes (mercancias) aparecen como si se controlara ellos mismo solos, cuando decimos cosas como “el mercado se regula solo” o “se regula mediante la ley de la oferta y la demanda” nos estamos olvidando de que somos nosotros quienes en realidad regulamos todo a traves de nuestras relaciones sociales, un objeto no tiene valor por si solo, son las relaciones sociales de produccion las que tienen valor (solo aplicable a una sociedad como la nuestra). Quizas me fui de tema pero esto sirve para explicar como incluso en nuestra vida social creemos que existen cosas que se manejan solas, que tienen vida propia y que existen independientemente de nosotros. Tambien se produce en las sociedades actuales un fenomeno de EXTRAÑACION de las situaciones sociales, asi cuando suceden casos de suicidios, inmigracion masiva pobreza, guerras, etc, creemos que todo ello existe independientemente de nosotros, que son cosas que no se pueden controlar.

Frase de Carl Sagan [Traducción libre, se admiten mejoras]

“Extraordinary claims require extraordinary evidence”
“Afirmaciones extraordinarias requieren evidencias extraordinarias”

“The idea that God is an oversized white male with a flowing beard who sits in the sky and tallies the fall of every sparrow is ludicrous. But if by God one means the set of physical laws that govern the universe, then clearly there is such a God. This God is emotionally unsatisfying… it does not make much sense to pray to the law of gravity”
“La idea que Dios es un grandullón hombre blanco con barba que está sentado en el cielo y que lleva la cuenta de la caída de cada gorrión es ridícula. Pero si con Dios uno quiere decir el conjunto de leyes físicas que gobiernan el universo, entonces evidentemente existe tal Dios. Este Dios es emocionalmente insatisfactorio… no tiene mucho sentido rezarle a la ley de la gravedad”.

CONCLUSIONES

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La idea de todo esta parafernalia consiste en abrirnos la mente y comenzar a hacernos cargo, es muy facil creer que existe algo superior que sera eso lo que diriga y juzgue nuestra vida y la de toda la humanidad, somos nosotros mismos los que tenemos que hacernos cargo de todo lo que pasa no solo en nuestras vida material si no tambien en el mundo, en épocas pasadas, ahora o en el futuro. Se me esta haciendo largo este mail pero para terminar quiero explicar porque creo que ES SALUDABLE PARA EL HOMBRE QUE DIOS NO EXISTA. Remitiendome a Nietzsche, cuando habla acerca de “la muerte de Dios”, la “muerte de Dios”, no quiere decir que Dios haya existido y después haya muerto (un absurdo), Dios no existe, Dios no crea al hombre sino el hombre a Dios. Durante siglos nuestra cultura ha considerado que los valores descansan en algo trascendente, que existe un ámbito objetivo gracias al cual la existencia tiene sentido. La vida tiene un sentido porque algo exterior a ella se lo da. Con la muerte de Dios sobreviene la crisis del sentido y el convencimiento de que la existencia es absolutamente insostenible, vacía, carente de sentido. Superar esto nos da un salto en la evolución y es necesario para la aparición de una nueva moral y de un nuevo hombre, el superhombre. Ese superhombre es seguro, independiente e individualista, y no se deja llevar por la multitud; al contrario de las personas débiles, que sólo se dejan llevar por las tradiciones y las reglas establecidas. Este superhombre no cree en las cosas que prometen las religiones después de la muerte, él sólo cree en lo real y en lo que puede ver. Es un ser que, ante todo, razona; aunque eso no quiere decir que no sienta. Este superhombre se deja llevar por sus pasiones y sus sentimientos, pero a su vez, se domina a si mismo; no busca solo el placer, esa seria la diferencia con “el ultimo hombre” el ultimo peldaño hacia el superhombre.

Después de leer esto muchos me acusaras de comunista por tomar a HELLER y MARX, o de pro-sionista por tomar a NORBERT ELIAS, quizas hasta de Nihilista por citar a NIETZSCHE, pero todo esto sera sumamente alejado de la realidad respecto a lo que pienso, los tiempos han cambiado no estamos en el siglo XV, XVII o XIX es ya hoy el año 2006 y es hora de cambiar nuestra forma de pensar y de dar el siguiente paso en la evolucion humana (nada que ver con el evolucionismo de Darwin), este siguiente escalon en la evolucion no sera fisico si no mas bien mental.

Espero no haber faltado el respeto a las creencias de otros … en fin que piensan respecto a este tema???

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   LINKS RELACIONADOS:

* COMO SER UN SUPERHOMBRE: LA MUERTE DE DIOS (I)
* LA MUERTE DE DIOS (II): SEMANA SANTA TARDIA

Noviembre 18, 2006

DEPECHE MODE – MARTYR (SINGLE)

Archivado en: VIDEO — andercismo @ 22:13

Martyr es el cuadragésimo quinto disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, desprendido de la compilación The Best of – Volume 1, lanzado en el 2006.

Martyr es una canción compuesta por Martin Gore y producida por Ben Hillier que originalmente quedó fuera del álbum Playing the Angel del 2005, por lo cual se dio a conocer hasta 2006 en la mencionada compilación donde se incluye como sencillo promocional inédito, el nombre con que se había manejado originalmente era Martyr of Love.

Track listings

CD: Mute / CDBong39 (UK)

  1. “Martyr” (Single Version)
  2. “Martyr” (Booka Shade Full Vocal Mix)

CD: Mute / LCDBong39 (UK)

  1. “Martyr” (Paul van Dyk Remix Edit)
  2. “Martyr” (Alex Smoke Gravel Mix)
  3. “Never Let Me Down Again” (Digitalism Remix)

DVD: Mute / DVDBong39 (UK)

  1. “Martyr” (Video Montage)
  2. “Martyr” (Dreher & S.M.Art B.N. Reload Remix)
  3. “Martyr” (Booka Shade Travel Mix)

CD: Mute / PCDBong39 (UK)

  1. “Martyr” (Single Version) (3:23)
  2. “Martyr” (Paul van Dyk Radio Mix) (3:40)
  3. “Martyr” (Paul van Dyk Vonyc Lounge Mix) (7:06)
  4. “Martyr” (Paul van Dyk Dub) (10:21)
  5. “Martyr” (Paul van Dyk Dub Vox) (10:21)
  6. “Martyr” (Booka Shade Dub) (8:17)
  • “Club Promo #1″
  • UK promo

CD: Mute / PLCDBong39 (UK)

  1. “Personal Jesus” (Boys Noize Rework) (6:53)
  2. “Never Let Me Down Again” (Digitalism Remix) (4:36)
  3. “Everything Counts” (Oliver Huntemann & Stephan Bodzin Dub) (6:52)
  4. “People Are People” (Underground Resistance Remix) (7:20)
  5. “Everything Counts” (Troy Pierce Unofficial Business Mix) (5:58)
  6. “Personal Jesus” (Hearthrob Reworkd 2) (5:13)
  7. “Sinner in Me” (Ricardo Villalobos Conclave Remix) (12:59)
  8. “Personal Jesus” (Timo Maas Remix) (7:50)
  • “Club Promo #2″
  • UK promo

Digital Downloads

  1. “Martyr (Paul Van Dyke Dub)”
  2. “Martyr (Alex Smoke Bones Edit)”
  3. “Martyr (Booka Shade Dub)”
  4. “Martyr (U-MYX feature)”

VIDEO: MARTYR – DEPECHE MODE

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